Arte Nouveau e klimt

Art Nouveau
Un nuovo stile

architettura

Tra la fine dell'800 e l'inizio dell'900, in tutta Europa si sviluppa un movimento artistico con caratteristiche simili in ogni Nazione:

• Arte Nouveau in Francia;

• Modern style in Inghilterra;

• Modernismo in Spagna;

• Jugendistil in Germania;

• Secessione in Austria;

• Liberty o floreale in italia.

L’ArtNouveau diventa una moda che investe ogni campo

arredi

oggetti

pittura

CORSO DI DISEGNO E STORIA DELL’ARTE

classe V

ART NOUVEAU
prof.ssa Emanuela Pulvirentiwww.didatticarte.it

LA BELLE ÈPOQUE E L’ARTE
IN UN MONDO CHE CAMBIA

Gli ultimi anni dell’800 e i primi del 900 sono un pe-
riodo di relativa pace fra le potenze europee, tanto da
essere indicati genericamente come la Belle Èpoque.
Tuttavia questi anni sono contrassegnati anche da
una profonda crisi di cui si vedono le conseguenze in
quasi tutti gli artisti. Da un lato prosegue l’ottimistica
fede nel progresso scientifico, che appare inarrestabi-
le e tale da portare a soluzione ogni problema umano,
dall’altro ci si rende conto che questa “felicità” uni-
versale è solo apparente: la borghesia si arricchisce
sfruttando i lavoratori, la cui spiritualità è uccisa dalla
maccanizzazione.
Il Decadentismo è la risposta: per evadere la materia-
lità volgare della realtà ci si rifugia in un mondo imma-
ginario intimo e raffinato.

René Lalique, Donna Libellula 1898

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È in questo clima «decadente» che na-
sce in Europa un movimento con carat-
teristiche simili ma diverse denomina-
zioni in ogni nazione:


La prima definizione italiana fa riferimen-
to al nome dell’inglese Arthur Liberty il
quale, fin dal 1875, aveva fondato a Lon-
dra una ditta che commerciava arredi di
alto livello qualitativo, ma nel contempo
destinati ad un vasto pubblico.

Arredi liberty

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Una delle caratteristiche comuni a tutti i fi-
loni dell’Art Nouveau è proprio quella di vo-
ler rendere esteticamente validi gli oggetti di
uso comune che le industrie diffondono, per
salvaguardarli dall’appiattimento e dalla ba-
nalizzazione della produzione in serie.
Non è una novità in quanto, già nella metà
dell’Ottocento il prussiano Michael Thonet
aveva prodotto la sua famosa sedia in legno
curvato n.14.
La Thonet 14, brevettata nel 1859 e venduta
in decine di milioni di pezzi, era un perfetto
mix di tecnica ed estetica: realizzata con 6
soli pezzi da unire con 10 viti era robusta,
essenziale ed economica.
Tra l’altro, con la curvatura dei suoi elementi
anticipa straordinarimante il linguaggio tipi-
co del Liberty.

approfondimento sulla Thonet n.14

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Gli elementi caratterizzanti l’Art Nouveau
sono:

- l’uso della linea curva
- l’uso del colore piatto
- il decorativismo
- l’aspirazione alla modernità
- il riferimento al mondo vegetale
- la ricerca di una nuova bellezza nei pro-
dotti industriali
- l’applicazione di questo stile in ogni for-
ma di produzione artistica (architettura, pit-
tura, scultura, arredi, monili, oggetti d’uso,
abbigliamento, pubblicità, grafica)
- la stilizzazione dei motivi ornamentali
- l’insistenza sulla figura femminile e sulla
sua eleganza

Scala dell’Hotel Tassel, Bruxelles
(Victor Horta)

Dettaglio dell’Hotel Solvay,
Bruxelles (Victor Horta)

la bellezza femminile per Alphonse Mucha

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L’Art Nouveau trovò alcune delle sue espressioni più significative nel campo dell’archi-
tettura. In Belgio si trovano le prime opere liberty dove opera Victor Horta (1861-1947).
Nei suoi palazzi Solvay e Tassel gli elementi strutturali a vista (in ghisa o ferro) divengono
contemporaneamente elementi decorativi.
Prevalgono le superfici vetrate che creano un dialogo tra interno ed esterno, la linea cur-
va che flette le pareti e informa anche il più piccolo dettaglio.

video su Horta

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In Francia Hector Guimard (1867-1942) ridisegna le entrate della metropolitana (ancora
oggi esistenti) con elementi in ghisa ondulati come fiori, conferendo loro un aspetto or-
ganico e vitale.

approfondimento sulle pensiline di Guimard

tipo a balaustrata

tipo ad edicola A

tipo ad edicola B

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In Spagna operò Antoni Gaudì (1852-1926), una delle personalità più indipendenti, estrose
e creative. La sua figura è difficilmente riconducibile alle principali correnti europee ma è
coerente con lo sviluppo culturale spagnolo nel quale, nel corso dei secoli, sono confluiti
elementi islamici e zingareschi su un substrato popolare ricco di colore.
Gaudì plasma le forme in modo indipendente dalle geometrie obbligate dalla struttura
architettonica ottenendo degli oggetti quasi scultorei e fantasiosi.
Esemplare è casa Milà, detta La Pedrera (1910 - patrimonio Unesco): i suoi prospetti on-
dulati proiettano all’esterno la dilatazione degli ambienti interni e ogni piccolo dettaglio è
mosso e organico.

