EVAL. II PERIODO GRADO 10 JOSÉ ANTONIO GALÁN

El Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa.

 

¿Cuál es el tema del texto?

• El Renacimiento como movimiento cultural en Europa.
• El Renacimiento como un movimiento exclusivamente religioso.
• El Renacimiento como un periodo de guerra en Europa.
• El Renacimiento como una época de oscurantismo cultural.

TEXTO

El Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa.

¿Cuál sería el título que le podrías dar al texto anterior?

• El Renacimiento: La Era del Teocentrismo
• El Renacimiento: Un Periodo de Oscuridad
• El Renacimiento: La Caída de la Cultura Medieval
• El Renacimiento: Un Nuevo Amanecer Cultural en Europa

TEXTO

El Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa.

¿Cuál es la idea principal del texto leído?

• El Renacimiento fue un periodo de estancamiento cultural en Europa.
• El Renacimiento se centró exclusivamente en la religión y la espiritualidad.
• El Renacimiento es un movimiento cultural que reactivó el conocimiento y el arte en Europa, influenciado por el humanismo.
• El Renacimiento no tuvo influencia del humanismo ni de la cultura clásica.

TEXTO

1984 es una novela futurista que tiene lugar en una sociedad totalitaria. Los ciudadanos de esta sociedad son controlados por una figura omnipresente conocida como el Gran Hermano. En el siguiente apartado, un miembro defensor del orden le explica al protagonista el principal propósito del régimen. No habrá lealtad; no existirá más fidelidad que la que se debe al Partido, ni más amorque el amor al Gran Hermano. No habrá risa, excepto la risa triunfal cuando se derrota a un enemigo. No habrá arte, ni literatura, ni ciencia. No habrá ya distinción entre la belleza y la fealdad. Todos los placeres serán destruidos. Pero siempre, no lo olvides, Winston, siempre habrá el afán de poder, la sed de dominio, que aumentará constantemente y se hará cada vez más sutil. Siempre existirá la emoción de la victoria, la sensación de pisotear a un enemigo indefenso. Si quieres hacerte   una   idea   de   cómo   será   el   futuro,   figúrate   una   bota   aplastando   un   rostro   humano...incesantemente. Tomado de: Orwell, George. 1984. Barcelona: Ediciones Destino. 2008. 1.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones es incompatible con las políticas del Partido?

• La promoción de la amistad entre ciudadanos.
• La individualidad debe ser eliminada

• La libertad de expresión y pensamiento.
• El fomento de la creatividad y el arte.

TEXTO

1984 es una novela futurista que tiene lugar en una sociedad totalitaria. Los ciudadanos de esta sociedad son controlados por una figura omnipresente conocida como el Gran Hermano. En el siguiente apartado, un miembro defensor del orden le explica al protagonista el principal propósito del régimen. No habrá lealtad; no existirá más fidelidad que la que se debe al Partido, ni más amorque el amor al Gran Hermano. No habrá risa, excepto la risa triunfal cuando se derrota a un enemigo. No habrá arte, ni literatura, ni ciencia. No habrá ya distinción entre la belleza y la fealdad. Todos los placeres serán destruidos. Pero siempre, no lo olvides, Winston, siempre habrá el afán de poder, la sed de dominio, que aumentará constantemente y se hará cada vez más sutil. Siempre existirá la emoción de la victoria, la sensación de pisotear a un enemigo indefenso. Si quieres hacerte   una   idea   de   cómo   será   el   futuro,   figúrate   una   bota   aplastando   un   rostro   humano...incesantemente. Tomado de: Orwell, George. 1984. Barcelona: Ediciones Destino. 2008. 1.

La frase “figúrate una bota aplastando un rostro humano...incesantemente”

• Representa la libertad individual.
• Simboliza la alegría y la creatividad.
• Refleja la igualdad entre los ciudadanos.
• Simboliza la opresión y el control totalitario.

