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Lembar kerjaHistória da Arte - da Idade Média ao Renascimento
Total soal: 12
Worksheet time: 20mins
Sobre a arte no período medieval, assinale o que for incorreto.
A pintura bizantina traz a marca de uma arte esplendorosa e, ao mesmo tempo, severamente estilizada que visava a representação hierárquica do poder.
As igrejas românicas eram chamadas de "fortaleza de Deus" por seu tamanho e solidez.
Um exemplo clássico da arquitetura bizantina é a Hagia Sofia (A Igreja da Sabedoria Sagrada), atualmente um museu, que foi construída em 532-37 em Constantinopla.
Leonardo da Vinci, autor da obra A Escola de Atenas, caracterizou sua obra pelo uso do sfumatto e influenciou a arte medieval pela representação humanizada das madonas.
As imagens bizantinas constituíam um texto visual, uma forma de comunicação que utilizava figuras e símbolos.
A partir do século XII, em algumas regiões da Europa, nas cidades em crescimento, comerciantes, artesãos e bispos aliaram-se, para a construção de catedrais com grandes pórticos, vitrais e rosáceas, produzindo uma “poética da luz”, abóbadas e torres elevadas que dominavam os demais edifícios urbanos. Dentre as alternativas abaixo, assinale aquela que corresponde ao estilo de arte da época.
Gótico
Renascentista
Românico
Bizantino
Barroco
Vários artistas italianos se destacaram no Renascimento Cultural. Qual das alternativas abaixo apresenta nomes de artistas italianos renascentistas?
Pablo Picasso, Van Gogh, Galileu Galilei e Lucas Mantovanni.
Pitágoras, Renoir, Portinari, Monet e Laurentino Schiatti.
Lucas Mantovanni, Pablo Picasso, Monet, Girondinelli e Renoir.
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Sanzio, Botticelli e Tintoretto.
Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Michelangelo, Van Gogh e Rafael Sanzio.
Sobre a arquitetura gótica assinale a alternativa correta:
É uma arquitetura que não tem preocupação com a proporção.
As colunas parecem querer chegar ao céu.
Tem prédios dedicados aos deuses gregos.
Costumas ser altas e largas as colunas, com muitas janelas.
Acompanhando a intenção da burguesia renascentista de ampliar seu domínio sobre a natureza e sobre o espaço geográfico, através da pesquisa científica e da invenção tecnológica, os cientistas também iriam se atirar nessa aventura, tentando conquistar a forma, o movimento, o espaço, a luz, a cor e mesmo a expressão e o sentimento. SEVCENKO, N. O Renascimento. Campinas: Unicamp, 1984.
O texto apresenta um espírito de época que afetou também a produção artística, marcada pela constante relação entre:
fé e misticismo.
ciência e arte.
cultura e comércio.
política e economia.
astronomia e religião.
O Renascimento foi um período de alteração substancial no panorama da cultura europeia. Assinale a alternativa que apresenta Leonardo da Vinci (1452-1519) como representante exemplar desse contexto renascentista.
O universo temático que marca a obra de Leonardo da Vinci revela a sua principal característica como intelectual: a vocação para tornar-se especialista de uma área em detrimento das demais.
Há o reconhecimento de que a qualidade de seu trabalho se deve a sua capacidade de distanciar-se das questões cotidianas e refletir sobre as implicações do conhecimento teórico puro.
Leonardo da Vinci articulou o saber técnico com o conhecimento científico sobre a natureza das coisas e das artes humanas.
Leonardo da Vinci possuía aversão em relação ao traçado do corpo humano, na medida em que este representava para ele a imperfeição e os limites da criação divina.
O talentoso italiano ganhou notoriedade ao defender a tese de que o artista deve afastar-se da reflexão filosófica para dar vazão a sua criatividade no campo da arte.
O afresco de Rafael Escola de Atenas é um exemplo da aplicação da matemática na pintura renascentista. Sobre a obra de Rafael é correto afirmar:
Na obra “Escola de Atenas”, Rafael pintou 56 personagens representando as autoridades da sua época, dando destaque para as famílias de prestígio social e os cléricos.
A obra “Escola de Atenas” de Rafael, é considerada uma das mais importantes obras do Renascimento e representa a Academia de Aristóteles na Grécia Antiga.
A obra “Escola de Atenas” de Rafael, mostra o filósofo Aristóteles apontando para baixo, representando o mundo das ideias e o ideal ético que deveria ser seguido pelo estudiosos.
