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WorksheetsQuestionário 2a Chamada - 9º ano
Total questions: 10
Worksheet time: 50mins
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973) revolucionou a História das Artes visuais ao romper com padrões convencionais de representação da forma. A obra Guernica (1937) é considerada uma das obras mais importantes do século XX e representa a perplexidade do artista diante do bombardeio da cidade espanhola de Guernica, durante a Guerra Civil Espanhola. A opção que corresponde à descrição de uma característica da obra é
o naturalismo de Guernica revela-se na paisagem de fundo que compõe a cena.
a mistura de animais às formas humanas é para reforçar o tema ecológico explorado pelo artista.
a dissociação entre a forma e o conteúdo expresso nesta imagem representa uma característica da tendência estética referente ao naturalismo nas artes plásticas.
os conflitos humanos e suas vítimas são temas que marcam a atemporalidade da obra Guernica.
Guernica fala de um tema distante da nossa época. São imagens de um tempo místico em que os Homens cultuavam os animais como ídolos.
No primeiro bimestre, nós estudamos alguns movimentos das Vanguardas artísticas europeias. Qual era o principal objetivo desses movimentos?
Sobre o Fauvismo assinale as alternativas corretas:
As pinceladas dos artistas eram rebuscadas e irregulares.
Tinha temas como a violência e a guerra.
Utiliza as cores de forma aleatória e sem preocupação com a cópia da realidade.
Um dos principais artistas era Henri Matisse.
Se baseava nos padrões da perspectiva linear do Renascimento.
O quadro Les Demoiselles d'Avgnon, de Pablo Picasso (1907), representa o rompimento com a estética clássica e a revolução da arte no início do século XX. Essa nova tendência se caracteriza pela:
pintura de modelos em planos irregulares.
mulher como temática central da obra.
cena representada por vários modelos
oposição entre tons claros e escuros
nudez explorada como objeto de arte
Esse movimento buscava outra maneira de representar a realidade, inclusive contestando-a. Utilizava o mundo do subconsciente, principalmente aquele que se manifesta nos sonhos.
O movimento artístico que está descrito é o:
(a)
Qual é o nome da técnica estratégica que se refere ao uso de objetos industrializados no âmbito da arte, desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte e referindo sua produção primariamente à ideia? Um exemplo é a obra de Marcel Duchamp :
Futurismo
Arte Moderna
Ready-Made
Pop Art
Dança contemporânea
O Surrealismo foi lançado pelo poeta francês André Breton em outubro de 1924. Na concepção dos artistas surrealistas, a arte deveria se desvencilhar da lógica e da razão e ir além do estado de consciência, buscando a liberdade de expressão da imaginação e dos sonhos.
O Surrealismo teve como uma de suas influências as(os):
ideias de Freud e a psicanálise
teorias do desenvolvimento cognitivo
teorias do inconsciente coletivo de Jung
preceitos da sociedade de consumo
valores da obediência e da moral
Sobre o movimento artístico denominado Futurismo, assinale as alternativas corretas
Por meio do contato com o Cubismo, os futuristas investiram menos no tema e empenharam-se a
complementar seu divisionismo colorista com uma fragmentação formal do tipo cubista. As obras
futuristas demonstravam a possibilidade de usar a arte como meio para captar os aspectos de
um entorno dinâmico. O divisionismo permitia-lhes imprimir um ritmo dinâmico na composição.
Boccioni, em seu Manifesto da escultura futurista, proclamou o uso de um único tipo de material
na escultura. Enfatizou a imitação de fórmulas herdadas do passado com base na cópia do
modelo nu e no estudo da estatuária clássica.
Enquanto no Cubismo a geometrização enfatiza a estrutura formal do motivo representado, a
fragmentação futurista tem a meta de criar elementos lineares (“linhas de força”), que podem
ser seriados para produzir um efeito de movimento. A coerência formal no Futurismo tem
importância secundária.
O Futurismo italiano foi impulsionado na primeira década do século XXI pelas exposições e imagens
do Realismo e do Neoclassicismo, sendo também influenciado pelo Expressionismo alemão
. Valorizou o registro da velocidade como valor plástico.
Edvard Munch (1863-1944), artista norueguês, autor de O Grito, assim como outros artistas de sua época, alimentavam sentimentos tão fortes a respeito do sofrimento humano, da pobreza, da violência e da paixão, que eram propensos a pensar que a insistência na beleza e na harmonia em arte teria nascido exatamente de uma recusa à sinceridade. Queriam enfrentar os fatos “nus e crus” da existência, e expressar sua compaixão pelos feios e deserdados da sorte. A arte dos mestres clássicos parecia-lhes falsa e hipócrita.
As características descritas acima se referem ao movimento artístico intitulado:
Surrealismo
Dadaísmo
Futurismo
Expressionismo
Pop Art
Esse movimento artístico prezava pelo absurdo. A arte não fazia sentido em meio à vida sem sentido. Uma arte antiarte. Cômica, irônica e até mesmo com um ar de deboche.
O Movimento de vanguarda descrito é o:
(a)
