VANGUARDAS ARTÍSTICAS

A obra Les desmoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso, é um exemplo notável do movimento cubista. Além disso, essa obra é influenciada pelo Primitivismo, pois incorpora elementos de uma cultura específica, que é conhecida por:

• Criação de máscaras cerimoniais africanas.

• Tradições de colheita das tribos nórdicas.

• Celebrações religiosas dos povos maias.

• Músicas folclóricas dos bálcãs.

Pablo Picasso, um dos mais renomados pintores espanhóis, criou a obra Guernica como uma resposta ao bombardeio da cidade basca. Esta obra cubista, que foi exibida no Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, é conhecida por:

• Retratar a guerra de forma realista, utilizando a perspectiva clássica para envolver o espectador na brutalidade do evento.

• Desconstruir os objetos em uma narrativa objetiva, minimizando a dor humana através do uso de claro-escuro.

• Empregar formas geométricas sem emoção, ignorando volume e perspectiva, focando apenas na expressão plana.

• Ser um painel monocromático que explora múltiplas dimensões de um evento, renunciando à realidade e apresentando-se frontalmente ao espectador.

• Utilizar ícones fragmentados bidimensionalmente, representando personagens de forma fotográfica e sem sentimentalismo.

Na obra de Salvador Dalí, um homem é retratado em um cenário desértico, resistindo a forças que tentam desviá-lo de seu caminho espiritual. A representação surrealista dessas forças é evidenciada por meio de

• elementos religiosos que protegem o homem em sua jornada solitária.

• formas abstratas que simbolizam diferentes perspectivas.

• figuras distorcidas e desproporcionais que desafiam a realidade.

• dispositivos tecnológicos que simbolizam progresso e inovação.

• elementos que expressam as emoções e dilemas humanos.

O Surrealismo buscou a comunicação com o irracional e o ilógico, deliberadamente desorientando e reorientando a consciência por meio do inconsciente.

Verifica-se a influência do Surrealismo nos seguintes versos:

• Um gatinho faz pipi.

  Com gestos de garçom de restaurant-Palace

  Encobre cuidadosamente a mijadinha.

  Sai vibrando com elegância a patinha direita:

  – É a única criatura fina na pensãozinha burguesa.

  (Manuel Bandeira, “Pensão familiar”.)

• A igreja era grande e pobre. Os altares, humildes.

  Havia poucas flores. Eram flores de horta.

  Sob a luz fraca, na sombra esculpida

  (quais as imagens e quais os fiéis?)

  ficávamos.

  (Carlos Drummond de Andrade, “Evocação Mariana”.)

• Nunca me esquecerei desse acontecimento

  na vida de minhas retinas tão fatigadas.

  Nunca me esquecerei que no meio do caminho

  tinha uma pedra

  tinha uma pedra no meio do caminho

  no meio do caminho tinha uma pedra.

  (Carlos Drummond de Andrade, “No meio do caminho”.)

• E nas bicicletas que eram poemas

  chegavam meus amigos alucinados.

  Sentados em desordem aparente,

  ei-los a engolir regularmente seus relógios

  enquanto o hierofante armado cavaleiro

  movia inutilmente seu único braço.

  (João Cabral de Melo Neto, “Dentro da perda da memória”.)

As artes, com suas vanguardas e seus desafios estatísticos, ganharam espaços históricos no mundo capitalista. Picasso, Salvador Dali, Miró e tantos outros pertencentes a essas vanguardas:

• mantiveram as tradições culturais do Ocidente, reafirmando o valor da estética do classicismo.

• romperam com modelos acadêmicos da época, mudando as regras no mercado das artes.

• foram muito bem aceitos pelos críticos europeus da época, sendo exaltados pelas suas ousadias.

• conseguiram espaço imediato nos grandes museus, tendo uma aceitação popular indiscutível e surpreendente.

• renovaram a forma de fazer arte no Ocidente, mas ficaram restritos ao mundo acadêmico e intelectual do século XX.

Ao longo da história, a arte tem desempenhado um papel crucial na crítica social, desafiando normas e valores estabelecidos. Movimentos como o Surrealismo e o Dadaísmo usaram a arte para explorar temas sociais e políticos, questionando a realidade e propondo novas perspectivas. Qual é a característica fundamental que permite à arte servir como uma ferramenta poderosa de crítica social?

• A característica fundamental que permite à arte servir como uma ferramenta poderosa de crítica social é sua capacidade de criar obras visualmente atraentes, que capturam a atenção pela beleza estética.

• A característica fundamental que permite à arte servir como uma ferramenta poderosa de crítica social é sua habilidade de comunicar e evocar reflexão de forma universal e emocional, desafiando normas e inspirando transformações na sociedade.

