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WorksheetsENEM - Arte Contemporânea
Total questions: 11
Worksheet time: 11mins
Legenda da Imagem: LEIRNER, N. Tronco com cadeira (detalhe), 1964. Disponível em: http://www.itaucultural.org.br. Acesso em: 27 jul. 2010. (Foto: Reprodução/Enem)
Nessa estranha dignidade e nesse abandono, o objeto foi exaltado de maneira ilimitada e ganhou um significado que se pode considerar mágico. Daí sua “vida inquietante e absurda”. Tornou-se ídolo e, ao mesmo tempo, objeto de zombaria. Sua realidade intrínseca foi anulada.
JAFFÉ, A. O simbolismo nas artes plásticas. In : JUNG, C. G. (org.). O homem e os seus símbolos . Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008
A relação observada entre a imagem e o texto apresentados permite o entendimento da intenção de um artista contemporâneo. Neste caso, a obra apresenta características
funcionais e de sofisticação decorativa.
futuristas e do abstrato geométrico.
construtivistas e de estruturas modulares.
abstracionistas e de releitura do objeto.
figurativas e de representação do cotidiano.
O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da:
disposição cênica dos artistas no espaço teatral.
integração de diversas linguagens artísticas.
sobreposição entre música e texto literário.
manutenção de um diálogo com o público.
adoção de um enredo como fio condutor.
As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima. A obra Estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao
evidenciar a simetria na disposição das peças.
materializar a técnica sem função utilitária.
abandonar a regularidade na composição.
anular possibilidades de leituras afetivas.
integrar o suporte em sua constituição.
TEXTO II
Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado).
O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:
A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a:
participação do público na interação lúdica com a obra.
distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
representação simbólica de objetos oníricos.
interpretação subjetiva da lei da gravidade
valorização de técnicas de artesanato.
TEXTO II
Speto
Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa.
Revista Zupi, n. 19, 2010
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:
na influência da expressão abstrata.
na representação de lendas nacionais.
na inspiração das composições musicais.
nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
nos usos característicos de grafismos dos skates.
TEXTO II
Stephen Lund, artista canadense, morador em Victoria, capital da Colúmbia Britânica (Canadá), transformou-se em fenômeno mundial produzindo obras de arte virtuais pedalando sua bike. Seguindo rotas traçadas com o auxílio de um dispositivo de GPS, ele calcula ter percorrido mais de 10 mil quilômetros.
Os textos destacam a inovação artística proposta por Stephen Lund a partir do(a):
deslocamento das tecnologias de suas funções habituais.
perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS.
ato de guiar sua bicicleta pelas ruas da cidade.
análise dos problemas de mobilidade urbana.
foco na promoção cultural da sua cidade.
Colcha de retalhos representa a essência do mural e
convida o público a
apreciar a estética do cotidiano.
interagir com os elementos da composição.
refletir sobre elementos do incosciente do artista.
reconhecer a estética clássica das formas.
contemplar a obra por meio da movimentação física.
Considerando a intencionalidade do artista, mencionada
no Texto II, e a ruptura da arte no século XX com o
parâmetro acadêmico, a obra apresentada trata do(a)
exaltação da figura masculina.
descrição precisa e idealizada da forma.
arranjo simétrico e proporcional dos elementos.
representação do padrão do belo contemporâneo.
O cartum faz uma critica social. A figura destacada está em oposição às outras e representa a
Opressão das minorias sociais.
Carência de recursos tecnológicos.
Falta de liberdade de expressão.
Defesa da qualificação profissional.
Reação ao controle do pensamento coletivo.
Na busca constante pela sua evolução, o ser humano vem alternando a sua maneira de pensar, de sentir e de criar. Nas últimas décadas do século XVIII e no início do século XIX, os artistas criaram obras em que predominam o equilíbrio e a simetria de formas e cores, imprimindo um estilo caracterizado pela imagem da respeitabilidade, da sobriedade, do concreto e do civismo. Esses artistas misturaram o passado ao presente, retratando os personagens da nobreza e da burguesia, além de cenas míticas e histórias cheias de vigor.
RAZOUK, J. J. (Org.). Histórias reais e belas nas telas. Posigraf: 2003.
Atualmente, os artistas apropriam-se de desenhos, charges, grafismo e até de ilustrações de livros para compor obras em que se misturam personagens de diferentes épocas, como na seguinte imagem:
