Correção da prova 1º ano - 1º Bim

Na história da Arte, o termo comum à Música e ao Teatro, que desde o Teatro na antiga Grécia designa um grupo homogêneo de artistas que dançam, cantam e narram tomando a palavra coletivamente para comentar a ação, à qual são diversamente integrados, recebe o nome de:

• a) Coro

• conjunto

• jogral

• grupo cênico

• procissão

apresenta-se o longo percurso do teatro de bonecos e sua história como arte cênica. Aparece de modo constante uma inter-relação entre a arte dramática composta por atores e a arte de manipulação dos bonecos, permitindo vislumbrar momentos de troca entre ambas. Considerando a verdade histórica que comprova essas relações de influência entre as duas artes, assinale a alternativa INCORRETA.

• A evolução do teatro de bonecos no ocidente é paralela com a evolução da máscara como acessório cênico. A diferença entre ambas reside no fato de que o teatro de bonecos, principalmente o popular, acrescentou o diálogo como forma de conflito.

• Há certa relação entre o teatro de bonecos e os mimos gregos. Ambos possuem uma característica em comum na sua composição artística: a valorização da ação sobre o texto.

• A fábula atelana produziu personagens tipificados, que, segundo algumas teorias, mais tarde influenciaram a commedia dell’arte, e que por sua vez se transformaram em personagens do teatro de bonecos popular da Europa.

• A influência puritana na Inglaterra do século XVI fez com que os teatros fossem todos fechados por um período, inclusive os teatros de bonecos, por serem ainda mais viciosos para os costumes e a moralidade pública.

• Na Idade Média, a arte dos bonequeiros estava mais próxima do teatro propriamente dito do que os menestréis e histriões. O teatro de bonecos representava dramas religiosos baseados nas narrativas bíblicas.

A técnica de jogos teatrais propõe uma aprendizagem não verbal, em que o aluno reúne os seus próprios dados, a partir de uma experimentação direta. Por meio do processo de solução de problemas, ele conquista o conhecimento da matéria.

Sob orientação do professor, os jogos teatrais são realizados na escola de forma que o estudante

• seja um bom repetidor de movimentos e ações, pois a cópia e a memória colaboram com seu processo de desenvolvimento.

• obedeça a regras sem se posicionar criticamente e sem desenvolver material criativo, fortalecendo a disciplina.

• tenha um momento de recreação por meio da convivência com os colegas, melhorando seu rendimento escolar.

• desenvolva qualidades de ordem cognitiva e sensorial, favorecendo sua autonomia e seu autoconhecimento.

• reconheça o professor como principal responsável pelas escolhas a serem feitas em aula durante atividades de teatro.

Uma peça teatral é escrita ou adaptada por seu _______. É ele quem cria os personagens, e todos os outros elementos que fazem parte da linguagem teatral. A palavra que completa a frase é:

• Cineasta

• Telespectador

• Dramaturgo

• Ator

• Espectador

Um relacionamento de grupo saudável exige um número de indivíduos trabalhando interdependentemente para completar um projeto, com total participação individual e contribuição pessoal. Se uma pessoa domina, os outros membros têm pouco crescimento ou prazer na atividade, não existe um verdadeiro relacionamento no grupo. O teatro é uma atividade artística que exige o talento e a energia de muitas pessoas — desde a primeira ideia de uma peça ou cena até o último eco de aplauso. Sem esta interação não há lugar para o ator individualmente, pois sem o funcionamento do grupo, para quem iria ele representar, que materiais usaria e que efeitos poderia produzir? O aluno-ator deve aprender que “como atuar”, assim como no jogo, está intrinsecamente ligado a todas as outras pessoas na complexidade da forma da arte. O teatro improvisacional requer relacionamento de grupo muito intenso, pois é a partir do acordo e da atuação em grupo que emerge o material para as cenas e peças.

Com base no texto, as diferenças e similaridades dos atores são aceitas no teatro de improvisação quando:

• todos experimentam o teatro juntos e sem julgamentos.