TEXTO

En  el  siglo  XVI  Europa  vivió  una  revuelta  religiosa  encabezada  por  Martín  Lutero:  la  reforma  protestante  o  reforma luterana. Este sacerdote de origen alemán fue el que promovió una nueva iglesia cristiana en la que el Papa de Roma no tuviera la supremacía total, donde la fe volviera a ser el principal motor religioso y en el que la corrupción religiosa fuera aniquilada totalmente. En sus 95 tesis, Lutero defendía la fe cristiana como motor esencial de la religión y se contrapuso, así, al modus operandi que la Iglesia Católica había estado llevando a cabo durante la Edad Media.  Este estallido reformista conllevó  a  grandes  guerras  civiles  entre  los  principales  países  de  Europa,  así  como  trajo  consigo  la  aparición  de  la Contrarreforma, la respuesta católica al protestantismo.

Pese a que el sacerdote Martín Lutero fue el líder de este movimiento reformista, lo cierto es que no solo fue impulsada por él,  sino  que  una  gran  cantidad  de  religiosos,  intelectuales  y  políticos  también  se  unieron  a  la  causa  para  renovar  la interpretación medieval  que  se le  habían dado  a las  Sagradas Escrituras. Esta  reforma  católica  se caracterizó  por  ser un rechazo de  las  doctrinas  impuestas  hasta el  momento  y  la labor  realizada  por  la  Iglesia Católica  que, en  la  Edad Media, ponía a venta las indulgencias, es decir, la posibilidad de que las clases más pudientes se libraran del castigo divino por sus pecados pagando un importe fijado.   Ante esta situación, Lutero encabezó la revuelta que volvía a fijarse en el Evangelio dejando, así, de dejarse influenciar por la supremacía católica. Esto conllevó a una gran crisis dentro de la Iglesia ya que los cristianos comenzaron a tener fuertes disputas entre ellos al recriminarse la falta de piedad religiosa y al poner en tela de juicio las prácticas poco morales que se estaban llevando a cabo dentro del seno religioso.  Uno de los hechos más significativos que pudieron ser una de las causas de la reforma protestante es que los reformistas se percataron de que se habían llevado a cabo las ventas de indulgencias con un fin puramente material: financiar la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma.    Así fue como la reforma protestante en Europa dividió a los cristianos: los que querían renovar la Iglesia y luchar contra la corrupción y  los que  querían que  todo siguiera  igual. Los países  que se  sumaron a  esta  revolución  rechazando  al  Papa  y apostando por una Iglesia diferente y leal se comenzaron a llamar protestantes. Y, debido a esta separación vital entre los creyentes, en Europa comenzaron a aparecer guerras entre ambos bandos que se conocen como "guerras santas".  Pese a esta confrontación, actualmente el protestantismo  ha conseguido convertirse en una  rama del cristianismo y cuenta con más  de  500  millos  de  fieles.

 

El principal representante de la reforma protestante fue:

• Enrique VIII
• Martín Lutero
• Juan Calvino
• Erasmo de Rotterdam

TEXTO

En  el  siglo  XVI  Europa  vivió  una  revuelta  religiosa  encabezada  por  Martín  Lutero:  la  reforma  protestante  o  reforma luterana. Este sacerdote de origen alemán fue el que promovió una nueva iglesia cristiana en la que el Papa de Roma no tuviera la supremacía total, donde la fe volviera a ser el principal motor religioso y en el que la corrupción religiosa fuera aniquilada totalmente. En sus 95 tesis, Lutero defendía la fe cristiana como motor esencial de la religión y se contrapuso, así, al modus operandi que la Iglesia Católica había estado llevando a cabo durante la Edad Media.  Este estallido reformista conllevó  a  grandes  guerras  civiles  entre  los  principales  países  de  Europa,  así  como  trajo  consigo  la  aparición  de  la Contrarreforma, la respuesta católica al protestantismo.

