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WorksheetsIntroducción a la animación digital - ipp
Total questions: 62
Worksheet time: 1hrs 2mins
En la Antigua Grecia un Filósofo descubrió que, si miraba al sol por un rato, al cerrar los ojos seguía viéndolo. Este Filósofo fue:
Aristóteles
Gorgias
Platón
Se dice que todo el cine es cine de Animación. Esto es acertado o erróneo porque:
Erróneo, el cine de acción real se basa en otro principio que la animación, es decir, no es una ilusión óptica
Acertado, la animación fue la precursora del cine y todos los principios de aquélla están presentes en éste
Erróneo, es más bien al revés, toda la Animación es, de alguna forma resultado de los avances realizados en el cine
Acertado, el cine de imagen real también se basa en pasar imágenes estáticas para dar la ilusión de movimiento
El “Fenakistiscopio” y el “Zootropo” son:
Similares, pues ambos trabajan con la Persistencia de la Visión para producir la ilusión óptica que llamamos animación
Distintos, pues el Zootropo puede verse directamente mientras que el Fenaquistiscopio debe verse por medio de un espejo
Lo mismo, pues son los diferentes nombres que recibió el aparato en la Europa de la Revolución Industrial
Distintos, pues uno utilizaba el fenómeno de la luz y el otro utilizaba color para producir animaciones
Georges Méliès realizó una importante obra en 1902, que hoy en día inspira el logo de la Visual Effects Society, esta obra se denomina (en castellano):
El Pequeño Nemo
El Dibujo Encantado
Un viaje a la Luna
El Hotel Eléctrico
Walt Disney tenía una visión distinta del resto de sus contemporáneos en cuanto al futuro de la Animación, pues:
Creía que lo más importante era el atractivo de los personajes y la animación era secundaria
Veía a la Animación como una manera de promover productos de merchandising y parques temáticos
Creía que el futuro estaba en volver al pasado, es decir, recrear cuentos tradicionales con esta nueva técnica
Creía que el futuro estaba en la animación cuadro a cuadro en vez de la llamada Cut-out
El Astrónomo Ptolomeo describió que, si se pintaban diferentes colores en un torno y se hacía girar acontecía que:
El torno parecía girar en la dirección contraria
Los colores se fundían entre ellos
Los azules desaparecían, dejando solamente los rojos y amarillos
Los colores parecían más luminosos
La industria asiática de Animación se caracteriza por:
Ofrecer animación para adultos mezclada con personajes mitológicos y/o religiosos
Rescatar temas tradicionales y transformarlos en producciones de Animación
Ofrecer animación a bajo costo, rapidez de entrega y una calidad acorde al precio
Apropiarse de temáticas y estéticas occidentales para sus producciones animadas
Un aspecto muy interesante del fenómeno de la Animación como ilusión óptica es:
Que, mientras más rápido pasan los fotogramas, más lenta es la animación, aunque más fluida
Que se necesitan espacios sin información visual para que el cerebro conecte dos fotogramas consecutivos
Que, apoyado por el sonido, la ilusión es magnificada, desde el punto de vista del espectador
Pasado un umbral de fotogramas por segundo, la animación parece estar en reversa
Los estudios Disney y Warner Bros. Se diferenciaron principalmente por lo siguiente:
Disney basó toda su primera etapa en rescatar cuentos tradicionales y Warner Bros. creaba sus propias historias
Disney creía en que las películas animadas debían contener canciones y Warner Bros. Creía en la música como efecto sonoro
Disney creó una escuela de Animación y contrató dibujantes que no eran animadores y Warner Bros. solo contrataba animadores experimentados
Disney controlaba toda la producción y su mano era muy notoria y Warner Bros. dejaba que sus animadores hicieran propuestas personales
En sus comienzos, la animación y el arte cinematográfico se desarrollaron principalmente en Francia y Estados Unidos. Esto no es casual y puede deberse a:
Francia y Estados Unidos firmaron un acuerdo de co-producción para el desarrollo de la cinematografía en general y la Animación en particular
