Revisão - Língua Portuguesa

Manual de auto-criação

Manoel Ribeiro, foi professor universitário, político e provavelmente um pai muito bom. Seu filho, João Ubaldo Ribeiro, importante escritor contemporâneo e atual membro da Academia Brasileira de Letras, relembrou essa última característica de sua criação no livro “Dez Bons Conselhos de Meu Pai”, uma coletânea de virtudes e modos de usá-las, ou um “lifehack” com sabedorias para crianças. Porém, para as crianças eternas que nos habitam.

São conselhos básicos, como “Não seja colonizado”, “Não seja intolerante”, “Não seja indiferente”, entre outros, fundamentais por promoverem o tipo de atitude tão relacionada com a nossa criação e arraigada ao subconsciente (freudianismos), que uma sistematização dos tais acaba por delatar-nos para nós mesmos, a partir de uma linguagem acessível ao público infantil, e que em poucas linhas (afinal, trata-se de uma lista) mostra como grande parte do “Mal Estar da Civilização” poderia ser evitada caso deixasse de ser costume, passado de pai para filho

A lista de conselhos e os comentários que a permeiam dialogam com ilustrações de Bruna Assis Brasil; os desenhos são interessantes colagens de traços e texturas que remetem em geral ao tema familiar, e apresentam elementos do universo retrô, além de um tom amarelado que lembra fotografias antigas.

Dez Bons Conselhos de Meu Pai, como ressalta o próprio João Ubaldo no início, é uma proposta de “consciência política”, e sendo assim, de metodologia para a formação de seres humanos.

Clarissa Xavier.

 (Fonte: http://maisresenha.blogspot.com/2012/, acesso em 15 de novembro de 2018)

Com relação ao texto lido, podemos dizer que o seu gênero textual é uma resenha por apresentar

• Um resumo da obra, sem preocupação em construir uma apreciação crítica.

• Uma análise da obra, levando em consideração os temas e a forma como ela foi construída, de modo que a autora da resenha apresenta passagens argumentativas como em “os desenhos são interessantes colagens de traços e texturas que remetem em geral ao tema familiar, e apresentam elementos do universo retrô, além de um tom amarelado que lembra fotografias antigas”.

• Uma síntese narrativa da obra, preterindo os valores argumentativos em função do encadeamento cronológico do texto.

• Uma descrição da obra, com passagens que aludem mais ao enredo que à preocupação crítica do texto analisado.

LXXVIII (Camões, 1525?-1580)

Leda serenidade deleitosa,

Que representa em terra um paraíso;

Entre rubis e perlas doce riso

Debaixo de ouro e neve cor-de-rosa;

 

Presença moderada e graciosa,

Onde ensinando estão despejo e siso

Que se pode por arte e por aviso,

Como por natureza, ser fermosa;

 

Fala de quem a morte e a vida pende,

Rara, suave; enfim, Senhora, vossa;

Repouso nela alegre e comedido:

 

Estas as armas são com que me rende

E me cativa Amor; mas não que possa

Despojar-me da glória de rendido.

CAMOES, L. Obra completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2008.

 

A pintura e o poema, embora sendo produtos de duas linguagens artísticas diferentes, participaram do mesmo contexto social e cultural de produção pelo fato de ambos

• apresentarem um retrato realista, evidenciado pelo unicórnio presente na pintura e pelos adjetivos usados no poema.

• valorizarem o excesso de enfeites na apresentação pessoal e na variação de atitudes da mulher, evidenciadas pelos adjetivos do poema.

• apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela sobriedade e o equilíbrio, evidenciados pela postura, expressão e vestimenta da moça e os adjetivos usados no poema.

• desprezarem o conceito medieval da idealização da mulher como base da produção artística, evidenciado pelos adjetivos usados no poema.

Leia o soneto de Luís de Camões e Soneto do amor total, de Vinícius de Moraes, abaixo.

 

Texto I

Luís de Camões

 

Amor é fogo que arde sem se ver;

É ferida que dói e não se sente;

É um contentamento descontente;

É dor que desatina sem doer;

 

É um não querer mais que bem querer;

É solitário andar por entre a gente;

É nunca contentar-se de contente;

É cuidar que se ganha em se perder;

 

É querer estar preso por vontade;

É servir a quem vence, o vencedor;

É ter com quem nos mata lealdade.

 

Mas como causar pode seu favor

Nos corações humanos amizade,

Se tão contrário a si é o mesmo Amor?

 

Texto II

Vinícius de Moraes

 

Amo-te tanto, meu amor... não cante

O humano coração com mais verdade...

Amo-te como amigo e como amante

Numa sempre diversa realidade.

 

Amo-te afim, de um calmo amor prestante,

E te amo além, presente na saudade.

Amo-te, enfim, com grande liberdade

Dentro da eternidade e a cada instante.

Amo-te como um bicho, simplesmente,

De um amor sem mistério e sem virtude

Com um desejo maciço e permanente.

