A escultura do artista construtivista Amílcar de Castro é representativa da arte contemporânea brasileira e tem o traço estrutural marcado por elementos como

• o corte e a dobra.

• a força e a visualidade.

• o adereço e a expressão.

• o rompimento e a inércia.

• a decomposição e a articulação.

Na arte conceitual, a ideia torna-se arte. O dado principal é o conceito; o artista desvincula-se da matéria e passa a lidar com a ideia. A importância da obra passa a ser a concepção do trabalho e não a materialização da sua ideia. Esse processo de arte transforma o espectador em integrante ativo.

• CERTO

• ERRADO

Profundas mudanças ocorreram na arte do Ocidente a partir da Pop Art e do Minimalismo.O pós-minimalismo inclui o conceitualismo, a Land Art, a Performance, a Body Arte as primeiras instalações.

• CERTO

• ERRADO

A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.

Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:

• estabelecer limites entre o corpo e a composição.

• fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.

• fazer das placas um suporte privilegiado de expressão.

• discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.

Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou:

— Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look . É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.

Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:

• designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artificie do século XX.

• considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.

• revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.

• criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.

Em 1956, o artista Flávio de Resende Carvalho desfilou pela Avenida Paulista com o traje New Look uma proposta tropical para o guarda-roupa masculino. Suas obras mais conhecidas são relacionadas às performances. A imagem permite relacionar como características dessa manifestação artística o uso:

• do corpo, da provocação e da moda.

• da intimidade, da política e do corpo.

• da moda, do drama e do humor.

• do público, da ironia e da dor.

A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a:

• participação do público na interação lúdica com a obra.

• distribuição de obstáculos no espaço da exposição.

• representação simbólica de objetos oníricos.

• interpretação subjetiva da lei da gravidade

Na exposição “A Artista Está Presente”, no MoMa, em Nova Iorque, a performer Marina Abramovic fez uma retrospectiva de sua carreira. No meio desta, protagonizou uma performance marcante. Em 2010, de 14 de março a 31 de maio, seis dias por semana, num total de 736 horas, ela repetia a mesma postura. Sentada numa sala, recebia os visitantes, um a um, e trocava com cada um deles um longo olhar sem palavras. Ao redor, o público assistia a essas cenas recorrentes.

• inovação de uma proposta de arte relacional que adentra um museu.

• abordagem educacional estabelecida na relação da artista com o público.

• redistribuição do espaço do museu, que integra diversas linguagens artísticas.

• Negociação colaborativa de sentidos entre a artista e a pessoa com quem interage

A série de obras produzida por Lygia Clark, com o nome de Os bichos, evidencia uma possibilidade de expressão da arte contemporânea, a qual

• solicita a interação do público com a obra.

• enfatiza a visão sobre os demais sentidos corporais.

• privilegia a representação de elementos da natureza.

• provoca o resgate de técnicas tradicionais da escultura.

Inspirada em fantasias de Carnaval, a arte apresentada se opunha à concepção de patrimônio vigente nas décadas de 1960 e 1970 na medida em que

• se apropriava das expressões da cultura popular para produzir uma arte efêmera destinada ao protesto.

• resgatava símbolos ameríndios e africanos para se adaptar a exposições em espaços públicos.

• absorvia elementos gráficos da propaganda para criar objetos comercializáveis pelas galerias.

• valorizava elementos da arte popular para construir representações da identidade brasileira.