Tanto Francia como Estados Unidos eran Aliados en la 1ª Guerra Mundial y utilizaron la Animación como agente de propaganda política
Fueron países que lideraban el mundo en materia cultural y económica, esto atrajo a pensadores y artistas de todo el mundo
Tanto el idioma Francés como el inglés son hablados por mucha gente en el mundo y así, las animaciones de estos países llegaron a un mayor público
Al comparar podemos decir que Oswald the Lucky Rabbit y Mickey Mouse:
Son muy parecidos, salvo en el largo de las orejas y el color del pantalón. Además de otros detalles menores
Son antagonistas en Steamboat Willie, la primera película en que vemos a Mickey y donde se acuño el término ‘mickeymousing’
Compitieron por popularidad en uno de los primeros ‘focus group’ realizados en la historia del Cine, resultando ganador Mickey
No tienen ninguna relación, son solo el resultado de la estética de la época, que también produjo personajes muy similares, como Felix the Cat
Felix the Cat, es uno de los personajes más icónicos de los comienzos de la Animación, fue la primera serie que comercializó productos con su imagen. Desgraciadamente, desapareció ante la competencia, pues:
Sus creadores no quisieron adoptar el estándar de 24 fotogramas por segundo para el Cine Animado
No se plegó al movimiento de propaganda en contra de la Alemania Nazi, lo que le quitó las subvenciones del Estado
Fue tardío en incorporar sonido en sus animaciones y cuando lo hizo, ya había perdido popularidad
Su irreverencia fue muy criticada en momentos en que Estados Unidos necesitaba unidad para enfrentar la 2º Guerra Mundial
La Linterna Mágica es uno de los mayores predecesores del Cine, pero no de la Animación como la entendemos ahora, pues:
Contaba historias igual que el cine, pero sus imágenes eran muy estáticas y bidimensionales
Se basaba fuertemente en los efectos como el humo y el audio, más propios de obras de teatro
Cuando había animaciones, estas eran generadas por una persona, no era una ilusión óptica
Fue inventada décadas después del zootropo y el praxinoscopio
Técnicamente, de la siguiente imagen se puede decir que:
Está realizada con la técnica Cut-out
Está realizada con cámara multiplano
Es una muestra del cine de propaganda
Es una muestra de la animación asiática
La “rotoscopía”, una técnica que fue desarrollada por los Hermanos Fleischer consiste en:
Dibujar sobre películas y basarse en esos movimientos para facilitar la labor del animador
Probar las animaciones en un aparato llamado rotóscopo antes de ser enviadas al costoso proceso de revelado
Dibujar en Rough (borrador) antes de poner la tinta definitiva a las animaciones, inaugurando las cadenas de producción de Animación
Dibujar las animaciones principales antes de las intermedias, que eran desarrolladas por personal menos preparado
En las imágenes anteriores vemos un elemento gráfico en dos diferentes programas de Animación. Al respecto podemos decir que:
En lo que concierne a la Animación no hay diferencias pues los principios de la animación son independientes de la técnica.
Actualmente es muy fácil que un animador sea experto en todas las técnicas pues los programas computacionales han estandarizado las técnicas.
El programa utilizado define en gran medida el resultado de una obra animada.
En esta imagen vemos un fotograma de una obra animada, la técnica corresponde a:
Animación tradicional
Animación digital
Animación Cut-out
Animación comercial
En la imagen vemos las primeras fotografías secuenciales, que son los antecedentes de los fotogramas. La industria del cine ha estandarizado la velocidad de fotogramas por segundo (FPS) a la siguiente:
24 FPS
30 FPS
29 FPS
60 FPS
En la siguiente imagen vemos la animación de un círculo. Podemos decir que:
Los círculos 1, 3, 5, 7 y 9 corresponden a fotogramas clave
Los círculos oscuros corresponden a fotogramas clave
Todos los círculos corresponden a fotogramas clave
Los círculos semi-transparente corresponden a fotogramas clave
Este tipo de animación 2D requiere que por cada fotograma se haga un dibujo independiente.
