Revisão para o ENEM - UNICOL 2024 - Linguagens e Humanas

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo... um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.

5. Nós queremos entoar hinos ao homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lançada também numa corrida sobre o circuito da sua órbita.

6. É preciso que o poeta prodigalize com ardor, fausto e munificiência, para aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais.

MARINETTI, F. T. Manifesto futurista. In: TELES, G. M. Vanguardas europeias e Modernismo brasileiro. Petrópolis: Vozes, 1985.

O documento de Marinetti, de 1909, propõe os referenciais estéticos do Futurismo, que valorizam a

• composição estática.

• inovação tecnológica.

• suspensão do tempo.

• retomada do helenismo.

A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella em sua obra Marilyn, é um procedimento artístico representativo da década de 1960 por

• visar a conservação das representações e dos registros visuais.

• basear-se na reciclagem de matéria gráfico, contribuindo para a sustentabilidade

• encobrir o passado, abrindo caminho para novas formas plásticas, pela releitura

• fazer conviver campos de expressão diferentes e integrar novos significados

• abolir o trabalho manual do artista na confecção das imagens recontextualizadas

  Um relacionamento de grupo saudável exige um número de indivíduos trabalhando interdependentemente para completar um projeto, com total participação individual e contribuição pessoal. Se uma pessoa domina, os outros membros têm pouco crescimento ou prazer na atividade, não existe um verdadeiro relacionamento no grupo. O teatro é uma atividade artística que exige o talento e a energia de muitas pessoas — desde a primeira ideia de uma peça ou cena até o último eco de aplauso. Sem esta interação não há lugar para o ator individualmente, pois sem o funcionamento do grupo, para quem iria ele representar, que materiais usaria e que efeitos poderia produzir? O aluno-ator deve aprender que "como atuar", assim como no jogo, está intrinsecamente ligado a todas as outras pessoas na complexidade da forma da arte. O teatro improvisacional requer relacionamento de grupo muito intenso, pois é a partir do acordo e da atuação em grupo que emerge o material para as cenas e peças. 

SPOLIN, V. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva,

Com base no texto, as diferenças e similaridades dos atores são aceitas no teatro de improvisação quando

• todos experimentam o teatro juntos e sem julgamentos

• uma parte do grupo comanda a outra, exercendo o poder

• a opinião de alguns tem valor e demonstra a sua capacidade individual

• a individualidade se destaca e traz à tona o talento daquele que é o melhor

• uma pessoa precisa dominar, comandando as ações do grupo, sem acordos

O Google Art é uma ferramenta on-line que permite a visitação virtual dos mais importantes museus do mundo e a visualização de suas obras de arte. Por meio da tecnologia Street View e de um veículo exclusivamente desenvolvido para o projeto, fotografou-se em 360 graus o interior de lugares como o MoMA, de Nova York, o Museu Van Gogh, em Amsterdã, e a National Gallery, de Londres. O resultado é que se pode andar pelas galerias assim como se passeia pelas ruas com o Street View. Além disso, cada museu escolheu uma única obra de arte de seu acervo para ser fotografada com câmeras de altíssima resolução, ou gigapixel. As imagens contêm cerca de sete bilhões de pixels, o que significa que é mais de mil vezes mais detalhada do que uma foto de câmera digital comum.

Além disso, todas as obras vêm acompanhadas de metadados de proveniência, tais como títulos originais, artistas, datas de criação, dimensões e a quais coleções já pertenceram. Os usuários também podem criar suas próprias coleções e compartilhá-las pela web.

Disponível em: http://oglobo.globo.com. Acesso em: 3 out. 2013 (adaptado).

As tecnologias da computação possibilitam um novo olhar sobre as obras de arte. A prática permite que usuários

• guiem virtualmente um veículo especial através dos melhores museus do mundo

• reproduzam as novas obras de arte expostas em museus espalhados pelo mundo

• criem novas obras de arte em 360 graus, consultem seus metadados e os compartilhem na internet

• visitem o interior e as obras de arte de todos os museus do mundo em 3D e em altíssima resolução

• visualizem algumas obras de arte em altíssima resolução e, simultaneamente, obtenham informações sobre suas origens e composição

TEXTO I

Andaram na praia, quando saímos, oito ou dez deles; e daí a pouco começaram a vir mais. E parece-me que viriam, este dia, à praia, quatrocentos ou quatrocentos e cinquenta. Alguns deles traziam arcos e flechas, que todos trocaram por carapuças ou por qualquer coisa que lhes davam. [...] Andavam todos tão bem-dispostos, tão bem feitos e galantes com suas tinturas que muito agradavam.

CASTRO, S. A carta de Pero Vaz de Caminha. Porto Alegre: L&PM, 1996 (fragmento).

