Novecento

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Impressionismo

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IMPRESSIONISMO (Francia - Debussy, Ravel)

• Concetto: La musica non deve più "raccontare una storia" o seguire regole rigide, ma creare un'atmosfera, un colore.

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Espressionismo

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ESPRESSIONISMO / ATONALITÀ (Schönberg)

• Concetto: L'arte deve urlare il dolore interiore (Freud, l'inconscio). La "bellezza" non conta più.

• Tecnica: Atonalità. Si eliminano le gerarchie tra le note. È dissonanza pura.

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Rivoluzione ritmica

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LA RIVOLUZIONE RITMICA

(Stravinskij - La Sagra della Primavera, 1913)

• Concetto: L'energia primordiale. Il ritmo diventa il padrone, l'armonia passa in secondo piano.

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la dodecafonia

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La Serie.

Bisogna usare tutti i 12 suoni in un ordine preciso prima di ripeterli.

(Seconda Scuola di Vienna: Schönberg, Berg, Webern).

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Neoclassicismo

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NEOCLASSICISMO (Il "Ritorno all'ordine" - Stravinskij, Hindemith)

• Concetto: Reazione agli eccessi. Si torna a guardare al passato ma con occhi moderni.

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Avanguardia radicale

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AVANGUARDIA RADICALE (Darmstadt - Boulez, Stockhausen)

• Serialismo Integrale. La matematica controlla tutto (durata, volume, timbro). Musica difficilissima.

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Alea

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ALEA E INDETERMINAZIONE (USA - John Cage)

• Concetto: L'opposto di Darmstadt. Il controllo è impossibile. Lasciamo fare al caso.

• Tecnica: 4'33" (Silenzio), dadi, grafici strani al posto degli spartiti.

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Musica elettronica e concreta

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MUSICA ELETTRONICA E CONCRETA

• Concetto: Nasce la tecnologia. Il compositore lavora direttamente sul suono, senza interpreti.

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Minimalismo

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MINIMALISMO (USA - Glass, Reich, Riley)

• Tecnica: Ripetizione ipnotica di piccole cellule musicali che cambiano lentissimamente.

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Post modernismo

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POST-MODERNISMO / POLISTILISMO (Berio, Schnittke)

• Concetto: Tutto è già stato scritto. Possiamo mescolare tutto: citare Beethoven, usare il Jazz, il Rock e l'elettronica nello stesso brano.