StoryBoard
Animacion Tradicional
Cut-Out
Tipo animación para el cual se crean las Cartas de Personaje o Model Sheet como referencia para los animadores de diferentes puntos de vista y expresiones de cada personaje.
Animacion Tradicional
Cut-Out
StoryBoard
Guion
Tipo de animación que consiste en recortar figuras en papel u otro material bidimensional, luego se disponen en una superficie lisa y se les toman fotografías desde arriba.
Animacion Tradicional
Cut-Out
Guion
StoryBoard
Es la escritura de la historia en un formato estandarizado, para su comprensión por parte de los equipos de producción de una obra audiovisual
Guion
StoryBoard
FlashBack
Animacion Tradicional
Es una serie de dibujos consecutivos que muestran el punto de vista que se tendrá de la historia, define el punto de vista en que se animará cada secuencia.
Exportacion
StoryBoard
Cut-Out
Animacion Tradicional
Es la etapa en la cual, utilizando diferentes herramientas de compresión y codificación, los planos realizados son transformados en archivos reproducibles en Cine, televisión y computadores en general
StoryBoard
Exportacion
Cut-Out
Produccion
La _________ es una técnica es similar al _________ pero en vez de utilizar _________ se utilizan _________ . Se utiliza cuando se necesita que personas interactúen con objetos animados en la misma escena.
Pixelación - Stop motion - Humanos - Marionetas
Pixelación -Humanos - Stop motion - Marionetas
Pixelación - Stop motion - Marionetas - Humanos
La velocidad de ___________ por segundo actualmente es __ . Se cree que en el futuro ésta aumentará, de hecho algunas plataformas como Youtube ya aceptan estas velocidades de __ FPS.
Fotogramas - 24 - 60
Fotogramas - 60 - 120
Fotogramas - 30 - 60
El Animatic es un _________ audiovisual del __________ , con referencias de _________ . Sirve principalmente para revisar si los _________ de cada acción son correctos, si el ritmo propuesto funciona, etc.
Montaje - StoryBoard - Audio - Tiempo
Montaje - Audio - Tiempo -StoryBoard
StoryBoard - Montaje - Audio - Tiempo
El __________ es el proceso en que el computador calcula las _______ y geometrías de una ________ y las convierte en _________ de colores.
Luces - Escena - Pixeles - Render
Render - Escena - Pixeles - Luces
Render - Luces - Escena - Pixeles
El siguiente fotograma pertenece a la obra del siguiente artista:
Man Ray
Norman McClaren
Vikking Eggeling
Winsor McCay
De las siguientes alternativas cuál corresponde a uno de los exponentes más importantes de la animación experimental:
Georges Méliès
Francis Bacon
Ives Klein
Hans Richter
La “animación experimental” es un término ambiguo por lo siguiente:
Los tiempos de producción actuales no permiten que exista experimentación
La Animación no es un arte, por lo tanto la palabra experimentación está fuera de lugar
Es un término ambiguo porque cualquier animación es un experimento
Al ser una disciplina industrial, no hay espacio para la experimentación
La “animación experimental” es un fenómeno que en sus comienzos estuvo marcada por las vanguardias artísticas como las siguientes:
Impresionismo y Arte Flamenco
Expresionismo y Dadaísmo
Totalitarismo y Arte Povera
Stop Motion y Pixilación
La “animación experimental” ha utilizado las más diversas tecnologías para desarrollarse, actualmente, una de las técnicas más novedosas de animación experimental es la siguiente:
La utilización de algoritmos computacionales para la generación de imágenes en movimiento
El stop motion utilizando circuitos integrados con Arduino para sincronizar cámara y acción
El video-arte experimental utilizando las viejas cámaras VHS para dotar de expresividad a la obra
El GIF animado, utilizando secuencias de 8 bits realizadas en el programa Paint de Microsoft
La “animación experimental” fue desarrollada en la Europa de entre guerras y estuvo ligada a las vanguardias pictóricas, entonces podemos decir lo siguiente:
