Vanguardas Europeias - Terceirão Vilas

Os expressionistas usavam cores fortes e vibrantes, figuras destorcidas e por vezes se utilizava da abstração para tratar temas como a alienação, bem como, faziam uso emocional e simbólico da cor e da linha. É considerado o primeiro grupo do Expressionismo alemão:

• O cavaleiro azul.

• Grupo opinião.

• A ponte.

• Hellfire.

• Deep purple.

Answer explanation

A Ponte/Die Brücke teve origem quando quatro estudantes de arquitetura exibiram, a partir de 1905, suas telas numa fábrica de lâmpadas na Berlinstrasse, em Dresden, com uma nova e ousada forma de pintura expressionista. I nspirando-se na força visceral da Arte da África e da Oceania, os artistas -Ernst-Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl e Erich Heckel -declararam suas obras uma "ponte para o futuro".

Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em português significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta clássica de coleção renascentista. Assinale a alternativa que indica o autor do quadro em destaque

, considerado o principal nome do movimento Fauvista.

• Claude Debussy.

• Henri de Toulouse lautrec.

• Henri Russeau.

• Henri Matisse.

• André Derain.

O Cubismo tinha como característica quebrar os objetos em pedaços que não eram propriamente cubos, mas mostrar mesmo plano. O movimento passou por algumas fases marcantes, sobre a fase analítica do estudo cubista é correto afirmar que:

• caracterizou-se pela cor moderada, acentuando-se tons de marrons, pretos, cinzas e ocres. Tal escolha das cores se deu pois o mais importante era a exibição do tema fragmentado, disposto em todos os ângulos possíveis.

• caracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao figurativo, na medida em que buscou tornar as figuras reconhecíveis novamente, mas sem voltar a um tratamento realista.

• introduziram recortes de jornais com palavras e números. Esses recursos eram utilizados a fim de extrapolar os limites das sensações visuais que a pintura insinua, explorando os sentidos do tato também.

• Nessa fase, passa-se a empreender o método de colagem, fixando objetos reais na tela, como pedaços de madeira, vidro e metal.

A palavra, inspirada em Orfeu, deus poeta-cantor da mitol ogia grega, foi empregada por Apollinaire, em 1912, para denominar as obras de Robert e Sonia Delaunay, nas quais ele ressaltava o papel dinâmico das cores, que ele chamava de “o primado da cor na construção pictórica, os artistas que, apesar de pertencentes ao Cubismo, tendiam cada vez mais à abstração, e por refletir a vontade destes artistas de inserir um caráter mais lírico e colorido ao rígido cubismo intelectual de Pablo Picasso, Georges Braque e Jean Antoine Arthur Gris. Seria uma tentativa de fusão do Cubismo, na estrutura, e com o Fovismo, na cor. Também chamado de Cubismo Órfico. Sobre as caratcerítiscas da pintura presentes nesse movimento de vanguarda podemos destacar:

• O uso das cores puras e formas expressivas em diagonal.

• O uso das cores primárias em uma tentativa de buscar o referencial oriental em suas obras.

• Formas circulares, vibrantes e cores vivas devem dar dinamismo ao quadro.

• A fragmentação geométrica estática analítica marca a expressão pictórica das obras do movimento.

Também conhecido como cubo-futurismo, a obra acima pertence ao movimento que representa um dos primeiros passos para o desenvolvimento da arte abstrata na Rússia e foi fundada por Natalia Goncharova e seu marido Mikhail Larionov.

• Orfismo.

• Raionismo.

• Cubismo órfico.

• Arte Armorial.

• Abstracionismo geométrico.

Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico.

• Surrealismo

• Raionismo.

• Dadaísmo.

• Orfismo.

• Suprematismo.

Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade sendo o principal deles caracterizado por:

• Os artistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.

• Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica ao lado do combate às formas de arte institucionalizadas.

• Utilização de raios de cores paralelos ou em sentido contrário, dando a impressão de deslizar para fora do tempo e do espaço.

• descrito como “naturalmente abrangendo todos os estilos e formas da arte do passado existentes, uma vez que, como a vida, são simplesmente pontos de partida para uma percepção e construção de uma imagem”.

Qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente .

• Irrealismo.

• Automatismo.

• Irracionalismo.

• Abstração.

• Fragmentação.