Corrige as imperfeições, pois além de realista é também esteticamente perfeita

A disposição de elementos dos quadros sempre forma uma composição em diagonal

Uso do contraste de claro-escuro nas cenas intensificando a expressão dos sentimentos

Aborda o realismo/naturalismo, retratando não só a vida na burguesia, mas a vida do povo simples

Na pintura, frequentemente uma luz incide diretamente sobre aquilo que o pintor quer valorizar na tela.

As cores de tons azul e rosa são banidas da pintura.

O artista barroco era fortemente ligado ao misterioso e ao sobrenatural.

Há uma tendência para a utilização da cor preta.

O estilo barroco retomou os próprios princípios da arte da antiguidade greco-romana, e de acordo com essa nova tendência, uma obra só seria perfeitamente bela na medida em que imitasse os artistas clássicos gregos.

Diante da reforma protestante, a igreja católica logo se organizou contra. E assim a Arte Barroca serviu para revigorar seus princípios doutrinários.

Com o vigor barroco, os palácios barrocos tornaram-se ambientes de encantamento, projetados para impressionar os visitantes com o poder e a glória do rei.

Ideal humanista, preocupação com o rigor científico e composição equilibrada são as principais características da Arte Barroca.

Tons suaves e pastéis, equilíbrio simétrico, luz diagonal e composição bidimensional fazem parte do estilo barroco.

na representação barroca a figura humana, diversas vezes, aparece levemente geometrizada, revelando uma preocupação naturalista.

Do ponto de vista pictórico, as obras barrocas apresentam uma iluminação basicamente simétrica em relação à perspectiva linear utilizada.

Nas obras barrocas as cenas representadas envolvem-se num acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimento.

O racionalismo tão buscado e desejado pelo Renascimento tornou-se altamente secundário, dando lugar às emoções dentro do estilo Barroco.

As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência.

A iluminação diagonal tão marcante na pintura barroca remete ao observador uma sensação estática.

Considerada por diversos críticos uma arte requintada, aristocrática e convencional, o Barroco acabou tornando-se, com o passar do tempo, superficial.

Candido Portinari, Di Cavalcanti e Francisco Rebolo, que criaram um movimento artístico que defendia a realização de murais em espaços públicos com a função de comunicar os valores religiosos e políticos para o povo.

Veemer, Caravaggio e Andrea Pozzo, considerados artistas expressivos que se destacaram por suas pinturas de temas religiosos e/ou cotidianos.

Giotto e Cimabue, cujas pinturas tratavam de temas religiosos executados em afrescos integrados à arquitetura de igrejas e palácios.

Os artistas italianos Michelangelo e Andrea Del Verrochio, por suas esculturas expressivas em mármore, cujos temas eram valores morais do ser humano.

Os artistas Miró, Michelangelo e Leonardo Da Vinci, por suas pinturas de temas sacros e abstratos.

O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, jamais assumindo características próprias.

A pintura barroca apresentava uma rica especulação plástica, mas, a despeito desse fato, não foram produzidos muito exemplares.

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.

Como característica havia ausência de contraste entre luz e sombra.

Pintura renascentista

Escultura gótica

Pintura rococó

Escultura barroca

Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.

Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

Composição assimétrica, em diagonal, que se revela num estilo grandioso, monumental e retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.

A pintura tinha como principal função a decoração de igrejas e templos.

Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.

Barroco

Renascimento

Gótico

Românico

Rococó

Michelangelo Merisi da Caravaggio e Jean-Antoine Watteau

Raffael Sanzio e Sandro Botticelli

Diego Rodrigues de Silva Y Velázquez e Gian Lorenzo Bernini

Andrea Pozzo e Johannes Vermeer

Manuel da Costa Ataíde

Antônio Francisco Lisboa

Mestre Valentim

Gregório de Matos Guerra

Francisco Xavier de Brito

liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação.

credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais.

simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino.

personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares.

singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas.

O Barroco não estabelece conexões com o realismo.

O Barroco no brasil esteve mais presente em cidades ricas.

A arte barroca apresenta muita dramaticidade.

A arte barroca nasceu em Roma, Localidade que abrigava a cúpula da Igreja Católica.

O Barroco caracteriza-se pelo predomínio da emoção.

Igreja Nossa Senhora do Rosário

Igreja São Francisco de Paula

Igreja Bom Jesus de Matosinhos

Igreja São Francisco de Assis

A pintura distancia-se da idealização por representar a natureza como ela é.

Cesta de frutas é representante do gênero pictórico chamado de natureza morta.

As folhas idealizadas e frutas de aspecto envelhecido que figuram a pintura são uma simbologia da nossa relação com a morte.

As imperfeições da natureza são reveladas na representação de frutas e folhas que apodrece. Isso mostra que Caravaggio não empregou a correção da natureza, mas, sim, fez uma imitação fiel das coisas como elas são.

Nas figuras desse detalhe, podem-se identificar feições de mulatos.

Na estética barroca, era padrão os anjos serem figurados com com feições de mulatos.

Alguns historiadores dizem que as feições dos anjos presentes na pintura foram inspiradas nas feições dos quatro filhos de Ataíde.

As feições miscigenadas são características da pintura de Ataíde.