Aunque fue desarrollada hace casi un siglo, aún existe como forma artística, es decir no está ligada a una época, más bien a una idea artística
Actualmente no hay exponentes de animación experimental pues, con el advenimiento del computador no hay espacio para la experimentación
Como expresión está agotada pues estaba basada en técnicas experimentales, actualmente todas ellas han sido desarrolladas comercialmente
La animación experimental está más viva que nunca, pero al ser un medio costoso, está enmarcada en producciones comerciales
Se dice que el precursor de la “técnica stop motion” fue el siguiente artista vinculado a la Bauhaus:
Ludwig Mies van der Rohe
Lázsló Moholy-Nagy
Vasili Kandinski
Man Ray
La “animación experimental”, además de estar fuertemente ligada a la técnica utilizada, tiene otro motivo común con el arte de vanguardia, este podría ser:
Ser un instrumento de propaganda política en regímenes totalitarios
Utilizar principalmente las ideas del arte abstracto en forma y narrativa
Abrazar ideas revolucionarias, en contraposición con la animación comercial
Buscar, por sobre todas las cosas, la llamada ‘belleza convulsa’ de André Bretón
La “animación experimental” y sus cultores fueron influenciados por pintores y artistas abstractos, entre los que sobresale el siguiente pintor ruso:
Walther Ruttman
Oscar Fischinger
Vassily Kandinski
Len Lye
La “animación experimental” ha sido utilizada en producciones comerciales, sobre todo en video-clips. Viendo este fotograma, de una canción de The White Stripes con video-clip de Michel Gondry, podemos decir que:
No es animación experimental pues los video-clips son obras comerciales
Es animación experimental pues la técnica es la que define el resultado
Es animación experimental pues todos los video-clips son, en esencia, abstractos
No es animación, más bien es un video editado para parecer pixilación y stop motion
La diferencia entre “stop motion” y “pixilación” es la siguiente:
Ambas tienen la misma base basada en fotografías, pero la pixilación es a 24 FPS y el stop motion a 12 FPS
La pixilación utiliza sujetos humanos u elementos cotidianos mientras que el stop-motion utiliza figuras animadas
El stop motion es el precursor de la Pixilación, que es un stop motion basado en herramientas tecnológicas avanzadas
La pixilación es la precursora del stop motion, que es una Pixilación que utiliza herramientas tecnológicas avanzadas
La diferencia entre “animación comercial” y “animación experimental” es:
La animación experimental es un proceso autoral, que no involucra grandes presupuestos
La animación comercial explora temas accesibles para el gran público. La experimental, no
La animación experimental se asocia al uso de nuevas técnicas por sobre los resultados
No existe diferencia técnica, solo las temáticas difieren levemente por eso es un término ambiguo
La diferencia entre la “animación experimental” y la “animación abstracta” es la siguiente:
La animación experimental puede ser abstracta o figurativa, no es obligatorio que la animación experimental sea abstracta
Ninguna, son diferentes nombres para el mismo movimiento artístico creado en Europa occidental
Ninguna estuvo ligada a la libertad de poder utilizar, mezclar, fusionar, hasta unificar técnicas y materiales
El término ‘experimental’ es ambiguo y el término ‘abstracto’ es concreto, correspondiendo a las animaciones sin significado explícito
De la siguiente imagen podemos decir:
Está realizado en 3D, utilizando el programa Autodesk Maya
Está realizado en silicona, con esqueletos metálicos
Está realizado en Stop Motion con personajes de plasticina
Integra animación Cut-out y de muñecos animados
La ‘Continuidad’ es:
Una pieza audiovisual corta que sirve para identificar el canal y anunciar diferentes programas
Cada fotograma que intercala a un fotograma clave en una pieza de animación tradicional
