PROVA DE ARTE - 4ºBI - 8ºano

É som de preto

de favelado

mas quando toca ninguém fica parado

(...)

O nosso som não tem idade, não tem raça

E não tem cor

Mas a sociedade pra gente não dá valor

Só querem nos criticar pensam que somos animais

Se existia o lado ruim hoje não existe mais

Porque o funkeiro de hoje em dia caiu na real

(...)

MC Amilcka

letras.mus.br

Projeto de lei 4124/2008

O movimento funk do Brasil constitui-se, hoje, em atividade das mais relevantes. Consagrado como voz da periferia, o funk põe em evidência, mais do que um mero estilo musical, um modo de vida — a linguagem, os signos e os emblemas — de uma parte da juventude brasileira que até então foi praticamente invisível aos olhos da nossa sociedade.

Adaptado de camara.gov.br.

A lei que transforma o funk em patrimônio cultural imaterial do Rio de Janeiro foi aprovada em 2009.

A principal razão para esse reconhecimento legal está associada à política de

• defesa de ritmos brasileiros.

• inclusão de grupos políticos.

• projeção de jovens intérpretes.

• valorização de manifestações populares.

• manutenção da indústria fonográfica.

A principal razão pela qual se infere que o espetáculo retratado na fotografia é uma manifestação do teatro de rua é o fato de

• dispensar o edifício teatral para a sua realização.

  
  

• utilizar figurinos com adereços cômicos.

• empregar elementos circenses na atuação.

• excluir o uso de cenário na ambientação.

• negar o uso de iluminação artificial.

Observe as imagens:

O Prado é um dos museus mais famosos da Europa, recebendo milhares de visitantes por ano, vindos de todo o mundo. Este projeto inovador direcionado para pessoas invisuais pegou seis obras representativas de diferentes gêneros artísticos e usou uma técnica de impressão em 3D para reproduzi-los. A partir dessa proposta do museu de Prado, identificamos

• a ausência de mediações nos espaços de arte e cultura o que impedem o entendimento do público sobre a exposição.

• a conservação das obras no acervo do museu, uma vez que são produzidas para durar e resistir às interferências do tempo.

• a importância da utilização da tecnologia a serviço da arte para possibilitar ao público uma maior acessibilidade.

• a manutenção permanente das obras nos espaços expositivos por serem visualizadas diretamente pelo público.

• a falta de acessibilidade nas obras de arte e nas estruturas físicas dos espaços expositivos para o público em geral.

Leia o trecho do texto abaixo:

A invenção do taumatrópio é atribuída a Peter Mark Roget.

No entanto, foi o médico e físico inglês John Ayrton Paris que o popularizou, no século XIX, em 1829.

Texto adaptado

Manual de Educação Visual "EVI", 5º/6º ANOS

A Invenção do taumatrópio um importante passo para o surgimento da arte da animação. A técnica consiste em

• Criar dois desenhos sequenciais que dão ilusão de movimento quando girados mecanicamente.

  
  

• Desenhar objetos animados com objetivo de imitar a realidade, utilizando fotografias como referência.

• Elaborar desenhos em sequência para gerar um movimento realístico por meio de um dispositivo.

• Manipular imagens fotográficas para criar cenas animadas que gerem uma ilusão de movimento.

• Utilizar 24 desenhos em sequência para gerar um minuto de movimento ao girar o dispositivo.

Observe a imagem abaixo:

(Fonte: https://home.bt.com/ Acesso em 01/10/21)

Criado ainda no século XIX, por John Barns Linnet, é quase como um rudimento do que viria a ser os filmes e outros conteúdos feitos a partir de desenhos em movimento, como as famosas animações do estúdio Disney e similares. O conceito aqui é o da cominação de imagens e desenhos que

• aleatoriamente exploram as imagens para representar a estática, são denominados Magicdraw.

• colocados em sequência tentam criar uma ideia de movimento, são denominados Ebooks.

• de forma sequencial que representam imagens estáticas e são denominados Lapbooks.

• quando colocadas uma após a outra, dão a ideia de movimento e são denominados Flipbooks.

