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O quadro O Grito (1893), do pintor Edvard Munch, está dentro de qual movimento artístico?

• Expressionismo Alemão, que com cores intensas representavam o sofrimento humano.

• Fauvismo, que usava formas simples e cores puras.

• Cubismo, que representava a realidade de maneira fragmentada.

• Dadaísmo, que buscava subverter a lógica da arte.

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Os artistas precursores do expressionismo são Vincent van Gogh (1853-1890) e Edvard Munch (1863-1944), que no final do século XIX já trabalhavam o tema do sofrimento humano em suas telas usando cores intensas e forte carga dramática.

Quais as características do fauvismo?

• A ideia principal nessa vertente era ressaltar sentimentos conflitantes e difíceis como a dor, angústia, violência e depressão, que rondavam o período. Para isso, usavam cores intensas e formas humanas distorcidas.

• O fauvismo foi um movimento que teve como características principais o uso de cores puras, muitas vezes usadas da maneira como saíam dos tubos de tinta; além de combinações espontâneas de cores, sem compromisso com a realidade.

• O fauvismo foi um movimento no qual o maior interesse era em retratar a realidade de maneira fragmentada, ou seja, separando partes de uma imagem e compondo novamente.

• A ideia do fauvismo era criar um tipo de arte que estivesse mais conectada com a vida cotidiana e prática das pessoas. Para isso, foi usado como inspiração e base criativa a cultura de massas, presente nas histórias em quadrinhos, publicidade, cinema e tv.

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O fauvismo foi um movimento que teve como características principais o uso de cores puras, muitas vezes usadas da maneira como saíam dos tubos de tinta; além de combinações espontâneas de cores, sem compromisso com a realidade.

Os fauvistas também retratavam as coisas e pessoas de maneira simples, reduzindo formas e apenas insinuando figuras.

Comente sobre o contexto do movimento cubista, seus principais representantes e suas características visuais.

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O cubismo foi um movimento no qual o maior interesse era em retratar a realidade de maneira fragmentada, ou seja, separando partes de uma imagem e compondo novamente.

A intenção era apresentar uma cena exibindo todos os ângulos dela, como se a forma estivesse “aberta” na superfície da tela.

Obviamente as imagens que resultavam não tinham nenhuma fidelidade com o mundo real, e acabavam por apresentar muitas formas geométricas como cubos e cilindros, daí o nome “cubismo”.

Os idealizadores de tal corrente foram Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), sendo Picasso o primeiro a criar uma composição cubista, o quadro Les Demoiselles d’Avignon, em 1907.

Quais o contexto e a crítica do movimento dadaísta?

• A ideia era transpor para as telas imagens do inconsciente, elaborando cenas que ultrapassavam a realidade.

• As obras dessa vertente tinham como objetivo criar composições abstratas e geométricas que, dependendo do ângulo em que são vistas, criam ilusões de tremores e outras formas oscilantes.

• a subversão da lógica da arte como uma maneira de evidenciar os tempos insanos em que os artistas viviam.

• Foi uma vertente artística alinhada a ideias fascistas, que estavam em alta naquele período na Itália. Tanto que alguns dos intelectuais dadaístas entraram para o partido fascista em dado momento, o que contribuiu para o declínio do movimento.

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O dadaísmo foi um movimento que buscou subverter a lógica da arte como uma maneira de evidenciar os tempos insanos que viviam.

O contexto era o da Primeira Guerra Mundial (1914-18) e alguns intelectuais se refugiaram na Suíça.

Lá eles fundaram o movimento Dadá, nome escolhido pelo húngaro Tristan Tzara ao abrir aleatoriamente um dicionário francês e escolher a palavra “dadá”, que significa “cavalinho”.

Os dadaístas procuravam transmitir todo o caráter irracional e absurdo do momento, para isso usaram como recurso o “automatismo psíquico”, uma maneira de criar baseada na espontaneidade e acaso.

Outras características marcantes dadaístas são a ironia, a desordem e a crítica ao sistema vigente.

Comente sobre o contexto e as características principais da Pop Art, junto com seus representantes.

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Pop art é o nome dado a um movimento que ocorreu nos anos 60 nos EUA, inicialmente. Mais tarde, estendeu-se a outros lugares.

A ideia da pop art era criar um tipo de arte que estivesse mais conectada com a vida cotidiana e prática das pessoas. Para isso, foi usado como inspiração e base criativa a cultura de massas, presente nas histórias em quadrinhos, publicidade, cinema e tv.

Havia uma intenção crítica na pop art, exibindo como a vida de todos estava imersa em uma cultura industrial, que uniformiza as coisas e até mesmo pessoas, como celebridades. Entretanto, o movimento acabou se alimentando da própria cultura que buscava criticar.

Quais são as características do surrealismo?

• As obras dessa vertente tinham como objetivo criar composições abstratas e geométricas que, dependendo do ângulo em que são vistas, criam ilusões de tremores e outras formas oscilantes.

• Transpor para as telas imagens do inconsciente, elaborando cenas que ultrapassavam a realidade.

  Os conceitos psicanalíticos de Sigmund Freud despontavam na época e foram de grande inspiração para os surrealistas.

• O surrealismo foi um movimento no qual o maior interesse era em retratar a realidade de maneira fragmentada.

  A intenção era apresentar uma cena exibindo todos os ângulos dela, como se a forma estivesse “aberta” na superfície da tela.

• Havia uma intenção crítica no surrealismo, exibindo como a vida de todos estava imersa em uma cultura industrial, que uniformiza as coisas e até mesmo pessoas, como celebridades. Entretanto, o movimento acabou se alimentando da própria cultura que buscava criticar.

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Em 1924, como decorrência do dadaísmo, surge o movimento surrealista na França. A ideia do grupo era transpor para as telas imagens do inconsciente, elaborando cenas que ultrapassavam a realidade.

Os conceitos psicanalíticos de Sigmund Freud despontavam na época e foram de grande inspiração para os surrealistas.

Eles queriam libertar-se do racionalismo e permitir o escoamento da imaginação, do ilógico e dos simbolismos presentes no universo do sonhos.

Nomes importantes da vertente são: Salvador Dalí (1904-1989), o que teve maior reconhecimento, Marc CHagall (1887-1985) e Joan Miró (1893-1983).