Pese a que el sacerdote Martín Lutero fue el líder de este movimiento reformista, lo cierto es que no solo fue impulsada por él,  sino  que  una  gran  cantidad  de  religiosos,  intelectuales  y  políticos  también  se  unieron  a  la  causa  para  renovar  la interpretación medieval  que  se le  habían dado  a las  Sagradas Escrituras. Esta  reforma  católica  se caracterizó  por  ser un rechazo de  las  doctrinas  impuestas  hasta el  momento  y  la labor  realizada  por  la  Iglesia Católica  que, en  la  Edad Media, ponía a venta las indulgencias, es decir, la posibilidad de que las clases más pudientes se libraran del castigo divino por sus pecados pagando un importe fijado.   Ante esta situación, Lutero encabezó la revuelta que volvía a fijarse en el Evangelio dejando, así, de dejarse influenciar por la supremacía católica. Esto conllevó a una gran crisis dentro de la Iglesia ya que los cristianos comenzaron a tener fuertes disputas entre ellos al recriminarse la falta de piedad religiosa y al poner en tela de juicio las prácticas poco morales que se estaban llevando a cabo dentro del seno religioso.  Uno de los hechos más significativos que pudieron ser una de las causas de la reforma protestante es que los reformistas se percataron de que se habían llevado a cabo las ventas de indulgencias con un fin puramente material: financiar la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma.    Así fue como la reforma protestante en Europa dividió a los cristianos: los que querían renovar la Iglesia y luchar contra la corrupción y  los que  querían que  todo siguiera  igual. Los países  que se  sumaron a  esta  revolución  rechazando  al  Papa  y apostando por una Iglesia diferente y leal se comenzaron a llamar protestantes. Y, debido a esta separación vital entre los creyentes, en Europa comenzaron a aparecer guerras entre ambos bandos que se conocen como "guerras santas".  Pese a esta confrontación, actualmente el protestantismo  ha conseguido convertirse en una  rama del cristianismo y cuenta con más  de  500  millos  de  fieles.

La reforma protestante tenía como consigna:

• Mantener la supremacía del Papa en la Iglesia.
• Rechazar cualquier cambio en la doctrina cristiana.
• Promover la venta de indulgencias para financiar iglesias.
• Renovar la interpretación de las Sagradas Escrituras y combatir la corrupción religiosa.

Texto

 

La cuestión es que, en gran medida, no fueron contemporáneos. Leonardo solo vivió una década cuando...Donatello murió, y el propio Leonardo era veinte años mayor que Miguel Ángel y treinta años mayor que Rafael.

 

La percepción mutua, tal como era, se basaba principalmente en la continuidad artística. El caso aparte es probablemente Donatello, quien era escultor, no pintor. Y también cabe mencionar que, si bien Leonardo era un pintor hábil, abandonaba y reanudaba la pintura entre sus estudios de arquitectura, ingeniería e incluso urbanismo.

 

No tenemos absolutamente nada sobre las interacciones o la relación de Leonardo con Miguel Ángel, pero algunas reconstrucciones han dado pie a especulaciones. Sabemos con casi certeza que debieron interactuar cuando ambos recibieron el encargo de decorar el Salone dei Cinquecento de Florencia, y las diferencias estilísticas entre la obra de Leonardo y la de Miguel Ángel son tan marcadas que demuestran que no hubo mucha coordinación entre ellos. ¿Será porque discrepaban en cuanto al estilo? ¿Será porque se desagradaban mutuamente? ¿O simplemente pintaban en su estilo preferido sin darle mucha importancia? No tenemos ni idea.

 

Sabemos que Leonardo tenía opiniones sobre la pintura. Sus cuadernos de arte fueron recopilados y organizados por uno de sus alumnos alrededor de 1540, y algunos han interpretado que existen críticas que podrían aludir al estilo de Miguel Ángel (" eccessi anatomici e la retorica muscolare "), pero en este caso tampoco hay nada directo: Leonardo podría simplemente estar criticando un estilo más nuevo, del que Miguel Ángel fue pionero.

 

En cuanto a Miguel Ángel, si bien tradicionalmente se le asocia con una mayor influencia que Leonardo, solo tenemos evidencia apócrifa sobre este condicionamiento de sus interacciones. Y tenemos tanta evidencia de que Miguel Ángel admiraba la habilidad artística de Leonardo como la que esperaríamos que un artista más joven venerara a uno mayor.

