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WorksheetsMódulo de Lectura Crítica
Total questions: 12
Worksheet time: 26mins
La espera de la muerte
― ¿Muerto? – dijo el hombre–. Me aburre la muerte. Nadie puede contar su muerte como otra aventura. Estaba sobre la piedra habitual en el río, las aguas del charco hondo parecían sonar dentro de él mismo.
― Si llegara la muerte, me tiraría al charco. Porque ella era para él otro grafismo, como un aviso en los muros. Sonrió con severa tristeza, miró las ramas altas de laureles y yarumos, las nubes sobre las hojas, el sol en la montaña, volvió la mirada en derredor de la piedra.
― ¿Por qué la muerte no le tiene miedo a la vida?
― Porque son hermanas.
― Si la muerte viene, me tiro al charco hasta que se retire. La fiebre lo había agotado, pensaba que su temblor era el temblor del agua. Miró hacia su cuarto, allí estuvo buscándolo la muerte, de allí salía y se acercaba, definitivamente.
― ¡No me agarrará sobre la piedra! Se desnudó y se tiró al charco para rehuirla. La muerte ocupó su puesto en la piedra, nadie la vio en esos minutos, porque nadie había en derredor. El hombre seguía bajo el remolino, alcanzó a pensar que la muerte era más rápida y de mayores presencias, pues la había encontrado también en el fondo de las aguas, sin tiempo ya para seguir huyendo.
La expresión “-Porque somos hermanas-” hace referencia a la muerte y
La piedra
La tristeza
La fiebre
La vida
La espera de la muerte
― ¿Muerto? – dijo el hombre–. Me aburre la muerte. Nadie puede contar su muerte como otra aventura. Estaba sobre la piedra habitual en el río, las aguas del charco hondo parecían sonar dentro de él mismo.
― Si llegara la muerte, me tiraría al charco. Porque ella era para él otro grafismo, como un aviso en los muros. Sonrió con severa tristeza, miró las ramas altas de laureles y yarumos, las nubes sobre las hojas, el sol en la montaña, volvió la mirada en derredor de la piedra.
― ¿Por qué la muerte no le tiene miedo a la vida?
― Porque son hermanas.
― Si la muerte viene, me tiro al charco hasta que se retire. La fiebre lo había agotado, pensaba que su temblor era el temblor del agua. Miró hacia su cuarto, allí estuvo buscándolo la muerte, de allí salía y se acercaba, definitivamente.
― ¡No me agarrará sobre la piedra! Se desnudó y se tiró al charco para rehuirla. La muerte ocupó su puesto en la piedra, nadie la vio en esos minutos, porque nadie había en derredor. El hombre seguía bajo el remolino, alcanzó a pensar que la muerte era más rápida y de mayores presencias, pues la había encontrado también en el fondo de las aguas, sin tiempo ya para seguir huyendo.
La expresión “La fiebre lo había agotado, pensaba que su temblor era el temblor del agua.” Indica que el hombre se encontraba en un estado de delirio, porque
Caminó mucho entre laureles, yarumos y montañas
Confundía su estado físico con el movimiento del agua
Podía resbalar de la piedra y caer al profundo charco
Estaba sobre una piedra, solo y muy angustiado
Con base en la información presentada, ¿Cuál de las siguientes gráficas muestra el número de videojuegos vendidos durante el periodo 2008 - 2012?
El diagrama de árbol que aparece a en la imagen muestra la estructura de la población activa de un país, es decir, “la población en edad de trabajar”. La población total del país en 1995 era aproximadamente de 3,4 millones de personas. Estructura de la población activa a 31 de marzo de 1955 (en miles de personas). ¿Cuáles son los dos grupos en que se divide la población en edad de trabajar?
Empleados y desempleados.
En edad de trabajar y fuera de ella.
Trabajadores de jornada completa y trabajadores a tiempo parcial.
Dentro de la población activa y fuera de la población activa.
Para responder a esta pregunta tendrás que combinar información tanto de la figura 1 como de la figura 2.
La desaparición en el arte rupestre sahariano del rinoceronte, el hipopótamo y el uro ocurrió...
A principios de la última era glacial.
A mediados del período en el que el lago Chad alcanzó su máximo nivel.
Después de que el nivel del lago Chad hubiera descendido durante más de mil años.
Principios de un período continuo de sequía
La expresión en la cara del padre al oír la pregunta de la niña se debe a que:
No está de acuerdo con lo que dice la niña.
Le disgustó que la niña lo interrumpiera tan súbitamente
No entendió lo que la niña quería decir.
