Musik Kontemporer

Musik Kontemporer

Putri Marlin Agustina, S.Pd

Apa itu Musik Kontemporer ?

Musik kontemporer lazim disebut new musik atau musik baru. Sebagai konsekuensi dari keberadaannya yang mengedepani sebuah era, musik kontemporer “dituntut” untuk menghadirkan sesuatu yang baru. Keberadaannya berpaut erat dengan mengalirnya waktu atau tempo. Itu sebabnya mengapa musik kontemporer sering juga disebut Musik Garda Depan (avantgarde), karena musik tersebut senantiasa mengedepani sebuah era. 

Ciri Karakteristik Musik Kontemporer

• Judul Musik Kontemporer

• Tema Musik kontemporer

• Instrument dan partitur musik kontemporer

1. Judul Musik Kontemporer

Judul karya musik kontemporer lazim menggunakan judul yang aneh dan bahkan asing, seperti misalnya: Gymnopedie, Liturgi Kristal, dan Telemusik.

2. Tema Musik Kontemporer

Musik Kontemporer mengusung tema yang seringkali “baru” pada karya Slamet Abdul Syukur berjudul "Tetabuhan" yang mengusung tema eksplorasi kemampuan bunyi mulut manusia. 

3. Instrument dan partitur musik kontemporer

Dalam musik kontemporer, instrumen musik yang digunakan bukan yang lazim dikenal saja melainkan juga digunakan benda-benda lain yang menghasilkan bunyi. Contohnya tepukan tangan karya Stockhausen, kemudian teriakan yang digunakan dalam sebuah karya musik.

4. Teknik garapan/komposisi musik kontemporer

Dalam berkarya musik kontemporer terdapat beberapa teknik yang biasa digunakan antara lain :

1.Teknik permainan yang unik dan baru, contohnya ketika kecapi tidak dipetik namun di gesek menggunakan botol.

2.Perubahan fungsi instrument yang semula menjadi alat musik melodis digunakan sebagai alat musik ritmis.

3.Memadukan berbagai macam budaya, misalnya penggunaan teknik komposisi barat namun dengan menggunakan alat musik gamelan.

4.Memadukan beberapa genre musik yg menjadi sesuatu yang baru. Eksplorasi alat musik elektrik sampai kepada hal hal yang tidak terpikirkan sebelumnya. 

Perkembangan Musik Kontemporer di Indonesia

Di Indonesia, perkembangan musik kontemporer baru mulai dirasakan sejak diselenggarakannya acara Pekan Komponis Muda tahun 1979 di Taman Ismail Marzuki Jakarta. Melalui acara itu komunikasi para seniman antar daerah dengan berbagai macam latar belakang budaya lebih terjalin. Forum diskusi serta dialog antar seniman dalam acara tersebut saling memberi kontribusi sehingga membuka paradigma kreatif musik menjadi lebih luas. 

Berikut adalah para komponis yang menjadi pengaruh kuat dalam musik kontemporer di Indonesia

Rahayu Supanggah, Al Suwardi, Komang Astita, Harry Roesli, Nano Suratno, Sutanto, Ben Pasaribu, Trisutji Kamal, Tony Prabowo, Yusbar Jailani, Dody Satya Ekagustdiman, Nyoman Windha, Otto Sidharta dan masih banyak yang belum disebutkan, para komponis kontemporer tersebut yang cir-iciri karyanya sulit sekali dikategorikan secara konvensional.

Keberadaan musik kontemporer di Indonesia dapat dibagi menjadi: 

1. Musik Kontemporer dalam idiom tradisi barat

Teknik garapan musik kontemporer dalam idiom tradisi barat memakai prinsip-prinsip yang lazim di kenal pada musik barat. salah satu tokoh yang termasuk dalam kategori ini adlaah Trisutji kamal. Materi garapannya dapat berupa musik tradisional misalnya nuansa gendhing gamelan Jawa yang ditranskripsikan ke dalam piano. Dengan demkian masalah laras dan alur musiknya bukan lagi pelog, slendro, ataupun ladrang, melainkan mengambil bentuk sonata, prelude dan semacamnya.

2. Musik baru yang berlatar belakang budaya Indonesia dan budaya Barat 

Ciri garapan kategori ini adalah mixed culture - percampuran dua macam budaya misalnya dalam karya Slamet Abdul Sjukur berjudul “Tetabuhan Sungut” yang sebetulnya adalah sebuah canon vocal, namun strukturnya mengambil teknik garapan gendhing. 

Simaklah pembelajaran hari ini dengan baik

SEE YOU NEXT WEE EVERYONE...