RENASCIMENTO-ITÁLIA/ ARQUITETURA E TEATRO

Não se sabe ao certo, a origem do amor. Acreditamos que é algo sem precedentes, talvez mais antigo que o próprio homem.

Mas sabemos, que o sonho por viver as bodas, em decorrência do afeto entre duas pessoas, o casamento por amor, só foi valorizado após influências intelectuais do pensamento individualista, que marcou o século XV.

Antes, na Idade Média, a prática institucionalizada como casamento, era:

• livre, e os jovens poderiam escolher com quem gostariam de casar.

• arranjados pelos pais, e, punições severas poderiam ser dadas as moças que se recusassem, como o isolamento e espancamento.

• alimentada por ideais humanistas, que pregavam a interferência familiar na constituição do casamento.

• Em 1509, Cornelius Nettesheim, um culto alemão, afirmou que

  o casamento por amor não seria a saída para a diminuição de adultérios e divórcios.

• uma relação hierárquica, a mulher deveria prestar obediência total ao marido; este era seu senhor. Na Inglaterra, existiu uma lei chamada de “regra do calcanhar”, segundo a qual a mulher só podia ser espancada com um pedaço de pau cujo diâmetro não extrapolasse a largura de um calcanhar.

O Renascimento foi um período de grande desenvolvimento cultural, filosófico e artístico ocorrido entre o fim da Idade Média

e o início da Idade Moderna, mais precisamente entre 1300 e 1650. Iniciou-se: na Itália, especialmente na região de Florença.

• na França, espalhando-se rapidamente por todo território .

• na Espanha, em Valença.

• no Brasil, na região do Rio de Janeiro.

• na Itália, especialmente na região de Florença.

• na Groenlândia, na região da cidade Nuuk.

Podemos afirmar que o mundo moderno:

• retoma aspectos do mundo greco-romano,

  altera o modo de vida da sociedade, que passa a ser influenciada por ideais humanistas, como a valorização do ser humano e da natureza.

• gerou mudanças sociais e científicas estritamente religiosas.

• provocou o desenvolvimento e a subdivisão de áreas específicas a Anatomia, a Matemática, a Filosofia, a Literatura, a Arquitetura e as Artes Plásticas.

• era desorganizado. Existia uma autarquia que separava hierarquicamente as tarefas, através da dignidade de suas funções, em espécies de grupos padronizados mercadologicamente.

• foi marcado por um fortalecimento de um mundo teocêntrico, responsável pela construção arquitetônica das cidades do leste europeus, que é regente até hoje, nos moldes do mundo contemporâneo.

Corporações de artistas eram ricas e tinham influência nas decisões sociais, pois parte dos recursos era destinada à construção de igrejas, capelas, palácios e altares. Esses grupos foram responsáveis por muitos progressos artísticos.

Neste ponto de vista, encontramos características comuns, entre o período renascentista do século XV, e o mundo globalizado do século XXI, pois:

• todos os artistas alcançam a liberdade para criação.

• assim como o renascimento, o mundo globalizado dá acesso e oportunidade para todos os artistas, indiferente de seu prestígio social.

• assim como no renascimento, no mundo globalizado, a arte é super valorizada como uma função digna perante a sociedade, e , o mercado, é considerado como um dos mais propícios para o enriquecimento fácil.

• em ambos os tempos, a profissão artista é bem remunerada, comparando o "teto base" de um profissional comum, com o "piso" de médico, ou advogado bem sucedido.

• apenas os mais famosos alcançavam prestígio, reconhecimento e encomendas fora dessas organizações.

Nesse período, escolas de arte surgiram em países como França, Itália e Alemanha, mas os métodos pedagógicos não se parecem com os das universidades atuais. Os alunos naquela época eram aprendizes de mestres reconhecidos na cidade e aprendiam do início, desde a forma de triturar um pigmento, montar uma tela, fazer um detalhe em uma obra, reproduzir um esboço. Um estudo

completo, com o qual muitos artistas, hoje, gostariam de contar.

De acordo com a afirmação:

• O desejo dos arquitetos era construir edifícios preocupando-se com a funcionalidade, além das questões de proporção e beleza, um interior amplo que conferisse grandiosidade ao projeto.

• A arquitetura renascentista se propõe, junto com as demais artes, a criar algo novo, romper com o passado. Nesse sentido, Filippo Brunelleschi é o nome mais conhecido.