 

Tampoco tenemos nada sobre la interacción de Rafael con Leonardo (de nuevo, que era treinta años mayor que él), aparte de claras influencias artísticas que nos llevan a asumir que Rafael estudió la obra de Leonardo.

 

La única pareja real que interactuó de forma demostrable fue Miguel Ángel y Rafael, quienes compitieron por encargos en la corte papal a principios del siglo XVI (¡y tu observación de las Guerras Italianas es correcta! Todo el norte de Italia estuvo sumido en conflictos durante casi cincuenta años, lo que empujó a artistas como Rafael y Miguel Ángel a Roma, uno de los pocos lugares relativamente estables). Miguel Ángel era el más establecido de los dos (le llevaba ocho años a Rafael), pero la escasa evidencia apunta a que Rafael era más querido en la corte, con más amigos (por ejemplo, Bramante): Miguel Ángel escribió explícitamente que sus discusiones con el papa Julio César fueron alimentadas por Bramante y Rafael. Y esta es la misma carta donde Miguel Ángel dice de Rafael: « et avevane bene cagione Raffaello, che ciò che aveva dell'arte, l'aveva da me», lo cual se traduce como «Rafael, lo que tenía de arte, lo tenía de mí». No diría que Miguel Ángel acusa a Rafael de plagio, sino que se refiere a que el arte de Rafael deriva del suyo. Creo que esto es comprensible, dado que Miguel Ángel era el artista de mayor edad y más consolidado, si no el más querido. No sabemos cuánto de esto es cierto y cuánto se debe a que Miguel Ángel desvía la culpa debido a su personalidad difícil. Parece que en la corte papal existían diferentes camarillas de artistas que no dudaban en criticarse mutuamente ante sus mecenas, pero en realidad parece que en la corte papal Bramante era quien más detestaba a Miguel Ángel, y Rafael estaba involucrado por asociación. En todo caso, el joven Rafael sin duda admiraba y estudiaba a Miguel Ángel, e incluso podría haber temido la comparación con él, ya que otros pintores señalan que primero evitó y luego ocultó su obra en el altar de Sebastiano del Piombo debido a que Miguel Ángel trabajaba en el mismo encargo. Y por si sirve de algo, Rafael también añadió a Miguel Ángel a su famosa Escuela de Atenas, utilizándolo como modelo para el pensativo Heráclito cerca del centro de la pintura (Leonardo es el modelo de Platón, también en el centro de la pintura).

Según el texto quién era el mayor de los cuatro artistas del Renacimiento:

• Donatello
• Leonardo
• Rafael
• Miguel Ángel

Texto

 

La cuestión es que, en gran medida, no fueron contemporáneos. Leonardo solo vivió una década cuando...Donatello murió, y el propio Leonardo era veinte años mayor que Miguel Ángel y treinta años mayor que Rafael.

 

La percepción mutua, tal como era, se basaba principalmente en la continuidad artística. El caso aparte es probablemente Donatello, quien era escultor, no pintor. Y también cabe mencionar que, si bien Leonardo era un pintor hábil, abandonaba y reanudaba la pintura entre sus estudios de arquitectura, ingeniería e incluso urbanismo.

 

No tenemos absolutamente nada sobre las interacciones o la relación de Leonardo con Miguel Ángel, pero algunas reconstrucciones han dado pie a especulaciones. Sabemos con casi certeza que debieron interactuar cuando ambos recibieron el encargo de decorar el Salone dei Cinquecento de Florencia, y las diferencias estilísticas entre la obra de Leonardo y la de Miguel Ángel son tan marcadas que demuestran que no hubo mucha coordinación entre ellos. ¿Será porque discrepaban en cuanto al estilo? ¿Será porque se desagradaban mutuamente? ¿O simplemente pintaban en su estilo preferido sin darle mucha importancia? No tenemos ni idea.