• uma parte do grupo comanda a outra, exercendo o poder.

• a opinião de alguns tem valor e demonstra a sua capacidade individual.

• a individualidade se destaca e traz à tona o talento daquele que é o melhor.

• uma pessoa precisa dominar, comandando as ações do grupo, sem acordos.

O termo Foco equivale ao ponto de concentração do ator. O nível de concentração é determinado pelo envolvimento com o problema a ser solucionado. Tomemos o exemplo do jogo teatral Cabo de Guerra: o Foco desse jogo reside em dar realidade ao objeto, que nesse caso é a corda imaginária. A dupla de jogadores no palco mobiliza toda sua atenção e energia para dar realidade à corda. Quando a concentração é plena, a dupla sai do jogo com toda

evidência de ter realmente jogado o Cabo de Guerra — sem fôlego, com dor nos músculos do braço etc. A plateia observa em função do Foco.

De acordo com o texto, a autora argumenta que o uso do foco da cena teatral permite:

• transformar um objeto imaginário em um objeto concreto, produzindo sobre o espectador uma sensação igual à que ele teria em um espetáculo de mágica.

• produzir sobre a plateia, por meio do envolvimento dos atores, imagens e/ou situações capazes de ativar seu imaginário e seu conhecimento de mundo.

• provocar efeito físico no ator, o que lhe confere a certeza de que seu corpo foi trabalhado adequadamente para a produção da cena.

• acionar no ator a atenção a múltiplas ações que ocorrem concomitantemente, tornando-o mais disponível para a atuação em cena.

• determinar uma única leitura da ação proposta, explicitando qual entendimento o espectador deve ter da cena.

Como se deu a consolidação do teatro?

• Deu-se em função das manifestações ao deus do vinho, Dionisio.

• Deu-se em função das manifestações aos grandes imperadores.

• Deu-se em função das manifestações aos grandes deuses.

• Deu-se em função das manifestações ao deus do sol, Rá.

• Deu-se em função das manifestações ao deus, Zeus.

Os mesmos objetivos que a teatróloga Spolin propõe para o espetáculo são válidos em cada momento durante o processo de aprendizagem, onde o teatro, enquanto manifestação viva e espontânea, deve estar presente em todos os momentos. Da mesma forma como a plateia de espectadores é normalmente pouco estimulada por emoções que pertencem ao passado, o jogador no palco não explora a si mesmo (suas emoções) através de um processo de identificação subjetivo, mas atua em função do momento presente.

O jogo teatral permite a liberdade de ação e o estabelecimento de contato com o ambiente e a ação espontânea se desenvolve de forma a:

• ocultar a atuação do ator, dispensando a renovação das emoções, que são desestimulantes.

• estimular a lembrança de momentos passados para salientar a importância das novas emoções.

• entender os processos que se desenvolvem no palco com a exploração dos seus próprios sentimentos.

• experienciar emoções novas, que surgem no presente, sem a exploração das velhas emoções do ator.

• vivenciar alguns momentos, que Spolin acredita serem pertencentes ao processo subjetivo do ator.

Viola Spolin desenvolveu uma metodologia de jogos teatrais que influenciou profundamente a pedagogia do teatro e hoje são várias as vertentes de teatro que se utilizam do seu método para colocar em movimento o potencial criativo dos jogadores.

A respeito da metodologia de jogos teatrais de Viola Spolin, assinale a opção correta.

• O foco é o objetivo do jogo nessa metodologia.

• O jogo teatral nessa metodologia desenvolve a espontaneidade e possibilita a desautomatização.

• A figura de um orientador, seja professor, seja facilitador, é dispensável nos jogos dessa metodologia.

• Os jogos teatrais desenvolvidos por Viola Spolin devem ser praticados livremente, sem regras.

• Os jogos teatrais desenvolvidos por Viola Spolin devem ser praticados somente em lugares fechados.

Marque a opção que originou os jogos teatrais?

• Augusto Boal

• Viola Spolin

• Bertolt Brecht

• Constantin Stanislavski

• Chico Buarque