Uno de los 12 principios de la Animación de Disney, según el libro The Illusion of Life
Un departamento que documenta las escenas de una obra audiovisual para evitar errores
Una de las funciones más importantes de la Asociación Chilena de Profesionales de la Animación (ANIMACHI), es:
Luchar para que las escuelas de Animación incluyan en sus programas el uso de tecnologías estandarizadas en la industria internacional, para así poder integrarse al mercado global mediante acuerdos de co-producción y/o prestar servicios
Luchar para que los fondos estatales de fomento a la producción tomen en cuenta las particularidades de la industria de la Animación y aumenten los montos asignados a producciones de Animación
Luchar para que la producción de Animación cuente con una serie de exenciones tributarias como lo tienen en otros países con industrias exitosas como la canadiense y así atraer fondos internacionales
Luchar para que los largometrajes nacionales sean exhibidos en todas las salas del país para que puedan competir de igual a igual con las películas de los grandes estudios internacionales, que actualmente acaparan las salas nacionales
De la siguiente imagen podemos decir que:
Es un fotograma del piloto de la serie Pulentos, originalmente concebida en 2D pero realizada en 3D
Es un fotograma de Villa Dulce, serie que explora las diferencias de clase en la sociedad chilena
Es un fotograma de Diego y Glot, una de las series animadas más importantes realizadas en nuestro país
Es un fotograma de Clarita, una serie que se basaba en la vida familiar utilizando un fresco sentido del humor
Aparte de la obra comercial, Chile, tiene una gran tradición en cortometrajes de autor desarrollados para satisfacer necesidades artísticas de los creadores, más que por interés económico. A continuación indique qué alternativa contiene 2 obras de este tipo:
“Ogú y Mampato en Rapa Nui” y “15.000 Dibujos”
Historia de un Oso” y “Pasta”
“Tevito” y “El conejito TV”
“Clarita” y “Tata Colores”
Producir una obra animada es muy costoso y esto es un gran problema en nuestro país pues el tamaño del mercado es pequeño. Escoja la mejor alternativa para realizar una obra de principio a fin:
Postular a la mayor cantidad de fondos de Estado, para juntar el dinero de todos ellos y mejorar la calidad de la Animación
Buscar animadores principiantes en las diferentes escuelas y así producir a muy bajo costo y con buena calidad de Animación
Postular a los diferentes fondos en etapas diferentes del desarrollo de la obra, CORFO para desarrollo y luego CNCA y/o CNTV para producción
Financiar la animación utilizando las exenciones tributarias que ofrece nuestro país a las empresas que invierten en cultura
Tevito, el popular personaje de TVN de principios de los años 70, fue bautizado de forma espontánea por un locutor de la época, pero en realidad se llamaba:
El perro Copuchita
El perro Chocolo
Perrito TV
El perro Choco
15.000 Dibujos, de 1942, tuvo financiamiento parcial de la siguiente entidad Estatal:
CNTV
Prochile
CORFO
CNCA
Las animaciones de Tevito, que se han rescatado son un objeto de culto porque:
Son las primeras animaciones con sonido transmitidas en la historia de la Televisión chilena
En su mayoría fueron destruidas en los primeros días del gobierno militar, consideradas propaganda comunista
Fueron desarrolladas íntegramente durante los primeros años del gobierno de Arturo Alessandri Palma
Fueron las precursoras del popular personaje Conejito TV, uno de los personajes más populares de TVN de todos los tiempos
La serie Papelucho está siendo producida por el siguiente estudio:
Wildbunch Studios
Marmota Studio
Carburadores
Cineanimadores
Historia de un Oso, de Gabriel Osorio, fue la primera película chilena en obtener un Oscar. Al respecto podemos decir que:
Es muy probable que en los próximos años la Animación chilena coseche más premios Oscar pues nuestros animadores son los mejores de la región