• Por mais de 500 anos, e ainda hoje, muitas das proporções utilizadas nas construções se baseiam nos métodos inseridos por Vitruvio, arquiteto renascentista.

• A influência do mundo clássico no trabalho renascentista pode ser observada na busca pela imperfeição, na

  distribuição de elementos arquitetônicos de maneira desordenada.

• As ordens gregas (dórica e jônica, com seus

  capitéis) não são evidenciadas.

As primeiras encomendas com a figura humana começaram a surgir e assim, também, as primeiras oficinas e ateliês. A competição entre os centros culturais, como Florença e Veneza, era acirrada, e, além disso, os artistas queriam liberdade para criar.

Sob a análise do mercado da arte, em pleno século XV, podemos afirmar que:

• Artistas aceitavam encomendas ecléticas de forma despreocupada, submetendo-se preferencialmente aos caprichos de clientes de menor relevância social.

• Mecenas que buscavam prestígio social encomendavam edifícios, tumbas, afrescos e esculturas.

• evidencia-se o desapego aos modelos antigos, já que as tendências do mundo moderno buscavam o novo.

• o objetivo era representar exclusivamente a natureza, pois o tema era de maior aceitação popular, alimentando assim o mercado de consumo de arte na época.

• tratadistas valorizavam a escultura extravagante e exuberante, a liberdade e a criatividade, que, deveriam superar a técnica e a sobriedade, alimentando assim o bom gosto burguês.

É importante ressaltar que a Renascença artística não surgiu pelo estudo da arte grega e romana, mas pela renovação da arte cuja perspectiva direcionava para os estudos da Ciência e da natureza.

Avaliando o texto acima, e relacionando com a escultura renascentista, podemos afirmar que:

• Para os escultores renascentistas, a arte tinha como função representar o homem possuidor de capacidade mental, de prática social e de precisão, um ser autoconsciente, que possui razão e cultura.

• ela segue os moldes artísticos medievais, românicos e góticos.

• as esculturas eram feitas com materiais de baixa durabilidade, suas linhas eram simples e seus ângulos desequilibrados.

• a ciência e o humanismo impossibilitaram a escultura de se aproximar da religião.

• as esculturas sacras tinham como finalidade constituir um meio de comunicação bizarro e desprovido de virtudes.

A partir do século XV, o teatro associado à religião perdeu espaço, devido aos impactos das ideias renascentistas. O homem deveria ser o protagonista da cena.

Em relação ao teatro renascentista, podemos evidenciar:

• nesse momento a personagem do bobo da corte foi criado.

• essa figura tinha como intuito principal criticar o rei.

• a participação do bobo da corte no teatro renascentista, trazia a presença de uma figura alheia as questões e incertezas ideológicas.

• Bobo da corte, também conhecido por bufão ou bufo, era

  uma espécie de funcionário da monarquia que tinha a função

  de entreter o rei e a rainha, com o objetivo de fazê-los rir.

• era comum os reis se divertirem com suas deficiências e limitações. Até hoje, de acordo com os direitos humanos universais, monarcas são as únicas personalidades mundiais capazes de julgar diferenças, sem sofrer os rigores da lei.

A Commedia dell'Arte:

• era uma espécie de teatro popular que surgiu na França, durante a Idade Média.

• Eram espetáculos teatrais populares, apresentados nas ruas, com texto fixo.

• Caracterizava-se pela utilização de máscaras, figurinos especiais, improvisação, trejeitos e atitudes corporais.

• direciona o maior sucesso aos autores das peças, e não aos personagens.

• é repleta de personagens, mas, o exercício físico conhecido como Polichinelo, que é mais antigo, dá origem ao nome do personagem de farsas italianas.

O teatro de origem renascentista, diferente do teatro medieval, que possuía um caráter mais religioso, o teatro renascentista apostou no teatro popular de caráter cômico e burlesco e na exploração de variados temas.

Sendo assim, qual das afirmações abaixo é mais coerente ao tema?

• Em dialetos regionais, representavam padrões sociais da época. Alecrim e Berinjela eram personagens fixos nas peças.

• Willian Shakespeare foi considerado como o dramaturgo símbolo do renascimento.

• Nicolau Maquiavel era historiador, poeta, diplomata e músico

  italiano. Para o teatro, escreveu a peça: Hamlet

• Os grupos teatrais da Commedia dell’Arte não eram itinerantes

• Durante a Contrarreforma, esse tipo de apresentação teatral foi

  considerado infame e contra a religião.