Arte Contemporânea

Em 1956, o artista Flávio de Resende Carvalho desfilou pela Avenida Paulista com o traje New Look, uma proposta tropical para o guarda-roupa masculino. Suas obras mais conhecidas são relacionadas às performances. A imagem permite relacionar como características dessa manifestação artística o uso

• da intimidade, da politica e do corpo.

• do público, da ironia e da dor.

• do espaço urbano, da intimidade e do drama.

• da moda, do drama e do humor.

• do corpo, da provocação e da moda.

O texto tematiza algumas transformações das funções da arte na atualidade. No trabalho citado, do artista Jaime Prades, considera-se a

• reflexão sobre a responsabilidade ambiental do homem.

• valorização da poética em detrimento do conteúdo.

• preocupação com o belo encontrado na natureza

• percepção da obra como suporte da memória

• reutilização do lixo como forma de consumo.

A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a

• participação do público na interação lúdica com a obra.

• distribuição de obstáculos no espaço da exposição.

• representação simbólica de objetos oníricos

• interpretação subjetiva da lei da gravidade.

• valorização de técnicas de artesanato

A função da obra de arte como possibilidade de

experimentação e de construção pode ser constatada no

trabalho de Marilá Dardot porque

• O projeto artístico acontece ao ar livre

• o observador da obra atua como seu criador

• a obra integra-se ao espaço artístico e botânico

• as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas.

• as mulheres da comunidade participam na confecção das peças

A escultura do artista construtivista Amílcar de Castro é

representativa da arte contemporânea brasileira e tem o

traço estrutural marcado por elementos como

• o corte e a dobra

• a força e a visualidade

• o adereço e a expressão

• o rompimento e a inércia

• a decomposição e a articulação

A obra do artista plástico Leonilson (1953-1993) marca

presença no panorama da arte brasileira e internacional.

Nessa obra, ele utilizou a habilidade técnica do bordado

manual para

• obtenção das linhas retas paralelas

• valorização do tracejado retilíneo

• exploração de diferentes texturas

• obtenção do equilíbrio assimétrico

• inscrição homogênea das formas e palavras.

Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready made, Marcel Duchamp afirmou:

-Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look. É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.

• designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artífice da arte do século XX

• considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte

• revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte

• criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte

• atribuir aos objetos industriais o status da obra de arte

Durante a ditadura militar no Brasil, a partir do golpe de 1964, muitos artistas foram perseguidos e impedidos de mostrar suas obras. Toda a produção artística deveria antes ser avaliada pela censura, que liberava o que considerava adequado para ser mostrado ao público. Manifestações contrárias ao governo militar só passavam pela censura se conseguissem enganar os censores, ou se encontrassem outros caminhos de divulgação.

• a apropriação de objetos do cotidiano, na tentativa de romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum. As obras acima fazem parte do movimento Pop Art, do inglês “arte popular”, que começou em 1960 nos Estados Unidos.

• o interesse do artista são os temas comuns, que falem sobre o cotidiano. Para tornar suas obras populares o artista Pop usa semelhantes recursos aos dos meios de comunicação em massa apropriando-se de objetos e produtos de gosto popular.

• que o artista faz uso de apropriações comuns à produção artística contemporânea. Suas obras, naquele momento, tinham um caráter de contestação política e se inseriam nas novas formas de propor arte que se popularizavam desde os anos 60.

• que o valor artístico não está na imagem e sim na ação proposta pelo artista, que propõe a reprodução da sua obra por qualquer pessoa criando uma barreira que o protegia da censura e fazia sua obra ser popular e ele um artista conhecido por todos.

• a tentativa do artista em burlar a ditadura. Se observarmos bem, as duas obras fazem parte de um mesmo trabalho - Inserções em circuitos ideológicos - e só podem ser entendidas quando todas as obras desse projeto estão juntas.

TEXTO II

Speto

Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa.

Revista Zupi, n. 19, 2010

O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:

• na influência da expressão abstrata.

• na representação de lendas nacionais.

• na inspiração das composições musicais.

• nos traços marcados pela xilogravura nordestina.

• nos usos característicos de grafismos dos skates.

Tradução da placa: “Não me esqueçam quando eu for um nome importante.”

A contemporaneidade identificada na performance/instalação do artista mineiro Paulo Nazareth reside principalmente na forma como ele

• resgata conhecidas referências do modernismo mineiro.

• utiliza técnicas e suportes tradicionais na construção das formas.

• articula questões de identidade, território e códigos de linguagens.

• imita o papel das celebridades no mundo contemporâneo.

• camufla o aspecto plástico e a composição visual de sua montagem.