• A característica fundamental que permite à arte servir como uma ferramenta poderosa de crítica social é sua capacidade de registrar eventos históricos, preservando-os para as gerações futuras.

• A característica fundamental que permite à arte servir como uma ferramenta poderosa de crítica social é sua função de manter vivas as tradições culturais, preservando práticas artísticas antigas.

Ao longo da história, a arte tem sido uma poderosa ferramenta para expressar críticas sociais e denunciar injustiças. Movimentos artísticos como o Dadaísmo e a Arte de Protesto dos anos 1960 se destacaram por sua abordagem revolucionária e crítica em relação às normas sociais e políticas da época. Considerando o papel da arte como meio de crítica social, qual das seguintes opções melhor exemplifica a capacidade da arte de impulsionar mudanças sociais em diferentes contextos históricos?

• A arte tem o poder de influenciar a opinião pública e inspirar movimentos sociais, mas raramente desafia normas sociais e políticas de forma eficaz.

• A arte tem o poder de influenciar a opinião pública e inspirar movimentos sociais, mas muitas vezes é vista apenas como entretenimento, sem impacto real em normas sociais e políticas.

• A arte tem o poder de influenciar a opinião pública e inspirar movimentos sociais, mas geralmente se limita a refletir a sociedade sem promover mudanças significativas.

• A arte tem o poder de influenciar a opinião pública e inspirar movimentos sociais, criticando e desafiando normas sociais e políticas, promovendo reflexão e ação em diferentes contextos históricos.

O Surrealismo configurou-se como uma das vanguardas artísticas europeias do início do século XX. René Magritte, pintor belga, apresenta elementos dessa vanguarda em suas produções. Um traço do Surrealismo presente nessa pintura é o(a)

• construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos visuais.

• processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.

• crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando sempre para frente.

• justaposição de elementos dispares, observada na imagem do homem no espelho.

O Cubismo foi um movimento artístico revolucionário que surgiu no início do século XX, mudando a percepção tradicional de representação visual no espaço. Dividido em duas fases principais, o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético, essas abordagens apresentaram diferentes formas de explorar a geometrização das figuras e a fragmentação das imagens. O Cubismo Analítico, que se desenvolveu entre 1907 e 1912, focava na decomposição de objetos e na análise de suas diferentes facetas, enquanto o Cubismo Sintético, a partir de 1912, buscava integrar essas partes de maneira mais simplificada e mais próxima da representação de um todo.

Com base nesses conceitos, assinale a alternativa correta sobre as características dessas duas fases do Cubismo:

• O Cubismo Analítico foi marcado pela simplificação das formas e pela utilização de cores vivas, enquanto o Cubismo Sintético se destacou pela fragmentação e pela análise detalhada das superfícies e volumes.

• No Cubismo Analítico, os artistas buscavam representar a multiplicidade de pontos de vista de um objeto, utilizando uma paleta de cores mais neutras e aplicando o conceito de fragmentação; já no Cubismo Sintético, as formas eram mais complexas e abstratas, com ênfase na reconstrução dos objetos.

• O Cubismo Analítico empregou uma visão simplificada das formas e cores, enquanto o Cubismo Sintético se caracterizou pelo uso de colagens, texturas e uma paleta mais rica e variada, buscando a representação de um todo unificado.

• O Cubismo Sintético introduziu a fragmentação das formas e a análise de diferentes perspectivas, enquanto o Cubismo Analítico utilizava técnicas de colagem e elementos tridimensionais para representar objetos de maneira mais realista.

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O Futurismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, especialmente na Itália, e esteve profundamente ligado às transformações sociais e tecnológicas da época, como a industrialização e a inovação no campo da ciência e da guerra. Os futuristas buscavam romper com as tradições do passado e celebrar o dinamismo e a modernidade, enfatizando a ideia do progresso. Esse movimento influenciou diversas formas de arte, incluindo pintura, escultura, literatura, música e arquitetura.

Com base nesse contexto, assinale a alternativa que melhor caracteriza o Futurismo e sua abordagem artística:

• O Futurismo foi uma corrente artística que propunha a preservação das tradições clássicas da arte ocidental, com foco na harmonia e na busca pela perfeição das formas, buscando apenas um aperfeiçoamento técnico.

• Os futuristas rejeitaram a representação do movimento e das inovações tecnológicas, preferindo temas fixos e imutáveis, como a natureza e o corpo humano, com ênfase na simetria e no equilíbrio das formas.

• O Futurismo foi um movimento artístico que se preocupou principalmente com a crítica social e política, utilizando formas tradicionais e figurativas para expressar o descontentamento com as transformações tecnológicas da época.

• O Futurismo destacou-se pela busca da representação do movimento, da velocidade e das inovações tecnológicas, através de formas dinâmicas e fragmentadas, rompendo com as convenções artísticas tradicionais.