Approfondimenti sul sito dedicato a La Pedrera

video su Gaudì

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A Casa Batllò Gaudì opera la ristrutturazione
di un preesistente edificio in cui viene annul-
lato ogni spigolo a favore di un esuberante
dinamismo e forme morbide e flessuose.
Evitando la ripetizione modulare, il prospetto
della facciata si diversifica tra i vari piani.
Il pianterreno è più rientrato ed è svuotato da
un portico con tre archi centrali. Il primo pia-
no mostra le sporgenze di balconi finestrati
e di forme ovali che si dilatano deformando
anche i balconi del piano superiore. Seguono
due piani provvisti di balconcini tondeggianti
a forma di maschere. Infine l’attico asimmetri-
co, provvisto di balconcino e torretta medie-
valeggiante con un pinnacolo che sembra di
panna montata.
Il coronamento assume forme molto fanta-
siose ed è decorato con ceramiche colorate e
scabre che ricordano le scaglie di un rettile.

Approfondimenti sul sito dedicato a Casa Batllò

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Altri particolari di Casa Batllò

video-animazione di Casa Batllò

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Presso il Parco Güell Gaudí cercò di conservare l’andamento naturale del terreno in ri-
lievo, lasciando libero sfogo alla sua immaginazione, generando un’opera originale dal
profilo sinuoso. Per la sua costruzione fece impiego di variopinte ceramiche di recupero
e pezzi di vetro, utilizzati come tessere di mosaici colorati, assieme alle sue sculture in
calcestruzzo, che rappresentano tutto un universo di animali fantastici.
Fedele al suo stile, Gaudí creò un’opera che si integra nella natura e che la riproduce: tra
gli esempi la passeggiata coperta con delle colonne che hanno le forme dei tronchi degli
alberi o delle stalattiti, le fontane e le arcate artificiali di roccia.

Parco Güell - Barcellona

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In cima alla scalinata principale con la fontana a forma di salamandra (simbolo dell’alchi-
mia e del fuoco) si trova la sala ipostila, realizzata come un tempio classico greco. Questa
sala, chiamata anche sala delle 100 colonne (benché soltanto 85 siano state completate),
si situa sotto la piazza centrale del parco. La piazza è delimitata da un sedile sinuoso
come un serpente di 150 m di lunghezza. Su questa panchina straordinaria, seduti in cur-
va, si è al riparo e si vedono i propri vicini, in uno spazio intimo, pur avendo la vista sul
resto della panchina.

Parco Güell - Barcellona

Approfondimenti sul sito dedicato al Parco Güell

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“SAGRADA FAMILIA” (1883-1926, incompiuta) Antoni Gaudì - Barcellona

Approfondimenti sul sito dedicato alla Sagrada Familia

L’ultima opera di Gaudì, ancora incompiuta, pur riallacciandosi al neogotico ot-
tocentesco, nasce dalla fantasia come un castello di sabbia: una struttura che è
medievale solo all’apparenza poiché l’autore spinge all’estremo delle loro possi-
bilità le leggi statiche dell’architettura gotica con membrature fantastiche ricche
di significati simbolici.

Facciata della Natività - est

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Il progetto originale di Gaudì, prevede la costruzione di tre facciate, ognuna dotata di quattro imponenti torri-
campanili con scale a chiocciola all’interno: la facciata della Natività ad est (le cui decorazioni, molte delle quali
richiamano la natura, celebrano la nascita di Gesù Bambino), la facciata della Passione ad ovest (le cui sculture
illustrano drammaticamente la Passione e la morte di Gesù Cristo) e la facciata della Gloria a sud (incentrata sulla
Resurrezione ed ancora in costruzione). Il progetto originale di Gaudì comprende ben 18 torri rappresentanti i 12
apostoli, i 4 evangelisti, la Madonna e, la più alta di tutte, Gesù.

Facciata della Passione - ovest

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Una delle esigenze primarie di Gaudi era di realiz-
zare un’opera “aperta”, in perpetua costruzione.
Quindi non semplicemente architettura sacra, ma
omaggio a Dio. 

Il compimento della Sagrada Familia avrebbe dovu-
to fondarsi su principi teorici secondo cui la linea
dritta sarebbe propria dell’uomo, quella curva della
natura e soprattutto di Dio.

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La libertà con cui Gaudì operava e mutava i suoi stessi progetti, evitando, per esempio, l’utilizzo di elementi consi-
mili (le colonne di uno stesso edificio hanno sezioni e curvature sempre diverse) non gli permise di utilizzare una
griglia progettuale costante: per questo abbiamo un’idea di ciò che la Cattedrale avrebbe dovuto essere più da
modelli scultorei che da disegni di piante e di alzati.

