Aula 7 - Arte na segunda metade do séc. XX

Os estragos que a Segunda Guerra Mundial causou à Europa fizeram com que seu povo migrasse para outros lugares do mundo. Muitos artistas atravessaram o oceano Atlântico e se radicaram na América do Norte, sobretudo nos Estados Unidos. Nesse contexto, Jackson Pollock foi um dos artistas que mais representou a arte estadunidense daquele período. A sua investigação esteve pautada no

• Neodadaismo, em que desenvolveu a técnica chamada encáustico.

• Hiper-realismo, retomando cenas banais do cotidiano, com novas tecnologias.

• Dança contemporânea, com movimentos livres de narrativas e de emoções.

• Expressionismo abstrato, sobretudo, no desenvolvimento da action painting.

• Performance, com obras que relacionavam jogo, improvisação e risco.

O americano Merce Cunningham fundou sua companhia em 1945 e teve, como colaboradores, a partir de 1952, um grupo por meio do qual exprimia suas ideias, conseguindo apoio de Robert Rauschenberg, Frank Stella e Andy Warhol, que desenharam cenários e trajes para suas danças. O músico que foi seu colaborador desde a década de 40 foi

• Sting

• John Cage

• John Lennon

• Madonna

• Michael Jackson

Colcha de retalhos representa a essência do mural e convida o público a

• Aprecie a estética do cotidiano.

• Interaja com os elementos da composição.

• Reflicta sobre elementos do inconsciente do artista.

• Reconheça a estética clássica das formas.

• Contemple a obra por meio da movimentação física.

Andy Warhol foi um dos representantes da arte pop, surgida na Inglaterra e nos Estados Unidos na década de 1950. A imagem apresentada traduz a concepção desse movimento artístico quando

• • Escolhe uma personalidade feminina como tema, associando a arte à luta do movimento feminista.

• • Apresenta um único rosto em sequência, demonstrando a singularidade dos indivíduos celebrados.

• • Transforma imagens veiculadas na indústria cultural, ampliando as possibilidades de relação com a arte.

• • Fortalece o mito do "american way of life", utilizando-se de personagens icônicas.

• • Critica o padrão de beleza feminina, expondo o elitismo das produções cinematográficas.

TEXTO II

No verão de 1954, o artista Robert Rauschenberg (n. 1925) criou o termo "combine" para se referir às suas novas obras que possuíam aspectos tanto da pintura quanto da escultura. Em 1958, "Cama" foi selecionada para ser incluída em uma exposição de jovens artistas americanos e italianos no Festival dos Dois Mundos em Spoleto, na Itália. Os responsáveis pelo festival, entretanto, recusaram-se a expor a obra e a removeram para um depósito.

Embora o mundo da arte debatesse a inovação de pendurar uma cama numa parede, Rauschenberg considerava sua obra "um dos quadros mais acolhedores que já pintei, mas sempre tive medo de que alguém quisesse se enfiar nela" (DEMPSEY, A. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac e Naify, 2003).


A obra de Rauschenberg chocou o público na época em que foi feita e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela

• • Dissolução das tonalidades e dos contornos, revelando uma produção rápida.

• • Exploração inusitada de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades.

• • Repetição exaustiva de elementos visuais, levando à simplificação máxima da composição.

• • Incorporação das transformações tecnológicas, valorizando o dinamismo da vida moderna.

• • Geometrização das formas, diluindo os detalhes sem se preocupar com a fidelidade ao real.

A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella em sua obra "Marilyn", é um procedimento artístico representativo da década de 1960 por

• • Visar a conservação das representações e dos recursos visuais.

• • Basear-se na reciclagem de material gráfico, contribuindo para a sustentabilidade.

• • Encobrir o passado, abrindo caminho para novas formas plásticas, pela releitura.

• • Fazer conviver campos de expressão diferentes e integrar novos significados.

• • Abolir o trabalho manual do artista na confecção das imagens recontextualizadas.

A dança moderna propõe, em primeiro lugar, o conhecimento de si e o autodomínio. Minha proposta é esta: por meio do conhecimento e do autodomínio, chego à forma, a minha forma, — e não o contrário. É uma inversão que muda toda a estética, toda a razão do movimento. A técnica na dança tem apenas uma finalidade: preparar o corpo para responder à exigência do espírito artístico.

• VIANNA, K.; CARVALHO, M. A. A dança. São Paulo: Siciliano, 1990 (adaptado).
  
  Na abordagem dos autores, a técnica, o autodomínio e o conhecimento do bailarino estão a serviço

• da padronização do movimento da dança.

• da subordinação do corpo a um padrão.

• da concretização da criação pessoal.

• da ideia preconcebida de forma.

• da busca pela igualdade entre os bailarinos.

É preciso acreditar num sentido da vida renovado pelo teatro, em que o homem impavidamente se torna o senhor daquilo que ainda não é, e fazer nascer. E tudo o que não nasceu pode vir a nascer, contanto que não nos contentemos em permanecer simples órgãos de registro.

Antonin Artaud (1896-1948) foi um dos precursores em defesa de uma arte que rompesse com as estruturas padrão impostas pelos tempos passados. Para Artaud, o teatro deveria ser

• Baseado no texto escrito como elemento central, a partir do qual a obra seria encenada.
  

• Restrito a iniciados, com apresentações em teatros e galpões longe dos grandes centros urbanos.
  

• Cerimonial e ritualístico, valorizando a intensidade da experiência teatral e o encontro com o público enquanto participante no espetáculo.
  

• Ou uma fiel reprodução da realidade, valendo-se de expressões corporais e vocais realistas, embora teatrais.
  

• Híbrido, mesclando elementos cênicos e populares, com espetáculos que divertissem todo o público.

  
  

A imagem acima, obra de Andy Warhol, pertence a uma série que faz referência a outros ícones do século XX. A observação da obra, considerando o seu autor, permite concluir que

• Che Guevara, Pelé e Marilyn Monroe são referências em suas áreas de atuação e foram retratados por Warhol porque o artista queria que os jovens os imitassem.

  
  

• A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, daí sua predileção por representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.

• A proliferação de imagens produzidas pela publicidade, cinema, TV e jornais estimulou uma pintura que trouxe para a tela, como a Pop Art, referências conhecidas.

  
  

• A Pop Art ou "arte popular" tem como característica o uso da imagem de figuras públicas das chamadas culturas populares e das manifestações tradicionais.

  
  

Na perspectiva da Pop Art, movimento artístico do século XX, é possível afirmar que essa corrente se destaca por:

• Exaltar exclusivamente figuras políticas e líderes de esquerda, como Che Guevara, como forma de promover uma agenda ideológica.

• Utilizar elementos da cultura midiática e representar figuras populares de diversas esferas da sociedade, como artistas, políticos e esportistas.

• Ressaltar a fidelidade realista nas representações, evitando o uso de cores vibrantes e formas exageradas.

• Valorizar predominantemente a expressão abstrata e conceitual, distanciando-se da cultura de massa e das referências cotidianas.

• Promover o distanciamento entre a arte e o público, criando um cenário inacessível para a maioria das pessoas, apenas para uma elite artística.