PROVA DE ARTE - 3º BIMESTRE - 9ºANO

Não é raro ouvirmos falar que o Brasil é o país das danças ou um país dançante. Essa nossa "fama" é bem pertinente, se levarmos em consideração a diversidade de manifestações rítmicas e expressivas existentes de Norte a Sul. Sem contar a imensa repercussão de nível internacional de algumas delas.

Danças trazidas pelos africanos escravizados, danças relativas aos mais diversos rituais, danças trazidas pelos imigrantes etc. Algumas preservam suas características e pouco se transformaram com o passar do tempo, como o forró, o maxixe, o xote, o frevo. Outras foram criadas e são recriadas a cada instante: inúmeras influências são incorporadas, e as danças transformam–se, multiplicamse. Nos centros urbanos, existem danças como o funk, o hip hop, as danças de rua e de salão.

É preciso deixar claro que não há jeito certo ou errado de dançar. Todos podem dançar, independentemente de biótipo, etnia ou habilidade, respeitando–se as diferenciações de ritmos e estilos individuais.

GASPARI, T. C. Dança e educação física na escola: implicações para a prática pedagógica. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2008 (adaptado)

Com base no texto, verifica-se que a dança, presente em todas as épocas, espaços geográficos e culturais, é uma

• prática corporal que conserva inalteradas suas formas, independentemente das influências culturais da sociedade.

• forma de expressão corporal baseada em gestos padronizados e realizada por quem tem habilidade para dançar.

• manifestação rítmica e expressiva voltada para as apresentações artísticas, sem que haja preocupação com a linguagem corporal.

• representação das manifestações, expressões, comunicações e características culturais de um povo.

Observe a figura e leia o texto a seguir.

Corpo é um grupo de dança mineiro que, em 2016, comemora quarenta anos de história. Seu tempo de atuação é marcado pela pluralidade, questão reconhecida tanto na arte contemporânea, quanto na constituição dos aspectos identitários da cultura brasileira. O espetáculo intitulado Benguelê, executado pelo grupo em 2009, é uma exaltação ao passado africano e às suas marcantes e profundas raízes na cultura brasileira. Riscando o palco, sem nenhum pudor, o coreógrafo evoca, do início ao fim, ritmos afro-brasileiros como o maracatu, o candomblé e o congado. Anarquia e frenesi se dão através das batidas de pé, remelexos de quadril, ombros e pélvis. A diversidade rítmica ganha vida ao som da música do compositor, cantor e violonista João Bosco. Ora festivos, ora ritualísticos, os movimentos sugerem danças tribais, em que a representação das figuras humanas, vergadas pelo tempo, ou animalizadas, pontua o espetáculo.

(Adaptado de: . Acesso em: 12 ago. 2016.)

Com base no texto, nas imagens e nos conhecimentos sobre manifestações artísiticas, considere as afirmativas a seguir.

I. Benguelê é um espetáculo de dança popular que parte de pressupostos como a simetria, a beleza e a leveza para a composição coreográfica, a fim de abordar os aspectos folclóricos da arte.

II. Na arte contemporânea, convivem temporalidades diversas da tradição artística, em consonância com o tempo presente.

III. Dança é um movimento executado dentro de certas regras, não necessariamente regulares ou aparentes, e que se desenvolve no espaço e num tempo.

IV. Em Benguelê, a variedade rítmica e a diversidade de movimentos executados atestam o caráter plural do espetáculo.

Assinale a alternativa correta.

• Somente as afirmativas I e II são corretas.

• Somente as afirmativas I e IV são corretas.

• Somente as afirmativas III e IV são corretas.

• Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.

No programa do balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur-realisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música de Erik Satie era uma mistura de jazz, música popular e sons reais tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os tempos não eram propícios para receber a nova mensagem cênica demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações isoladas seguindo um estímulo musical.

SILVA, S. M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J.; LEIRNER (Org.). O surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado).

As manifestações corporais na história das artes da cena muitas vezes demonstram as condições cotidianas de um determinado grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé Parade, o qual reflete

• a falta de diversidade cultural na sua proposta estética.

• a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial.

• uma disputa cênica entre as linguagens das artes visuais, do figurino e da música.

• as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreográficas e de figurino.

Em e fez o homem a sua diferença, há a imersão de todos os participantes nas imagens projetadas durante o espetáculo. O ambiente e os corpos tornam-se anteparos para a projeção, que não é mais subjugada ao espaço retangular de uma tela ao fundo da cena. Algumas imagens, chamadas, no estudo cenográfico, de “janelas de imersão”, são agigantadas tanto pelo tamanho da área de projeção como por aquilo que nela é projetado. Em determinada cena, que trata do universo feminino, a imagem de um lago coberto com folhas é redimensionada nas “janelas de imersão”. Os movimentos oscilatórios da água recoberta de folhas, ou de gotas caindo no lago, ganham importância não apenas pela imagem, mas também pelo tipo de movimentação que exercem. (...) Não há um local ou dançarino específico para ser olhado. Todo o sistema está em funcionamento e cada pessoa tem a liberdade de olhar para o ponto que desejar. É como trabalhar com vários programas no computador ao mesmo tempo, optando-se, a cada instante, por utilizar um deles.

Ivani Santana. Dança na cultura digital. Salvador: Ed. Universidade Federal da Bahia, 2006, p. 154-55 (com adaptações).

Tendo como referências iniciais o texto e a fotografia acima, podemos afirma que trata-se de

• uma dança clássica.

• uma dança popular.

• uma dança primitiva.

• uma dança contemporânea.