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In Italia, e in particolare in Sicilia, opera
uno dei più autorevoli architetti liberty, il
palermitano Ernesto Basile (1857-1932).
Uomo assai colto, studioso raffinato e
sensibile dell’architettura siciliana, arabo-
normanna e rinascimentale, dopo un primo
periodo di eclettismo Basile giunge ad un
linguaggio più autonomo, un floreale ricco
ed estremamente colto, caratterizzato da
una peculiare interpretazione del rapporto
architettura/decorazione, come negli inter-
ni di Villa Igiea.

Salone dell’Hotel Villa Igiea

Video della scena del ristorante nel film “Johnny Stecchino”

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Basile diede un contributo originale anche nel campo degli arredi realizzati come designer
della ditta Ducrot che si distinguono per la raffinatezza espressiva.

Chiosco Ribaudo e villino Florio - Palermo

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GUSTAV KLIMT (1862-1918)

In Austria la Secessione viennese rivendica
il diritto di trasmettere una visione interiore
del mondo, un mondo misterioso, arcano,
meraviglioso attraverso una scrittura magi-
ca fatta di colore.
Colui che porta avanti queste idee è Gustav
Klimt, il pittore più rappresentativo dell’Art
Nouveau.
In lui prevalgono il simbolo, l’evocazione
onirica della realtà, la linea elegante e si-
nuosa, la bidimensionalità delle forme, il
preziosismo cromatico, le influenze bizan-
tine, decadentiste e psicanalitiche.
Ma la sua arte non è solo pura interio-
rità: riesce a creare poetici paesaggi
e splendidi ritratti femminili.

Le tre età della donna

sito del Museo Klimt

Art Nouveau
Un nuovo stile

architettura

Art Nouveau in Francia, Liberty o Stile floreale in Italia,
Sezessionstil in Austria, Jugendstil in Germania,
Modernismo in Spagna hanno in comune la linea curva,
derivata dal mondo vegetale

Alla fine dell’800 in
Europa e negli Stati Uniti, le
industrie fabbricano prodotti
non solo funzionali, ma
anche molto curati nello
stile.

L’ArtNouveau diventa una moda che investe ogni campo

arredi

oggetti

pittura

collegamenti multidisciplinari

PER L’ESAME DI TERZA

Tecnica
Le Esposizioni Universali

Antoni Gaudì
Casa Milà

Antoni Gaudì, Casa Milà, 1905-1910. Barcellona

VITA e OPERE
Antoni Gaudì è la figura
più originale del
Modernismo spagnolo.
Le sue architetture sono
imprevedibili e fantastiche.

Gaudì sviluppa
forme in
espansione e in
continua crescita,
come fossero
elementi naturali

Vita Gaudì

Antoni Gaudì
Casa Milà

Antoni Gaudì, Casa Milà, 1905-1910. Barcellona

VITA e OPERE
Antoni Gaudì è la figura
più originale del
Modernismo spagnolo.
Le sue architetture sono
imprevedibili e fantastiche.

Gaudì sviluppa
forme in
espansione e in
continua crescita,
come fossero
elementi naturali

Vita Gaudì

Casa Milà

Antoni Gaudì, Casa Milà, 1905-1910. Barcellona

Antoni Gaudì

Gaudì sviluppa
forme in
espansione e in
continua crescita,
come fossero
elementi naturali

Antoni Gaudì

L’edificio sembra
una scultura

come una roccia scavata
dal vento, la facciata è
percorsa da linee ondulate
che segnano i piani

Casa Milà

Antoni Gaudì, Casa Milà, 1905-1910. Barcellona

Schema
riassuntivo

Joseph Maria Olbrich
Palazzo della Secessione

Joseph Maria Olbrich, Palazzo della

Secessione, 1897-1898. Vienna

Il padiglione
espositivo della
Secessione viennese
è un volume
geometrico semplice
e luminoso

su un dado bianco si
innalza una leggerissima
e preziosa sfera, traforata
a motivi floreali ricoperti
di lamine d’oro

La Secessione viennese
è un movimento di artisti
che si staccano dalle
istituzioni artistiche
tradizionali e proclamano
l’integrazione tra le arti.

Gli oggetti
Lampada Loïe Fuller

i drappi mossi da Loïe
Fuller, generavano una
continua metamorfosi di
forme e di linee molto
eleganti

François Raoul Larché, Base per lampada da tavolo

Loïe Fuller, 1901. Monaco,

Bayerisches Nationalmuseum

La lampada ha il nome
di una famosissima
ballerina che faceva uno
spettacolo con drappi
leggeri

Gli oggetti
Vaso Tiffany

il bordo ondulato include
frammenti di metallo che
creano trasparenze dorate

Tiffany Studios, Vaso a forma di fiore, 1990-1905.

Nagoya (Giappone), Tiffany Museum

Tiffany è un’azienda con
sede a New York che,
dalla metà dell’800,
produce oggetti preziosi
la grande capacità di
lavorazione del vetro ha
consentito di ottenere
l’effetto lattiginoso dei
petali bianchi

La linea elegante del
vaso riprende la linea
del giglio di campo