Arte900secondaparte.pdf

1) Metafisica

2) Astrattismo

3) Dada

Le Avanguardie Storiche 1910-1925

Intorno al 1916-1917 si riuniscono attorno a Giorgio
de Chirico i pittori della Metafisica

Attorno a Vasilij Kandinskij dal 1911 con il movimento
del Cavaliere azzurro nasce a Monaco l’arte astratta

Nel 1916 a Zurigo nasce il gruppo Dada, un
movimento artistico incentrato sulla provocazione

Nel 1924 viene pubblicato il Manifesto del Surrealismo,
ultimo movimento delle avanguardie storiche

4) Surrealismo

Arte del primo ’900
Le Avanguardie
Le Avanguardie sono movimenti che cercano di rinnovare l’arte in modo
rivoluzionario, rifiutano la raffigurazione realistica per sperimentare le possibilità
espressive della forma e del colore

Fauves e

Espressionismo

I principali movimenti di avanguardia sono:

Cubismo

Dada

Metafisica

Surrealismo

Astrattismo

lirico

Nel 1911, a Monaco di Baviera, nasce il gruppo Der Blaue Reiter,

fondato da Kandinskij, Marc e poi Klee,

per comunicare contenuti interiori e spirituali

Astrattismo lirico
Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter, «Il Cavaliere Azzurro», nasce
dall’amore di Marc per i cavalli e di Kandinskij per il
colore azzurro

 Franz Marc
raffigura la realtà
con colori simbolici

Franz Marc, I grandi cavalli azzurri.

1911. Minneapolis, Walker Art Center

il blu richiama lo
spirituale e il maschile

il rosso richiama la vita

il giallo richiama la terra
e il femminile

Alcuni cerchi

Soggetto

Cerchi colorati su sfondo scuro,

alcuni con alone luminoso

Stile

Astratto per le figure geometriche
colorate senza legame con la realtà

Significato

Suscitano sensazioni di

leggerezza, mistero e serenità

Kandinskij non usa

forme e colori in modo

istintivo: ciascun colore
produce sensazioni e si

abbina a una forma

geometrica

Il cerchio, che si associa

al blu, è una figura

evocativa che nel dipinto
comunica sensazioni di
leggerezza, mistero e

serenità

Per l’artista la pittura è come la musica: «il

colore è il tasto, l’occhio il martelletto,
l’anima lo strumento dalle mille corde»

Il percorso fu graduale: dai

primi dipinti espressionisti…

…al primo acquerello astratto

Vasilij Kandinskij è considerato il creatore dell’arte astratta, un’arte rivoluzionaria perché per

la prima volta, con opere come Alcuni cerchi, non rappresenta la realtà ma solo se stessa

Senza titolo (Primo
acquerello astratto) non ha
riferimenti figurativi,
e quindi non ha titolo

 Kandinskij, nel suo scritto Lo spirituale nell’arte,
analizza il rapporto tra colori, suoni, emozioni

Astrattismo lirico
Vasilij Kandinskij

Vasilij Kandinskij, Senza titolo (Primo

acquerello astratto). 1910.

Parigi, Musée d’Art Moderne

macchie di colore e segni a
penna disposti liberamente,
suggeriscono stati d’animo ed
emozioni

Kandinskij vive diverse esperienze artistiche:
- in Russia, usa colori accesi per i suoi dipinti figurativi
- in Germania, dall’Espressionismo, dà avvio all’Astrattismo
- in Francia, la sua astrazione assume nuove forme libere

Cupole rosse e bianche

Lo svizzero Paul Klee, esponente dell’Astrattismo, declina l’arte astratta in una forma che
resta lontana dall’astrazione pura, come nell’acquerello Cupole rosse e bianche del 1914

Soggetto

Acquerello che richiama Tunisi con i

suoi giardini, edifici e cupole

Stile

È astratto per la scacchiera a colori
che nasconde l’immagine figurativa

Significato

Forme e colori restano ancorati

al mondo reale

In Strada principale e strade

secondarie del 1929 i due colori

complementari – azzurro e

arancione – creano un paesaggio
profondo presso le rive del Nilo

L’immagine è

bidimensionale ma i
pochi segni curvi e il

colore rivelano la

città di Tunisi

Nonostante l’astratta
scacchiera, le chiazze

di colore verde in

basso giallo a metà e
blu in alto ricordano la

sequenza giardini,

edifici e cielo

La montagna blu

1919

Berlino, Staatliche Museen

Paul Klee

 Paul Klee osserva la realtà e la
sintetizza in forme geometriche, usando
raffinati accostamenti cromatici

il monte, la pianura, le case, diventano
un susseguirsi di rettangoli e triangoli

