SeLiga 9º ano ARTE _2024

Artista plástica de profissão, Mary Blair trouxe um estilo moderno e abstrato para as animações da época, trabalhando para os Estúdios Disney entre as décadas de 1940 e 1970. Ela trouxe inovação para o estúdio e contribuiu para a história do cinema com estilo único. Tornou-se famosa como a artista conceitual e designer por trás de célebres e clássicas obras como Cinderela, Alice no País das Maravilhas e Peter Pan.

Mary Blair se especializou no trabalho com aquarela e outras técnicas que não eram tão utilizadas nas animações da época e, desde seus primeiros esboços, mostrou um talento nato para o trabalho com cores. Sua marca registrada, Mary Blair gostava de criar imagens com muito contraste e paletas vibrantes, dando um elemento mais abstrato e moderno para as animações em que trabalhou.

Quando Walt Disney estava idealizando brinquedos para o parque mais famoso do mundo, o pai do Mickey convidou Mary Blair para idealizar o que se tornaria uma de suas mais populares atrações. It's a small world contou com os conceitos de Blair e continua, até hoje, como um dos brinquedos mais visitados do parque.

​Mary Blair

Multiple Choice

Qual foi a principal contribuição de Mary Blair para as animações dos Estúdios Disney?

• Desenvolvimento de novas técnicas de animação 3D

• Introdução de um estilo moderno e abstrato

• Criação de roteiros inovadores

• Desenvolvimento de trilhas sonoras

Multiple Choice

Quais características definem o estilo artístico de Mary Blair nas animações?

• Uso de sombras realistas e tons pastéis

• Imagens monocromáticas e minimalistas

• Imagens com muito contraste e paletas vibrantes

• Desenhos detalhados e sombrios

A.R.L. - Antonio Roseno de Lima

A busca pela beleza é humana, moderna e eterna. Eu a encontrei na favela Três Marias, num barraco feito de lixo. Descobri-a numa pintura de esmalte sintético brilhante sobre lata de óleo. O autor dela era Antônio Roseno de Lima (na época com 65 anos de idade), nordestino analfabeto, doceiro da Estação da Luz, fotógrafo, pintor, diabético que “sofria dos nervos” e sorria feito criança.

Roseno era um choque. Significava a possibilidade da arte. Mais: a possibilidade da pintura. Residente sobrevivência. Pintura crua, bruta, original. Poesia no lixo. Lixo poético. Parecia impossível imaginar que, na extrema pobreza, alguém se sentiria compelido a produzir alguma coisa que não fosse a busca da sobrevivência. Entretanto, Roseno partia de um ponto zero da emoção frente à beleza, “fundando” seus trabalhos pela necessidade de estabelecer uma relação prazerosa com o mundo.

Sua força primitiva e selvagem preenchia um vácuo no círculo artístico, em que a arte moderna virava instituição, academicizava-se. Ele tinha uma liberdade de fazer o que quisesse que ninguém tinha; inventando e tentando, esse artista brasileiro procurou no lixo a matéria de sua poesia.

O encontro com Roseno transformou-se, para mim, numa oportunidade para refletir sobre a arte e os artistas e, antes de se constituir numa pesquisa acadêmica, proporcionou-me o encontro com uma nova realidade: a dura vida de um artista brasileiro pobre, cujos olhos sempre brilhavam, emocionados até as lágrimas, por seu miserável e triste cotidiano, sua trágica criação artística, sua inocente pintura, sua solidão, seus gatos e suas fantasias.

Multiple Choice

Como o texto descreve a arte de Roseno, e o que isso implica sobre sua posição no mundo artístico?

• Tradicional e acadêmica, indicando uma adesão às normas

• Moderna e institucional, sugerindo uma aceitação pelo mainstream

• Crua, bruta e original, destacando-se pela autenticidade e inovação

• Abstrata e surrealista, refletindo uma fuga da realidade

Multiple Choice

O que Roseno buscava ao criar suas obras, segundo o texto, e como isso se relaciona com sua condição de vida?

• Fama e reconhecimento, apesar das dificuldades financeiras

• Estabelecer uma relação prazerosa com o mundo, transcendendo a pobreza

• Ganhar dinheiro, como uma forma de sustento

• Seguir tendências artísticas, para se integrar ao mercado