 

Sabemos que Leonardo tenía opiniones sobre la pintura. Sus cuadernos de arte fueron recopilados y organizados por uno de sus alumnos alrededor de 1540, y algunos han interpretado que existen críticas que podrían aludir al estilo de Miguel Ángel (" eccessi anatomici e la retorica muscolare "), pero en este caso tampoco hay nada directo: Leonardo podría simplemente estar criticando un estilo más nuevo, del que Miguel Ángel fue pionero.

 

En cuanto a Miguel Ángel, si bien tradicionalmente se le asocia con una mayor influencia que Leonardo, solo tenemos evidencia apócrifa sobre este condicionamiento de sus interacciones. Y tenemos tanta evidencia de que Miguel Ángel admiraba la habilidad artística de Leonardo como la que esperaríamos que un artista más joven venerara a uno mayor.

 

Tampoco tenemos nada sobre la interacción de Rafael con Leonardo (de nuevo, que era treinta años mayor que él), aparte de claras influencias artísticas que nos llevan a asumir que Rafael estudió la obra de Leonardo.

 

La única pareja real que interactuó de forma demostrable fue Miguel Ángel y Rafael, quienes compitieron por encargos en la corte papal a principios del siglo XVI (¡y tu observación de las Guerras Italianas es correcta! Todo el norte de Italia estuvo sumido en conflictos durante casi cincuenta años, lo que empujó a artistas como Rafael y Miguel Ángel a Roma, uno de los pocos lugares relativamente estables). Miguel Ángel era el más establecido de los dos (le llevaba ocho años a Rafael), pero la escasa evidencia apunta a que Rafael era más querido en la corte, con más amigos (por ejemplo, Bramante): Miguel Ángel escribió explícitamente que sus discusiones con el papa Julio César fueron alimentadas por Bramante y Rafael. Y esta es la misma carta donde Miguel Ángel dice de Rafael: « et avevane bene cagione Raffaello, che ciò che aveva dell'arte, l'aveva da me», lo cual se traduce como «Rafael, lo que tenía de arte, lo tenía de mí». No diría que Miguel Ángel acusa a Rafael de plagio, sino que se refiere a que el arte de Rafael deriva del suyo. Creo que esto es comprensible, dado que Miguel Ángel era el artista de mayor edad y más consolidado, si no el más querido. No sabemos cuánto de esto es cierto y cuánto se debe a que Miguel Ángel desvía la culpa debido a su personalidad difícil. Parece que en la corte papal existían diferentes camarillas de artistas que no dudaban en criticarse mutuamente ante sus mecenas, pero en realidad parece que en la corte papal Bramante era quien más detestaba a Miguel Ángel, y Rafael estaba involucrado por asociación. En todo caso, el joven Rafael sin duda admiraba y estudiaba a Miguel Ángel, e incluso podría haber temido la comparación con él, ya que otros pintores señalan que primero evitó y luego ocultó su obra en el altar de Sebastiano del Piombo debido a que Miguel Ángel trabajaba en el mismo encargo. Y por si sirve de algo, Rafael también añadió a Miguel Ángel a su famosa Escuela de Atenas, utilizándolo como modelo para el pensativo Heráclito cerca del centro de la pintura (Leonardo es el modelo de Platón, también en el centro de la pintura).

Siendo un artista del período renacentista podemos distinguir a Donatello como:

• Escultor del Renacimiento.
• Músico del Renacimiento.
• Arquitecto del Renacimiento.
• Pintor del Renacimiento.

Texto

 

La cuestión es que, en gran medida, no fueron contemporáneos. Leonardo solo vivió una década cuando...Donatello murió, y el propio Leonardo era veinte años mayor que Miguel Ángel y treinta años mayor que Rafael.

 

La percepción mutua, tal como era, se basaba principalmente en la continuidad artística. El caso aparte es probablemente Donatello, quien era escultor, no pintor. Y también cabe mencionar que, si bien Leonardo era un pintor hábil, abandonaba y reanudaba la pintura entre sus estudios de arquitectura, ingeniería e incluso urbanismo.