A dança é importante para o índio preparar o corpo e a garganta e significa energia para o corpo, que fica robusto. Na aldeia, para preparo físico, dançamos desde cinco horas da manhã até seis horas da tarde, passa-se o dia inteiro dançando quando os padrinhos planejam a dança dos adolescentes. O padrinho é como um professor, um preparador físico dos adolescentes. Por exemplo, o padrinho sonha com um determinado canto e planeja para todos entoarem. Todos os tipos de dança vêm dos primeiros xavantes: Wamarĩdzadadzeiwawẽ, Butséwawẽ, Tseretomodzatsewawẽ, que foram descobrindo através da sabedoria como iria ser a cultura Xavante. Até hoje existe essa cultura, essa celebração. Quando o adolescente fura a orelha é obrigatório ele dançar toda a noite, tem de acordar meia-noite para dançar e cantar, é obrigatório, eles vão chamando um ao outro com um grito especial.

WÉRÉ' É TSI'RÓBÓ, E. A dança e o canto-celebração da existência xavante. VIS-Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte da UnB. V. 5, n. 2, dez. 2006.

A partir das informações sobre a dança Xavante, conclui-se que o valor da diversidade artística e da tradição cultural apresentados originam-se da

• iniciativa individual do indígena para a prática da dança e do canto.

• excelente forma física apresentada pelo povo Xavante.

• multiculturalidade presente na sua manifestação cênica.

• preservação de uma identidade entre a gestualidade ancestral e a novidade dos cantos a serem entoados.

Ainda nos períodos Paleolítico e Neolítico (entre 2,5 milhões e 3.000 a.C.) a dança foi registrada por meio de pinturas rupestres simplificadas e muito simbólicas. Acredita-se que nesses períodos a dança se vinculava primordialmente à noção de religiosidade e às cerimônias místicas e ritualísticas dos grupos humanos. Ela também estava associada à

• prática de atividades físicas, importante para a saúde e o bem estar da humanidade desde os primórdios.

• manifestação de sensações e sentimentos diversos e à celebração de ritos de passagens.

• manifestação de um pensamento racionalizado e sistematizado, o que justifica toda a estrutura da dança primitiva.

• prática de atividade físicas, o que explica o surgimento das olimpíadas ainda nesse período histórico.

A catira é um bom exemplo de manifestação da dança folclórica brasileira. Ela está presente nas tradições interioranas e sertanejas de Minas Gerais, São Paulo, Goiás, Espírito Santo, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, norte do Paraná, abrangendo até mesmo o Tocantins. Uma de suas características principais é a marcação do ritmo com palmas e batidas de pés. Ela tem a influência da cultura indígena, do movimento bandeirante e de grupos europeus. A catira é presente onde a prática boiadeira é forte, sendo muito comum em festas como as cavalhadas, as congadas, a Festa do Divino e as festas juninas. Assinale a imagem que representa essa dança popular.

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Desde 1982, no dia 29 de abril, comemora-se o dia internacional da dança, instituído pela Unesco em homenagem ao criador do balé moderno, Jean-Georges Noverre.

A dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria.

Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele.

A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.

[...]

BARROS, Jussara de. Dança. Brasil Escola. Disponível aqui. Acesso em: 20 jan. 2020.

O trecho apresenta algumas das características mais importantes da dança, mas a sua definição mais adequada é

• utilizar os pés e as mãos para as batidas no chão e as palmas que marcam a música dançada.

• movimentar o corpo, independentemente dos sons, para criar uma obra moderna, como foi instituído por Jean-Georges Noverre.

• movimentar o corpo, de acordo com os sons, para criar uma obra clássica, sem nenhuma preocupação com a harmonia.

• mover o corpo, com ou sem sons, e descobrir os ritmos, harmonias e os movimentos que podem ser criados e desenvolvidos.

O HIP-HOP

Hip-Hop é uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos. Esse movimento faz arte como forma de protesto social, mistura o novo e antigo, o popular e o erudito, a poesia e a paródia, e inventou o Rap (Rithm and Poetry).

A performance do Hip-Hop mistura, em níveis sucessivos, gêneros que, para a cultura ocidental, seriam diferentes e separados (música, poesia, dança, pintura). Para compreender a multidimensionalidade da performance, é necessário fazê-lo em seu contexto social. Nesse caso marginal, cheio de problemas sociais, educacionais e de exclusão social. Esse contexto social é o que dá sentido à performance.

Disponível em: http://obviousmag.org/my_cup_of_tea/2015/04/hip-hop-ecultura-arte-e-atitude.html#ixzz4oLUl2FXZ. Follow us: @obvious on Twitter | obviousmagazine on Facebook

O texto aborda o Hip-Hop.

Sobre esse movimento que envolve música, poesia, dança e pintura, é pertinente afirmar que ele

• busca interpretar a realidade social, objetivando encontrar saídas e fornecer uma alternativa à população excluída.

• é, na realidade, um gerador de violência e fortes preconceitos sociais, embora tente encontrar saídas para a população marginalizada socialmente.

• conseguiu resolver totalmente os grandes problemas da população excluída socialmente, por meio da arte.

• tornou-se um movimento artístico bastante elitizado e excludente dos menos favorecidos, apesar de ter origem nas periferias urbanas.

Observe a imagem.

(Disponível em: https://aventurasnahistoria.uol.com.br. Acesso em 01/6/21)

Isadora Duncan, nome artístico de Dora Angela Duncanon, nasceu em São Francisco, Califórnia, Estados Unidos, no dia 27 de maio de 1877. Era filha do poeta Joseph Charles e da pianista e professora de música Dora Gray Duncanon e desde cedo conviveu com a arte. Discorra sobre o importante papel desempenhado por Duncan na história da dança.