Astrattismo lirico
Paul Klee condivide con il
gruppo Der Blaue Reiter
l’interesse per la musica e
per il disegno infantile

ogni forma geometrica ha un colore
uniforme, che annulla la prospettiva del
paesaggio

Paul Klee rivela la segreta realtà
che sta dietro le cose visibili

i colori hanno molte sfumature, che
fanno del paesaggio una pura ricerca di
rapporti cromatici

La montagna blu

1919

Berlino, Staatliche Museen

Paul Klee

il contrasto tra i colori caldi in alto e il
triangolo verde dietro, genera il senso di
profondità in uno spazio astratto

Astrattismo lirico

Arte del primo ’900
Le Avanguardie
Le Avanguardie sono movimenti che cercano di rinnovare l’arte in modo
rivoluzionario, rifiutano la raffigurazione realistica per sperimentare le possibilità
espressive della forma e del colore

Fauves e

Espressionismo

I principali movimenti di avanguardia sono:

Cubismo

Futurismo

Astrattismo

Dada

Metafisica

Surrealismo

Astrattismo
geometrico

Astrattismo geometrico

Nel 1917, in Olanda, viene fondata la rivista De Stijl (Lo stile)

linee rette

De Stijl e Neoplasticismo

pochi colori

i tre primari, il nero e il bianco

che dà vita al Neoplasticismo (la nuova forma)

Mondrian, Van Doesburg, Rietveld, cercano un nuovo linguaggio visivo

da applicare a pittura, architettura, design, basato su:

Composizione con piano rosso grande

Dopo le fasi espressionista e poi cubista l’olandese Piet Mondrian giunge a una pittura

astratta fatta di geometria e colori primari che caratterizza il movimento del Neoplasticismo

La serie dell’albero – dall’Albero rosso del 1908-
1909 alla Composizione in blu, grigio e rosa del
1913 – mostra il percorso verso l’astrazione

Soggetto

Composizione astratta di
forme geometriche colorate

Stile

Astratto e tipico del Neoplasticismo per
la composizione geometrica essenziale

Significato

Esprime un senso di ordine

assoluto, equilibrio e chiarezza

Il dipinto di formato quadrato è dominato dal

quadrato rosso in posizione decentrata,

circondato da altri rettangoli e quadrati disposti

e colorati secondo un ordine preciso

L’artista russo Marc Chagall si trasferisce a Parigi nel 1910 e, pur non appartenendo a

nessun movimento, è tra gli artisti che tra le due guerre forma la cosiddetta Scuola di Parigi

La città di adozione, Parigi, con il

profilo della Tour Eiffel è trasformata
nel mondo di favola tipico di Chagall

Ne La passeggiata del 1917-1918 Chagall
tiene per mano la moglie Bella mentre si
solleva in volo, un’immagine di sogno

che è una celebrazione dell’amore

Parigi dalla finestra, 1913

Il paesaggio sullo sfondo con la città

natale di Chagall è reso in forme cubiste
con i colori sgargianti della pittura fauve

Ritratto di Jeanne Hébuterne

L’italiano Amedeo Modigliani, artista della Scuola di Parigi, arriva alla pittura dopo aver
abbandonato la scultura a causa della tubercolosi, che lo condurrà alla morte a soli 36 anni

In pittura Modigliani sceglie il ritratto, a cui dà le forme allungate

e la stilizzazione delle teste scolpite: i volti, definiti dal contorno
scuro e dai toni caldi del colore, hanno un senso di autenticità

Constantin Brâncuşi,
Musa dormiente, 1910

Testa di donna, 1912

A Parigi era stato

fondamentale l’incontro
con lo scultore rumeno
Constantin Brâncuşi,

che sulla scorta del
Cubismo e dell’arte

primitiva, operava una

semplificazione

estrema delle forme

Ritratto di Jeanne Hébuterne, 1918