 

No tenemos absolutamente nada sobre las interacciones o la relación de Leonardo con Miguel Ángel, pero algunas reconstrucciones han dado pie a especulaciones. Sabemos con casi certeza que debieron interactuar cuando ambos recibieron el encargo de decorar el Salone dei Cinquecento de Florencia, y las diferencias estilísticas entre la obra de Leonardo y la de Miguel Ángel son tan marcadas que demuestran que no hubo mucha coordinación entre ellos. ¿Será porque discrepaban en cuanto al estilo? ¿Será porque se desagradaban mutuamente? ¿O simplemente pintaban en su estilo preferido sin darle mucha importancia? No tenemos ni idea.

 

Sabemos que Leonardo tenía opiniones sobre la pintura. Sus cuadernos de arte fueron recopilados y organizados por uno de sus alumnos alrededor de 1540, y algunos han interpretado que existen críticas que podrían aludir al estilo de Miguel Ángel (" eccessi anatomici e la retorica muscolare "), pero en este caso tampoco hay nada directo: Leonardo podría simplemente estar criticando un estilo más nuevo, del que Miguel Ángel fue pionero.

 

En cuanto a Miguel Ángel, si bien tradicionalmente se le asocia con una mayor influencia que Leonardo, solo tenemos evidencia apócrifa sobre este condicionamiento de sus interacciones. Y tenemos tanta evidencia de que Miguel Ángel admiraba la habilidad artística de Leonardo como la que esperaríamos que un artista más joven venerara a uno mayor.

 

Tampoco tenemos nada sobre la interacción de Rafael con Leonardo (de nuevo, que era treinta años mayor que él), aparte de claras influencias artísticas que nos llevan a asumir que Rafael estudió la obra de Leonardo.

 

La única pareja real que interactuó de forma demostrable fue Miguel Ángel y Rafael, quienes compitieron por encargos en la corte papal a principios del siglo XVI (¡y tu observación de las Guerras Italianas es correcta! Todo el norte de Italia estuvo sumido en conflictos durante casi cincuenta años, lo que empujó a artistas como Rafael y Miguel Ángel a Roma, uno de los pocos lugares relativamente estables). Miguel Ángel era el más establecido de los dos (le llevaba ocho años a Rafael), pero la escasa evidencia apunta a que Rafael era más querido en la corte, con más amigos (por ejemplo, Bramante): Miguel Ángel escribió explícitamente que sus discusiones con el papa Julio César fueron alimentadas por Bramante y Rafael. Y esta es la misma carta donde Miguel Ángel dice de Rafael: « et avevane bene cagione Raffaello, che ciò che aveva dell'arte, l'aveva da me», lo cual se traduce como «Rafael, lo que tenía de arte, lo tenía de mí». No diría que Miguel Ángel acusa a Rafael de plagio, sino que se refiere a que el arte de Rafael deriva del suyo. Creo que esto es comprensible, dado que Miguel Ángel era el artista de mayor edad y más consolidado, si no el más querido. No sabemos cuánto de esto es cierto y cuánto se debe a que Miguel Ángel desvía la culpa debido a su personalidad difícil. Parece que en la corte papal existían diferentes camarillas de artistas que no dudaban en criticarse mutuamente ante sus mecenas, pero en realidad parece que en la corte papal Bramante era quien más detestaba a Miguel Ángel, y Rafael estaba involucrado por asociación. En todo caso, el joven Rafael sin duda admiraba y estudiaba a Miguel Ángel, e incluso podría haber temido la comparación con él, ya que otros pintores señalan que primero evitó y luego ocultó su obra en el altar de Sebastiano del Piombo debido a que Miguel Ángel trabajaba en el mismo encargo. Y por si sirve de algo, Rafael también añadió a Miguel Ángel a su famosa Escuela de Atenas, utilizándolo como modelo para el pensativo Heráclito cerca del centro de la pintura (Leonardo es el modelo de Platón, también en el centro de la pintura).

Según el texto no se llevaban bien artísticamente hablando:

• No se llevaban bien artísticamente Miguel Ángel y Leonardo

• Leonardo admiraba el estilo de Miguel Ángel.
• Colaboraron en varios proyectos juntos Rafael y Donatello

• Rafael y Leonardo se tenían cierta envidía artística