Ganó un Oscar pues la temática del exilio, relatada en el cortometraje es un tema que funciona muy bien con los jurados internacionales
Es la cara visible de una industria que, aunque aún en desarrollo, tiene potencial de seguir cosechando éxitos por la calidad y originalidad de sus estudios
Ha incentivado a que grandes estudios como Dreamworks, Disney y Sony Pictures, establezcan oficinas en nuestro país
La primera obra animada chilena se estrenó en:
1911
1929
1924
1921
La Calle del Ensueño, de Jorge ‘Coke’ Délano, estrenada en 1929 fue pionera por lo siguiente:
Fue la primera película de integración
Fue realizada en color
Fue la primera película hablada en el cine chileno
Walt Disney ayudó dando consejos para mejorar la animación
Copuchita, protagonista de 15.000 Dibujos guarda un sospechoso parecido con el siguiente personaje:
Mafalda
Condorito
Tevito
Mampato
Estos dos fotogramas tomados de cortometrajes chilenos comparten la siguiente característica:
Ambos fueron realizados utilizando caricaturas de otros autores como inspiración
Ambos son cortometrajes ‘de autor’, realizados sin fines comerciales
Ambos fueron realizados durante los años 90, obra de animadores retornados del exilio
Ambos son obra de la artista visual Klaudia Kemper en los años 80
En los primeros años de la televisión se crearon varios personajes animados para apoyar la programación de los canales. Su función principal era:
Aprovechar los fondos estatales que apoyaban la producción de Animación en nuestro país
Competir con personajes creados en otros países, que no representaban en sentir nacional
Dar identidad a cada canal, aprovechando los espacios entre cada programa del canal
Promover la creación nacional más allá de nuestras fronteras, con personajes típicamente chilenos
El primer cortometraje realizado por un autor/a chileno/a que fue nominado a los premios Oscar fue:
Ogú y Mampato en Rapa Nui, de Alejandro Rojas
Historia de Un Oso, de Gabriel Osorio
The Janitor, de Vanessa Schwartz
Pasta, de Tomás Welss
Durante la primera mitad del siglo XX se realizaron muy pocas obras animadas en nuestro país, ninguna para la televisión. La razón de este fenómeno es que:
En esa época el cine era el medio de transmisión de toda obra audiovisual al no haberse masificado la televisión
La recién creada CORFO solo apoyaba obras cinematográficas, haciendo imposible la realización de series animadas
Los diferentes gobiernos de la época veían a la animación como un instrumento de propaganda política que podía influir en las masas
La moda era hacer largometrajes en vez de series animadas y, aunque su costo era mayor, atraía a un mayor público
Realizar largometrajes en nuestro país es considerado una hazaña porque:
Existe una falta de reconocimiento del público a la obra nacional por considerarla de menor calidad que la producida en Hollywood
Las cadenas de cine nacional boicotean la producción nacional porque las ganancias son menores que con las obras extranjeras
La falta de historias originales o interesantes que existen en el imaginario colectivo nacional
El alto costo de una producción de este tipo y la baja población de nuestro país, lo que hace difícil recuperar lo invertido
En sus comienzos, la animación chilena estaba muy lejos del nivel de calidad de producciones internacionales, esto ha ido cambiando en los últimos 30 años, principalmente por:
Animadores chilenos que han vuelto del exilio, trayendo consigo experiencia internacional y recursos económicos
La utilización de nuevas tecnologías de animación por computador y el acceso a información disponible por Internet
La creación de escuelas de Animación y la implementación de programas de fomento a la creación audiovisual
La inversión extranjera, atraída por las garantías tributarias y la estabilidad política de nuestro país
