NEW
Font size
WorksheetsRIPASSO STORIA DELL'ARTE - IL 1800
Total questions: 17
Worksheet time: 16mins
"La Libertà che guida il popolo" è un dipinto di Eugene Delacroix del 1830. Quali aspetti della cultura del Romanticismo si possono individuare in quest'opera?
Gli artisti Romantici celebrano le azioni grandiose della Storia ed esaltano il desiderio di libertà e giustizia che si diffonde tra il popolo.
Gli artisti Romantici si ispirano ad episodi tratti da poemi letterari.
Gli artisti Romantici dipingono esclusivamente scene celebrative del potere sovrano.
Questo ritratto di Francesco Hayez del 1825, rappresenta Leopoldo Cicognara, il celebre direttore dell'Accademia di Belle Arti di Venezia che con l'aiuto di Canova riuscì a far riportare nella città alcune opere d'arte sottratte precedentemente da Napoleone. Osservandolo notiamo che:
Il ritratto è realistico, dettagliato e fa presumere lo stato psicologico del personaggio.
Il ritratto è anti-realistico, grossolano e non comunica lo stato psicologico del personaggio.
Il ritratto è un'idealizzazione della realtà.
La "Zattera della Medusa" è un dipinto ad olio su tela di Théodore Gericalut del 1818. Che uso fa della luce il pittore?
Drammatico, i toni sono cupi e i corpi si modellano attraverso un chiaroscuro intenso. Ci sono forti contrasti tra luce e ombra.
Anti naturalistico, i corpi sono senza volume. Le zone di luce e ombra si distinguono a mala pena.
Naturalistico, di certo il pittore ha dipinto la scena dal vivo.
Come mai nell'opera "Annibale e il suo esercito attraversano le Alpi", dipinta da William Turner nel 1812, le figure umane che compiono l'impresa sono quasi illeggibili?
Perché l'artista, come molti nel Romanticismo erano soliti fare, esalta la forza della natura che sovrasta l'umanità fragile.
Perché l'artista, come molti nel Romanticismo erano soliti fare, esalta la forza dell'uomo che sovrasta la natura.
Perché nel Romanticismo inglese non si era soliti dipingere figure umane.
L' "Abbazia nel querceto" dipinto da Caspar David Friedrich, nel 1810, trasmette un sentimento:
Di solitudine e desolazione
Di speranza e serenità
Di sofferenza e disperazione
In questo "Studio di nuvole" di John Constable del 1821, l'artista:
Come suo solito, tenta di cogliere le variazioni cromatiche della luce attraverso l'osservazione e lo studio dei fenomeni naturali.
Come suo solito, dipinge con pennellate casuali cieli inventati.
Si concentra a studiare il dettaglio di un'opera sacra che dovrà realizzare per commissione.
Quest'immagine:
E' un esempio di DAGHERROTIPO, una delle tecniche fotografiche che hanno caratterizzato il primo '800 e portato all'evoluzione dei processi fotomeccanici.
E' una semplice FOTOCOPIA.
E' un esempio di CIANOTIPIA, tecnica che sfrutta il principio di fotosensibilità dei sali di ferro.
Gustave Courbet dipinge nel 1856 le "Ragazze sulla riva della Senna". La scelta di questo soggetto:
E' tipica del Realismo ottocentesco che osserva usi e costumi della società borghese ritraendone gli atteggiamenti in modo fedele.
E' tipica dell' Anti Realismo ottocentesco che osserva usi e costumi della società borghese e ne ritraendone gli atteggiamenti in modo immaginario.
E' di certo dettata dallo spirito Romantico dell'artista.
In questo dipinto possiamo immaginare che le pennellate di Turner siano state:
Veloci, si sente la potenza di un gesto pittorico frammentato
Lente, si seguono linee sinuose e continue
In quest'opera di Goya il gesto pittorico può esser definito:
Rapido e deciso, senza attenzione per i dettagli
Meticoloso e pacato, per nulla grossolano
L' autoritratto in questione:
E' un autoritratto di Vincent van Gogh, che evidenzia con le sue pennellate dinamiche e contorte e i suoi colori allucinati la tensione interiore del soggetto.
E' un autoritratto di Claude Monet che evidenzia con le sue pennellate dinamiche e contorte e i suoi colori allucinati la tensione interiore del soggetto.
E' un autoritratto di Edouard Manet che evidenzia con le sue pennellate dinamiche e contorte e i suoi colori allucinati la tensione interiore del soggetto.
L' autoritratto in questione:
E' un autoritratto di Claude Monet che con le sue pennellate brevi e leggere e un'attento uso dei colori ci offre un'immagine di sé simile a quella che potremmo conservare nei nostri ricordi o con un colpo d'occhio.
E' un autoritratto di Edouard Manet che con le sue pennellate brevi e leggere e un'attento uso dei colori ci offre un'immagine di sé simile a quella che potremmo conservare nei nostri ricordi o con un colpo d'occhio.
E' un autoritratto di Vincent van Gogh che con le sue pennellate brevi e leggere e un'attento uso dei colori ci offre un'immagine di sé simile a quella che potremmo conservare nei nostri ricordi o con un colpo d'occhio.
Questa grafica di Henri de Tolouse-Lautrec è un esempio:
Di manifesto artistico, caratteristico delle seconda metà dell'800 quando le tecniche tipografiche si evolvono e permettono di riprodurre immagini pittoriche.
Di manifesto artistico, caratteristico delle seconda metà dell'800 quando le tecniche tipografiche non erano ancora in grado di riprodurre immagini pittoriche.
Di poster, caratteristico della grafica pubblicitaria del 1800
L' autoritratto in questione:
E' un autoritratto di Edouard Manet, che si ritrae con pennellate piatte e rapide, cogliendo la sintesi delle forme e dei colori senza perdersi nei dettagli.
E' un autoritratto di Claude Monet, che si ritrae con pennellate piatte e rapide, cogliendo la sintesi delle forme e dei colori senza perdersi nei dettagli.
E' un autoritratto di Vincent van Gogh, che si ritrae con pennellate piatte e rapide, cogliendo la sintesi delle forme e dei colori senza perdersi nei dettagli.
Giovanni Fattori dipinge la "Rotonda di Palmieri" nel 1866. Il suo stile moderno per l'uso del colore è coerente con quello dei:
Macchiaioli
Impressionisti
Modernisti
Realisti
"Colazione sull'Erba" di Edouard Manet, dipinta nel 1863, è un'opera pittorica caratterizzata da:
Forme e colori ben definiti. Le figure sono rese in modo plastico per l'uso di contrasti cromatici e non dal chiaroscuro.
Forme e colori poco definiti. Le figure sono rese in modo immateriale per l'uso di scarso contrasto cromatico.
Un uso del colore naturalistico, ma una evidente e voluta deformazione delle figure.
"Boulevard Montmatre in un mattino d'inverno" è un'opera di Camille Pissarro del 1897. Cosa viene esaltato dall'artista?
La dinamicità della vita cittadina, resa grazie alle piccole pennellate vibranti che suggeriscono il movimento dei soggetti.
La staticità della vita cittadina, resa grazie alle piccole pennellate vibranti che suggeriscono l'immobilità dei soggetti.
Non ci sono elementi rilevanti per poter rispondere.
