มุมกล้องและการถ่ายทำเบื้องต้น

การใช้มุมกล้องดัตช์ (Dutch angle) ช่วยสร้างความรู้สึกมั่นคงและสมดุลให้กับภาพ

การใช้มุมกล้องระดับสายตา (Eye-level shot) ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในสถานการณ์จริงและเป็นกลาง

การใช้มุมกล้องสูง (High angle shot) เหมาะสำหรับการถ่ายทำเพื่อแสดงความยิ่งใหญ่ของตัวแบบ

การใช้มุมกล้องต่ำ (Low angle shot) ช่วยให้ตัวละครดูอ่อนแอและด้อยกว่า

การเคลื่อนกล้องแบบซูม (Zoom) ใช้เพื่อเปลี่ยนมุมมองของกล้องโดยการเคลื่อนที่เข้าหาหรือออกจากตัวแบบ

การเคลื่อนกล้องแบบแพน (Pan) ใช้เพื่อติดตามตัวแบบที่เคลื่อนที่จากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งในแนวนอน

การเคลื่อนกล้องแบบดอลลี่ (Dolly) ใช้เพื่อหมุนกล้องรอบจุดศูนย์กลางคงที่

การเคลื่อนกล้องแบบทิลต์ (Tilt) ใช้เพื่อขยายหรือย่อขนาดของภาพ

สร้างความรู้สึกสงบ นิ่ง และมั่นคง

ทำให้ภาพดูมีพลังและน่าตื่นเต้นมากขึ้น

เน้นให้ตัวแบบอยู่กึ่งกลางภาพเพื่อดึงดูดความสนใจสูงสุด

เพิ่มความเร็วในการเล่าเรื่องราวผ่านภาพ

แสงจากด้านหน้า (Front lighting) สร้างมิติให้กับวัตถุได้ดีที่สุด

การใช้แสงธรรมชาติจะทำให้ภาพมีสีสันที่เป็นธรรมชาติและลดความจำเป็นในการปรับแต่งแสงหลังการถ่ายทำ

แสงคีย์ไลท์ (Key light) เป็นแสงที่ใช้เติมเต็มเงาและทำให้ภาพดูนุ่มนวลขึ้น

การจัดแสงสามจุด (Three-point lighting) จำเป็นสำหรับการถ่ายทำทุกประเภท

สร้างความตึงเครียดและความลึกลับให้กับสถานการณ์

เน้นอารมณ์ความรู้สึกและสีหน้าของตัวละครเป็นหลัก

ใช้เพื่อเปิดเผยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของวัตถุหรือเครื่องแต่งกาย

ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความกว้างขวางของพื้นที่และสเกลของตัวแบบเมื่อเทียบกับสภาพแวดล้อม

เพื่อทำให้ภาพเคลื่อนไหวดูนุ่มนวลและไม่กระตุก

เพื่อให้ผู้ชมเห็นรายละเอียดทั้งหมดของฉากหลังได้อย่างชัดเจน

เพื่อให้ภาพดูคมชัดและมีมิติมากยิ่งขึ้น

เพื่อลดความจำเป็นในการจัดองค์ประกอบฉากหลังให้สวยงาม

การวางไมค์ Lavalier ใกล้กับแหล่งกำเนิดเสียงเกินไป

การใช้ไมค์แบบ Shotgun ในสภาพแวดล้อมที่มีเสียงรบกวนสูง

การใช้ไมค์ Condenser สำหรับการบันทึกเสียงนอกสถานที่ที่มีความชื้นสูง

การบันทึกเสียงโดยไม่ตรวจสอบระดับเสียง (Audio Levels) ก่อนเริ่มถ่ายทำ

เพื่อเปรียบเทียบขนาดของวัตถุกับสภาพแวดล้อม

สร้างความตื่นเต้นและฉับไวในการเล่าเรื่อง

เพื่อให้ผู้ชมเห็นรายละเอียดที่ซ่อนอยู่และสร้างความรู้สึกแปลกใหม่

เพื่อแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และสง่างามของวัตถุ

ช่วยให้การตัดต่อเป็นไปอย่างราบรื่นและมีอิสระในการเรียงลำดับภาพมากขึ้น

ลดระยะเวลาในการถ่ายทำโดยรวม

ทำให้ภาพดูมีสีสันสดใสมากขึ้น

เพื่อจำกัดมุมมองของผู้ชมให้แคบลงและเน้นจุดสนใจเดียว

สร้างความรู้สึกของความโดดเดี่ยวและแปลกแยก

เพื่อแสดงให้เห็นภาพรวมของเหตุการณ์และสถานที่

ใช้เพื่อทำให้ตัวละครดูมีอำนาจและน่าเกรงขาม

ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเป็นส่วนตัวและใกล้ชิดกับตัวละคร