• quando colocados de forma aleatória criam uma ilusão de movimento, são denominados Frames.

Observe a imagem:

Barco à Vapor (Willie Steamboat), um curta-metragem de 1928 em preto e branco da Walt Disney Studios, estrelado por Mickey Mouse, com roteiro e edição do próprio Walt Disney. A respeito dessa referência, explique a relevância desse filme para a história da arte da animação.

Observe a imagem:

O cinema de animação passou por importantes transformações, notadamente naquilo que se refere a seu aparato técnico. Seu desenvolvimento, também esteve ligado aos efeitos especiais de diferentes cinematografias. O modelo tradicional, caracterizado pela produção totalmente manual, foi integrando a tecnologia digital, hoje predominante nas animações e, incorporado pelos formatos 2D (duas dimensões) e 3D (três dimensões). Ao observar a imagem de Fantasmagorie, relembramos as características da criação do cartunista Émile Cohl, que foram feitas a partir de

• desenhos bem simples, sem áudio porém com legendas, mantendo a estrutura e características do um cinema clássico.

• desenhos com efeitos em 3D sobre um suporte de papel escuro dividido por quadros como nas histórias em quadrinhos.

• fotografias, em que o "filme" era desenhado - cena por cena, geradas uma após a outra, para dar a sensação de movimento.

• novas formas de animação que se utilizam da tecnologia fotográfica para a criação dos desenhos para as cenas.

• riscos que compõem desenhos sobre papel, criando cena para gerar movimentos repetitivos de uma mesma imagem.

O Brasil é sertanejo

Que tipo de música simboliza o Brasil? Eis uma questão discutida há muito tempo, que desperta opiniões extremadas. Há fundamentalistas que desejam impor ao público um tipo de som nascido das raízes socioculturais do país. O samba. Outros, igualmente nacionalistas, desprezam tudo aquilo que não tem estilo. Sonham com o império da MPB de Chico Buarque e Caetano Veloso. Um terceiro grupo, formado por gente mais jovem, escuta e cultiva apenas a música internacional, em todas as vertentes. E mais ou menos ignora o resto.

A realidade dos hábitos musicais do brasileiro agora está clara, nada tem a ver com esses estereótipos. O gênero que encanta mais da metade do país é o sertanejo, seguido de longe pela MPB e pelo pagode. Outros gêneros em ascensão, sobretudo entre as classes C, D e E, são o funk e o religioso, em especial o gospel. Rock e música eletrônica são músicas de minoria.

É o que demonstra uma pesquisa pioneira feita entre agosto de 2012 e agosto de 2013 pelo Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística (Ibope). A pesquisa Tribos musicais – o comportamento dos ouvintes de rádio sob uma nova ótica faz um retrato do ouvinte brasileiro e traz algumas novidades. Para quem pensava que a MPB e o samba ainda resistiam como baluartes da nacionalidade, uma má notícia: os dois gêneros foram superados em popularidade.

O Brasil moderno não tem mais o perfil sonoro dos anos 1970, que muitos gostariam que se eternizasse. A cara musical do país agora é outra.

GIRON, L. A. Época, n. 805, out. 2013 (fragmento).

O texto objetiva convencer o leitor de que a configuração da preferência musical dos brasileiros não é mais a mesma da dos anos 1970. A estratégia de argumentação para comprovar essa posição baseia-se no(a)

• apresentação dos resultados de uma pesquisa que retrata o quadro atual da preferência popular relativa à música brasileira.

• caracterização das opiniões relativas a determinados gêneros, considerados os mais representativos da brasilidade, como meros estereótipos.

• uso de estrangeirismos, como rock, funk e gospel, para compor um estilo próximo ao leitor, em sintonia com o ataque aos nacionalistas.

• ironia com relação ao apego a opiniões superadas, tomadas como expressão de conservadorismo e anacronismo, com o

• uso das designações “império” e “baluarte”.

  contraposição a impressões fundadas em elitismo e preconceito, com a alusão a artistas de renome para melhor demonstrar a consolidação da mudança do gosto musical popular.