MOVIMIENTOS ARTISTICOS

MOVIMIENTOS ARTISTICOS

By Diana Toga

​ESECQ

​Un estilo artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo. Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto.

Cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí surgen los estilos artísticos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, e incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente definitorias.​

​Movimientos mas conocidos del siglo XX .

La mayoría de las vanguardias se desarrollan hasta mediados del siglo XX: El Fauvismo,abstraccion lirica, expresionismo, surrealismo, suprematismo, Pop Art, y cubismo.

de los cuales tomaremos algunos como ejemplos para representar, tomando en cuenta las caracteristicsd de cada unos de ellos.​

FOVISMO ​

También conocido como fauvismo​,fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904 a 1908. Luego se expandió a otros países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede de la expresión les fauves ‘las fieras’, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en la Sala VII de la tercera exposición del Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París, en 1905.

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Carac​teristica:s del Fauvismo

Exaltación del color.

Instinto e impulsividad

Desinterés por la perspectiva y el modelado

Trazos espontáneos y sueltos

Ausencia del trabajo al aire libre​

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​Henri Matisse (1869-1954)

Pintor, escultor, litógrafo y dibujante francés. Interesado en la composición más que en las figuras en sí. Recibió la influencia de Vincent van Gogh y del arte exótico. Fue una figura importante en la obra de Pablo Picasso y otros artistas de su generación.​

​​André Derain (1880-1954)

Pintor de origen francés. Trabajó con el uso de colores brillantes, trazos enérgicos y pinceladas sin continuidad.}

Fue ampliamente influenciado por Cézanne, lo que despertó su interés por el cubismo una vez que la oleada fauvista se diluyó.​

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Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Pintor francés, proveniente de una familia de músicos. Incursionó en diferentes corrientes como el realismo y el expresionismo, y fue muy influenciado por la singular obra de Vincent van Gogh. Fue muy amigo de Derain, con quien estableció un estudio desde el que trabajaron juntos.​

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​EXPRESIONISMO

​Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.

• Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi irreconocibles.

• Cobra importancia el mundo de los sueños.

• Solo importa representar el sentimiento y no la realidad.

• El pesimismo y el caos son la temática principal de las obras.

​​Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad

​Caracteristicas

​ Preferencia por las formas angulosas;

• Uso de la perspectiva no-natural, es decir, arbitraria (acorde con los objetivos de la representación);

• La figura se deforma para resaltar el sentimiento;

• Construcción del espacio oblicuo;

• Superposición de escenas;

• Coloración expresiva. Bien colores resplandecientes (vibrantes, bien fundidos o separados)

​​ Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Pintor. Obras más representativas: El grito, Pubertad, Muerte en la alcoba.

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​James Ensor (Bélgica, 1860-1949). Pintor. Obras más representativas: La intriga; Esqueletos disputándose un arenque; La muerte y las máscaras.

Nolde (Alemania, 1867-1956). Pintor.Emil Obras más representativas: La última cena.​

​Franz Marc (Alemania, 1880-1916). Pintor. Obras más representativas: El caballo azul; La vaca amarilla; El destino de los animales

​CUBISMO

​El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies

​Características del Cubismo :

• Representa los paisajes y a la naturaleza con formas geométricas,descomponiendolas

• Representa todos los ángulos de un objeto en un mismo plano, dando lugar a figuras en tres dimensiones.

• Existe un predominio de las líneas rectas, representadas por cubos y cilindros.

• Renuncia a la perspectiva y al claro-oscuro, buscan colores neutros como negro, gris, blanco, ocre y marrón para dotar a la obra de un aspecto de pintura escultórica.

• En su aspecto conceptual, el cubismo es un tipo de arte que establece el ejercicio mental como necesario para expresar ideas.

• No distingue formas, fondos, ni profundidad.

• Los temas de las pinturas se centran en naturaleza muerta urbana y retratos.

• Las pinturas resultantes eran difíciles de comprender porque no tenían un referente, es por ello que necesitaron de una explicación por parte de la crítica.

• Es a partir del cubismo que el discurso escrito de la pintura era tan importante como ella. Se emplearon nuevos materiales, como papeles, plástico, metales y cuerdas, dando origen al collage.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973): artista español iniciador del movimiento.

la vida 1903

​George Braque (1882-1963): pintor francés iniciador del movimiento.

mujer con mandolina ​

​Juan Gris (1887-1927): pintor español.

Fernand Léger (1881-1955): pintor francés que participó del cubismo y luego derivó hacia otro tipo de formas.

​ARTISTAS DEL CUBISMO Y SUS OBRAS

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La abstracción lírica es una corriente artística en la que los artistas rechazan representar la realidad de forma objetiva. El mayor de los referentes en este campo fue Wassily Kandinsky.  Un artista que realizaba abstracciones cargadas de sentimiento. La clave de la Abstracción lírica es que la obra consiga retransmitir la emoción del artista. Esto se debe hacer de una manera que pueda ser entendida y compartida por el público.

ABSTRACCION LIRICA

​CARACTERISTICAS PRINCIPALES DE LA ABSTRACCION LIRICA

Para que sea considerado como un trabajo de abstracción lírica, debe responder a los siguientes elementos:

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• Contiene un contenido emocional.

• Tiene algo importante para comunicar.

• Tiene una base de orientación espiritual.

• Representa elementos estéticos de diseño, color y composición.

• Se preocupa con la exploración de ideas y estados de la mente, no con ‘dogmas del arte’ vacíos o superfluos.​

​https://youtu.be/dRaJ0EOmNDw

Tecnicas en acrilico y abstraccion lirica

(video complementario)​

​WASSILY KANDINSKY, COMPOSICIÓN VII, 1913

​PAUL KLEE, LA MÁQUINA GORJEANTE, 1922

​HELEN FRANKENTHALER, MONTAÑAS Y MAR, 1952

​Principales artistas de la abstraccion lirica