A obra “Escola de Atenas” de Rafael, mostra um conjunto de 56 sábios de diferentes épocas reunidos, como se fossem de uma mesma academia e destaca Platão e Aristóteles discutindo filosofia.
A obra “Escola de Atenas” de Rafael, mostra o filósofo Aristóteles apontado para cima representando a ética e o mundo sensível. Essa imagem ficou marcada como o espírito da Renascença.
O teto da Capela Sistina foi pintado por Michelangelo e é considerado uma das principais obras do Renascimento italiano. Sobre essa obra, é correto afirmar:
Michelangelo dividiu o espaço arquitetônico em áreas retangulares e triangulares. Nos espaços triangulares, ele colocou cenas do cotidiano dos religiosos e nos espaços retangulares mostrou passagens bíblicas, como “A criação de Adão”.
A abóbada da Capela Sistina é uma das mais ricas imagens artísticas e religiosas. O teto foi dividido em cenas religiosas independentes, sem articulação entre si, ou seja, cada cena mostra uma passagem da Bíblia que se encerra em si mesma, sem contar uma história.
O teto da Capela Sistina foi distribuído aproveitando-se os espaços divididos por pilares e articulando-se as cenas entre si. Nas áreas maiores e retangulares, Michelangelo pintou passagens bíblicas do Gênesis e, nas áreas triangulares laterais, colocou figuras de profetas.
Michelangelo teria pintado o teto da Capela Sistina contrariado, pois queria ir a Roma pintar o Mausoléu do Papa. Como retaliação, pintou imagens secretas nas figuras bíblicas, que remetiam a partes do corpo humano. Isso porque naquela época a dissecação de cadáveres era proibida.
Michelangelo era escultor, mas foi encarregado pelo Papa Júlio II de pintar o teto da capela. Aborrecido, dedicou-se à tarefa, mas teve que ser ajudado por vários outros pintores, entre eles Leonardo da Vinci, que pintaram cada um, uma passagem bíblica.
Leonardo da Vinci é um dos nomes mais reconhecidos no campo da Arte. No entanto, o artista também é considerado um gênio por ter desenvolvido pesquisas nas diferentes áreas do conhecimento, como Matemática, Engenharia, Anatomia, Botânica, entre outras. Sobre a produção de Leonardo da Vinci, é correto afirmar:
O “Homem Vitruviano” de Da Vinci é considerado um modelo de proporções até os dias atuais. Da Vinci buscou referências na Idade Média para compor sua obra, fazendo relações com os textos bíblicos ao mostrar o homem com os braços em cruz e os pés juntos.
Da Vinci era muito curioso e mantinha em seus diários os processos de suas pesquisas, como desenhos e observações. Por meio desses registros, conclui-se que a pintura foi uma consequência de sua pesquisa sobre a anatomia e o funcionamento dos órgãos humanos.
Da Vinci tinha grande habilidade em Geometria e desvendou princípios matemáticos até então desconhecidos e os traduziu em imagens. Seu conhecimento em Geometria foi tão assombroso que a regra da proporção áurea é conhecida também, como “teorema de Leonardo”.
As obras de Da Vinci são reconhecidas mundialmente, como “A última ceia”. No entanto, essa obra foi reproduzida em todos os tipos de suporte e há diversas controvérsias sobre a autoria da pintura, visto que Da Vinci não costumava pintar temas religiosos.
Da Vinci destaca-se pelo uso do claro-escuro, pela técnica da perspectiva e pelas figuras humanas perfeitas. “Mona Lisa” é um exemplo do uso dessas características. Essa obra popularizou-se a tal ponto que, atualmente, pode ser encontrada até em estampas de camisetas.
A pintura românica desenvolveu-se, sobretudo nas grandes decorações de murais. Nesse período utilizava-se a técnica:
Mosaico
Afresco
Xilogravura
Pintura a óleo
Aquarela
Sobre os vitrais marque a alternativa correta:
Vitrais são os vidros utilizados para construir janelas.
Nos vitrais não ocorria geralmente variação de cor.
Os vitrais continham figuras bíblicas.
Da Vinci foi um grande produtor de vitrais.
Observe a imagem. A Catedral de Notre-Dame, em Paris, parcialmente destruída por um incêndio em abril de 2019, é um exemplo da arquitetura:
gótica, expressa na verticalidade e no emprego de arcos e vitrais.
românica, expressa no desenho do teto e da abóbada principal.
clássica, expressa na composição simétrica e na presença de colunas dóricas.
art nouveau, expressa na utilização de elementos geométricos decorativos.
eclética, expressa no pastiche entre elementos barrocos e neoclássicos.
