Modernismo 1ª geração

(IFSP) A Semana de Arte Moderna de 1922 trouxe, como importante consequência para a sociedade,

• o desprezo pelos movimentos de vanguarda, a exemplo do Cubismo e do Expressionismo, pois os ideais propostos não correspondiam à realidade brasileira.

• a preferência por temas ligados a fatos históricos consagrados, narrados de forma idealizada e em total obediência às exigências da língua padrão.

• o estabelecimento de regras rígidas e definidas para a criação poética e para a narrativa, agrupando, dessa forma, as diferentes correntes artísticas daquele momento.

• a percepção de que os modelos artísticos europeus

  deveriam ser substituídos pelos dos EUA, já que esse

  país despontava como nação líder.

• a conscientização dos brasileiros sobre a riquíssima

  cultura de nosso país, sobretudo a popular, que até

  então era discriminada pelas elites.

Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas

• buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.

• defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística nacional. representaram a ideia de que a arte deveria copiar

• representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa.

• mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada a tradição acadêmica.

• buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados.

Desiguais na fisionomia, na cor e na raça, o que lhes assegura identidade peculiar, são iguais enquanto frente de trabalho. Num dos cantos, as chaminés das indústrias se alçam verticalmente. No mais, em todo o quadro, rostos colados, um ao lado do outro, em pirâmide que tende a se prolongar infinitamente, como mercadoria que se acumula, pelo quadro afora.

O texto aponta no quadro de Tarsila do Amaral um tema que também se encontra nos versos transcritos em:

• “Pensem nas meninas/ Cegas inexatas/ Pensem nas mulheres/ Rotas alteradas.” (Vinícius de Moraes)

• “Somos muitos severinos/ iguais em tudo e na sina:/ a de abrandar estas pedras/ suando-se muito em cima.” (João Cabral de Melo Neto)

• “O funcionário público não cabe no poema/ com seu salário de fome/ sua vida fechada em arquivos.” (Ferreira Gullar)

• “Não sou nada./ Nunca serei nada./ Não posso querer ser nada./À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo.” (Fernando Pessoa)

• “Os inocentes do Leblon/ Não viram o navio entrar (...)/ Os inocentes, definitivamente inocentes/ tudo ignoravam,/ mas a areia é quente, e há um óleo suave que eles passam pelas costas, e aquecem.” (Carlos Drummond de Andrade)

Uma nova escala:

A outra, a de um mundo proporcionado e catalogado com letras nos livros, crianças nos colos. O reclame produzindo letras maiores que as torres. E as novas formas da indústria, da viação, da aviação. Postes. Gasômetros Rails. Laboratórios e oficinas técnicas. Vozes e tics de fios e ondas e fulgurações. Estrelas familiarizadas com negativos fotográficos. O correspondente da surpresa física em arte.

Assinale a alternativa em que a vanguarda artística do século XX está corretamente representada por uma de suas características predominantes.

• Dadaísmo: junção aleatória de signos verbais

• Expressionismo: representação subjetiva da alma do poeta.

• Surrealismo: representação do inconsciente em uma atmosfera de sonho.

• Futurismo: inovações tecnológicas e culturais próprias do século XX.

• Cubismo: preocupação de revelar sentidos, formas e cores a partir de vários aspectos do mesmo objeto.

Inspiração

São Paulo! comoção da minha vida...

Os meus amores são flores feitas de original...

Arlequinal!.. Traje de losangos... Cinza e ouro...

Luz e bruma... Forno e inverno morno...

Elegâncias sutis sem escândalos, sem ciúmes...

Perfumes de Paris... Arys!

Bofetadas líricas no Trianon... Algodoal!

São Paulo! comoção da minha vida...

Galicismo a berrar nos desertos da América!

O poema, extraído da obra Pauliceia desvairada, de Mário de Andrade, revela que o Brasil do início do século XX experimentou várias transformações políticas e sociais que impulsionaram o surgimento e a consolidação de uma arte de viés moderno. Com base no contexto da produção do poema, pode-se inferir que o eu lírico

• apresenta São Paulo como um espaço idílico que ainda não foi invadido pelo progresso industrial.

• revela que a cidade é um local harmônico onde as pessoas repudiam o estilo de vida francês.

• mostra São Paulo como uma cidade desprovida de traços identitários que possam singularizá-los.

• demonstra o seu amor pela capital paulista, um local apresentado como cosmopolita, intenso e dinâmico.

• expõe uma visão estereotipada e insensível da capital paulista, em que se privilegia a descrição de paisagens rurais.

Hípica

Saltos records

Cavalos da Penha

Correm jóqueis de Higienópolis

Os magnatas

As meninas

E a orquestra toca

Chá

Na sala de coktails

O poema, de Oswald de Andrade, tem procedimentos de construção próprios do Cubismo, que podem ser identificados por meio do uso do(a)

• perda do controle consciente durante a produção da obra de arte.

• oposição à linearidade realista observada por meio da decomposição de objetos e cenas.

• eliminação de substantivos, adjetivos, advérbios e preposições.

• ilogismo desvinculado da improvisação poética.

• maravilhoso fantástico e do sobrenatural na constituição das personagens.