 

E de te amar assim muito e amiúde,

É que um dia em teu corpo de repente

Hei de morrer de amar mais do que pude.

 

Considere as seguintes afirmações sobre os dois poemas.

I. Os dois poemas apresentam a temática amorosa: no soneto de Camões, o sujeito lírico define o amor; no soneto de Moraes, o sujeito lírico diz como ama.

II. O soneto de Camões apresenta uma estrutura antitética nas três primeiras estrofes, como a exprimir o caráter contraditório do sentimento amoroso.

III. O soneto de Vinícius de Moraes apresenta o sujeito lírico que ama de corpo e alma, ampliando o sentimento amoroso à dimensão física.

 

Quais estão corretas?

• Apenas I.

• Apenas II.

• Apenas I e III.

• I, II e III.

Os textos a seguir são referências paras as questões 5:

Texto 1

E se o Auto da Barca do Inferno enfatizava os pecados dos mais abastados, o Auto da Compadecida evidenciou a salvação dos pobres e sofridos, ainda que sagazes golpistas que emergem do universo de Ariano Suassuna. Como autos de moralidade, as duas obras traduzem as falhas da sociedade à qual cada dramaturgo pertencia.

Flávia Peretti e Luiza Carvalho, com texto disponível em: https://repositorio.ifes.edu.br/bitstream/handle/123456789/1596/TCC_Auto_Barca_Inferno_Auto_Compadecida

 

Texto 2 

BISPO

Senhor demônio tenha compaixão de um pobre Bispo.

ENCOURADO

Ah, compaixão... Como pilhéria é boa! Vamos, todos para dentro. Para dentro, já disse. Todos

para o fogo eterno, para padecer comigo.

Ariano Suassuna, em “O auto da Compadecida”.

 

Texto 3

DIABO

Que coisa tão preciosa...

Entrai, padre reverendo!

FRADE

E para onde levais a gente?

DIABO

Para aquele fogo ardente,

Que não temestes vivendo.

Gil Vicente, em “O auto da barca do inferno”.

 

5. Como pode-se perceber, “O auto da barca do inferno” e “O auto da Compadecida são duas obras que abordam temas como a hipocrisia, a visão do homem sobre a morte e a vida, e a vivência religiosa social. Apesar de pertencerem a épocas diferentes, ambas as peças apresentam denúncias sociais e mostram que os seus temas e motivos são de interesse atemporal. 

No entanto, há algumas diferenças entre as duas obras, nos enunciados a seguir. Veja:

I. Enquanto O Auto da Barca do Inferno critica os pecados dos mais ricos, O Auto da Compadecida destaca a salvação dos pobres e sofridos.

II. Pode-se dizer que O Auto da Barca do Inferno tem como propósito a sátira social, criticando a cobiça, a avareza e a hipocrisia, enquanto O auto da Compadecida apresenta uma crítica voltada à desigualdade social.   

III. Estilisticamente, O Auto da Compadecida é um drama nordestino que se aproxima do barroco católico brasileiro, com elementos da literatura de cordel, e O auto da Barca do Inferno é um texto que representa o paradigma do Humanismo português, ainda com presenças da mentalidade medieval. 

Está correto o que se diz em:

• I, II e III.

• I e II.

• I e III.

• Apenas I.

A representação do “Homem Vitruviano”, de Leonardo da Vinci, se relaciona com o Humanismo, pois

• reflete a valorização do ser humano, da harmonia e da integração entre arte, ciência e filosofia.

• coloca o homem no centro do mundo, o que se chama de teocentrismo.

• simboliza a desintegração entre arte, ciência e filosofia, e a busca pelo conhecimento.

• representa os valores medievais.

O Auto da Barca do Inferno é uma das três peças que compõem a Trilogia das Barcas do teatro vicentino. Gil Vicente é autor do período literário português, conhecido como Humanismo.

 

Texto I

 

ANJO: Que mandais?

 

FIDALGO: Que me digais,

pois parti tão sem aviso,

se a barca do paraíso

é esta em que navegais.

 

ANJO: Esta é; que lhe buscais?

 

FIDALGO: Que me deixeis embarcar;

sou fidalgo de solar,

é bem que me recolhais.

 

[...]

 

ANJO: Pra vossa fantasia

mui pequena é esta barca.

 

FIDALGO: Pra senhor de tal marca

não há aqui mais cortesia?

VICENTE, Gil. Auto da Barca do Inferno. São Paulo: FTD, 1997.

 

Os diálogos entre o anjo e o fidalgo põem em discussão não só os valores de um mundo medieval, mas também do mundo contemporâneo. A atualidade dessa discussão decorre de que o homem de hoje, ainda, assume falsos posicionamentos semelhantes ao de uma das personagens da cena.

 

Essa atualidade é apresentada, por meio de

• limitações retóricas.

• alianças subversivas.

• falhas na comunicação.

• atos de falas impositivas.