TEXTO II

PORTINARI, C. O descobrimento do Brasil. 1956. Óleo sobre tela, 199 x 169 cm Disponível em: www.portinari.org.br. Acesso em: 12 jun. 2013.

Pertencentes ao patrimônio cultural brasileiro, a carta de Pero Vaz de Caminha e a obra de Portinari retratam a chegada dos portugueses ao Brasil. Da leitura dos textos, constata-se que

• a carta de Pero Vaz de Caminha representa uma das primeiras manifestações artísticas dos portugueses em terras brasileiras e preocupa-se apenas com a estética literária.

• a tela de Portinari retrata indígenas nus com corpos pintados, cuja grande significação é a afirmação da arte acadêmica brasileira e a contestação de uma linguagem moderna.

• a carta, como testemunho histórico-político, mostra o olhar do colonizador sobre a gente da terra, e a pintura destaca, em primeiro plano, a inquietação dos nativos.

• as duas produções, embora usem linguagens diferentes — verbal e não verbal —, cumprem a mesma função social e artística.

• a pintura e a carta de Caminha são manifestações de grupos étnicos diferentes, produzidas em um mesmo momento histórico, retratando a colonização.

A música pode ser definida como a combinação de sons ao longo do tempo. Cada produto final oriundo da infinidade de combinações possíveis será diferente, dependendo da escolha das notas, de suas durações, dos instrumentos utilizados, do estilo de música, da nacionalidade do compositor e do período em que as obras foram compostas.

Figura 1 - http://images.quebarato.com.br/photos/big/2/D/15A12D_2.jpg.

Figura 2 - http://ourinhos.prefeituramunicipal.net/dados/fotos/2009/07/07/normal.

Figura 3 - http://www.edmontonculturalcapital.com/gallery/edjazzfestival/JazzQuartet.jpg.

Figura 4 - http://www.filmica.com/jacintaescudos/archivos/Led-Zeppelin.jpg.

Das figuras que apresentam grupos musicais em ação, pode-se concluir que o(os) grupo(s) mostrado(s) na(s) figura(s)

• 1 executa um gênero característico da música brasileira, conhecido como chorinho.

• 2 executa um gênero característico da música clássica, cujo compositor mais conhecido é Tom Jobim.

• 3 executa um gênero característico da música europeia, que tem como representantes Beethoven e Mozart.

• 4 executa um tipo de música caracterizada pelos instrumentos

  acústicos, cuja intensidade e nível de ruído permanecem na faixa dos 30 aos 40 decibéis.

• 1 a 4 apresentam um produto final bastante semelhante, uma vez que as possibilidades de combinações sonoras ao longo do tempo são limitadas.

Capa do LP Os Mutantes, 1968.

A capa do LP Os Mutantes, de 1968, ilustra o movimento da contracultura. O desafio à tradição nessa criação musical é caracterizado por

• letras e melodias com características amargas e depressivas.

• arranjos baseados em ritmos e melodias nordestinos.

• sonoridades experimentais e confluência de elementos populares e eruditos.

• temas que refletem situações domésticas ligadas à tradição popular.

• ritmos contidos e reservados em oposição aos modelos estrangeiros.

MONET,C. Mulher com sombrinha. 1875, 100x81cm. In: BECKETT, W. História da Pintura. São Paulo: Ática, 1997.

Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a

• retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.

• usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado.

• retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.

• usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.

• usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.

Em1922 foi realizada a Semana de Arte Moderna, expressão de um movimento cultural que atingiu todas as nossas manifestações artísticas, surgiu de uma rejeição ao chamado colonialismo mental, pregava uma maior fidelidade à realidade brasileira e valorizava sobretudo o regionalismo. Com isso, pode-se dizer que:

• O romance regional assumiu características de exaltação, retratando os aspectos românticos da vida sertaneja.

• A escultura e a pintura tiveram seu apogeu com a valorização dos modelos clássicos.

• O movimento redescobriu o Brasil, revitalizando os temas nacionais e reinterpretando nossa realidade.

• Os modelos arquitetônicos do período buscaram sua inspiração na tradição do barroco português.

• A preocupação dominante dos autores foi com o retratar os males da colonização.

A tela, pintada por Cândido Portinari (1903-1962), representa o lavrador como

• proprietário das terras cobertas pelo cafezal e orgulhoso de suas propriedades.

• indivíduo fisicamente frágil e inadaptado ao trabalho contínuo no campo.

• figura de destaque frente à paisagem e com mãos e pés fortalecidos pelo trabalho.

• trabalhador incapaz de modificar o mundo natural e alheio à tecnologia moderna.

• camponês vitimado pela infertilidade da terra e prestes a migrar para a cidade.