Aulão Enem Arte 2023

O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro O mamoeiro, identifica-se que nas artes plásticas, a :

• imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas.  

• imagem privilegia uma ação moderna e industrializada.  

• natureza passa a ser admirada como um espaço utópico.  

• forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano.     

O quadro Abaporu faz parte do movimento antropofágico nas artes plásticas. A Semana de Arte Moderna, de 1922, ocorreu entre os dias 12 a 17 de fevereiro no Teatro Municipal de São Paulo, no bojo das comemorações do Centenário da Independência do Brasil.Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, é possível afirmar que

• 1. Tinha influência do barroco contemporâneo na pintura e na literatura, pelo rebuscamento nas imagens e a escolha de temas antropomórficos; congregou artistas de diversas áreas, como a pintura, escultura, arquitetura, dança, música, literatura.

• 1. Seguia os padrões estéticos europeus do realismo, com influência das ideias dos artistas ligados à arte abstrata; contou com o patrocínio de diversos membros da burguesia industrial que ali se consolidava.

• 1. Representou um momento de renovação artística e cultural da cidade de São Paulo, com a defesa de uma arte politicamente engajada; seguia a tendência estética da renovação parnasianista, especialmente na poesia.

• 1. Buscava romper com influências das estéticas estrangeiras, adotando uma arte brasileira autêntica; reuniu novos artistas influenciados pelas vanguardas europeias, tornando a arte moderna uma realidade cultural no Brasil.

• 1. Era contrária ao racionalismo e aos valores burgueses, representando os anseios das ascendentes oligarquias cafeeiras paulistas; foi promovida por artistas revolucionários, tornando-se um marco para o modernismo brasileiro.

Os transgênicos vêm ocupando parte da imprensa com opiniões ora favoráveis ora desfavoráveis. Um organismo ao receber material genético de outra espécie, ou modificado da mesma espécie, passa a apresentar novas características. Assim, por exemplo, já temos bactérias fabricando hormônios humanos, algodão colorido e cabras que produzem fatores de coagulação sanguínea humana. O belga René Magritte (1896 – 1967), um dos pintores surrealistas mais importantes, deixou obras enigmáticas. Caso você fosse escolher uma ilustração para um artigo sobre os transgênicos, qual das obras de Magritte, abaixo, estaria mais de acordo com esse tema tão polêmico?

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O autor da tira utilizou os princípios de composição de um conhecido movimento artístico para representar a necessidade de um mesmo observador aprender a considerar, simultaneamente, diferentes pontos de vista.

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Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcei Duchamp afirmou: — Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look. É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.

Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:

• 1. designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artífice da arte do século XX.

• 1. considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.

• 1. revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.

• 1. criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.

• 1. atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.

A obra de Joseph Kosuth data de 1965 e se constitui por uma fotografia de cadeira, uma cadeira exposta e um quadro com o verbete “Cadeira”.

Trata-se de um exemplo de arte conceitual que revela o paradoxo entre verdade e imitação, já que a arte

• 1. Não é a realidade, mas uma representação dela.

• 1. Fundamenta-se na repetição, construindo variações.

• 1. Não se define, pois depende da interpretação do fruidor.

• 1. Resiste ao tempo, beneficiada por múltiplas formas de registro.

• 1. Redesenha a verdade, aproximando-se das definições lexicais.

A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:

• estabelecer limites entre o corpo e a composição.

• fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.

• discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.

• compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.

• destacar o corpo do artista em contato com o expectador.

Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas […], os fotogramas são, numa definição genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, nas primeiras décadas do século XX. Representou mesmo, ao lado das colagens, fotomontagens e outros procedimentos técnicos, a incorporação definitiva da fotografa à arte moderna e seu distanciamento da representação figurativa.

• ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes surrealistas.

• imposição do acaso sobre a técnica, como crítica à arte realista.

• composição experimental, fragmentada e de contornos difusos.

• abstração radical, voltada para a própria linguagem fotográfica.

• imitação de formas humanas, com base em diferentes objetos.

A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a:

• participação do público na interação lúdica com a obra.

• distribuição de obstáculos no espaço da exposição.

• representação simbólica de objetos oníricos.

• interpretação subjetiva da lei da gravidade

• valorização de técnicas de artesanato.

Speto

Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa.O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:

• na influência da expressão abstrata.

• na representação de lendas nacionais.

• na inspiração das composições musicais.

• nos traços marcados pela xilogravura nordestina.

• nos usos característicos de grafismos dos skates.