No esperaba la interpretación que hizo la niña de sus palabras.
Cuando se publicó el artículo (en el año 2006), ¿Cuál era el edificio más alto finalizado según el gráfico 2?
Torre Eiffel
Torre CN
Empire State Building
Torre Burj
A mucha gente le gusta ver en los cuadros lo que también le gustaría ver en la realidad. Se trata de una preferencia perfectamente comprensible. A todos nos atrae lo bello en la naturaleza y agradece- mos a los artistas que lo recojan en sus obras. Esos mismos artistas no nos censurarían por nuestros gustos. Cuando el gran artista flamenco Rubens dibujó a su hijo, estaba orgulloso de sus agradables acciones y deseaba que también nosotros admiráramos al pequeño. Pero esta inclinación a los temas bonitos y atractivos puede convertirse en nociva si nos conduce a rechazar obras que representan asuntos menos agradables. El gran pintor alemán Alberto Durero seguramente dibujó a su madre con tanta devoción y cariño como Rubens a su hijo. Su verista estudio de la vejez y la decrepitud puede producirnos tan viva impresión que nos haga apartar los ojos de él y, sin embargo, si reaccionamos contra esta primera aversión, quedaremos recompensados con creces, pues el dibujo de Durero, en su tremenda sinceridad, es una gran obra. En efecto, de pronto descubrimos que la hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema. No sé si los golfillos que el pintor español Murillo se complacía en pintar eran estrictamente bellos o no, pero tal como fueron pintados por él, poseen desde luego gran encanto. Tomado de: Gombrich, E. H. (2003). La historia del arte. Madrid: Random House Mondadori.
En el texto, el autor hace referencia a Rubens para mostrar que:
A todos nos atrae lo bello y por fortuna el arte lo recoge en la pintura.
El público siempre exige que el artista refleje la realidad en los cuadros.
Algunos artistas plasman en sus obras lo que nos gusta ver en la realidad.
La inclinación en el arte por los temas bonitos y atractivos es bastante nociva.
En el texto la intención básica del autor es:
Hacer dudar de la verdad de nuestros conocimientos.
Demostrar que la tierra es inmóvil.
Afirmar que toda verdad depende de los hechos.
Invitar a la reflexión sobre la verdad de nuestro conocimiento.
Primera Meditación
(…) Con todo, debo considerar aquí que soy hombre y, por consiguiente, que tengo costumbre de dormir y de representarme en sueños las mismas cosas, y a veces cosas menos verosímiles, que esos insensatos cuando están despiertos. ¡Cuántas veces no me
habrá ocurrido soñar, por la noche, que estaba aquí mismo, vestido, junto al fuego,estando en realidad desnudo y en la cama! En este momento, estoy seguro de que yo miro este papel con los ojos de la vigilia, de que esta cabeza que muevo no está soñolienta,
de que alargo esta mano y la siento de propósito y con plena conciencia: lo que acaece en sueños no me resulta tan claro y distinto como todo esto. Pero, pensándolo mejor, recuerdo haber sido engañado, mientras dormía, por ilusiones semejantes. Y fijándome en este pensamiento, veo de un modo tan manifiesto que no hay indicios concluyentes ni señales que basten a distinguir con claridad el sueño de la vigilia, que acabo atónito, y mi estupor es tal que casi puede persuadirme de que estoy durmiendo. Tomado de: Descartes, R. (1982). Meditaciones filosóficas. Anagrama, Madrid.
Si suponemos que Descartes tiene razón, se podría concluir qué:
Es fácil distinguir con certeza qué es real y qué no lo es.
Cuando se cree estar despierto se enfrenta la realidad y no la fantasía.
No hay un criterio definitivo para saber qué es real y qué es fantasía.
Hay que asegurarse de estar dormido para conocer la realidad.
Cuando en el primer párrafo del libro se lee “El hombre, servidor e intérprete de la naturaleza, ni obra ni comprende más que en proporción de sus descubrimientos experimentales y racionales sobre las leyes de esta naturaleza; fuera de ahí, nada se sabe ni nada se puede”. Se deduce que
El hombre es un ser en cierta medida irracional.
El hombre conoce de forma empírica y lógica.
La naturaleza del hombre es limitada para conocer.
El hombre está para interpretar la naturaleza.
Cuando en el segundo párrafo Bacon habla de la disciplina del espíritu se refiere a
La tarea juiciosa de controlar y manejar el alma.
La manera de comprender el mundo tangible.
La concepción del método filosófico de Bacon.
La formación del alma ante el conocimiento.
