O art nouveau foi um estilo decorativo internacional que prosperou por cerca de duas décadas (c. 1890- 1910). Englobou todas as artes projetuais – arquitetura, design de mobiliário e produto, moda e artes gráficas – e, consequentemente, abrangeu cartazes, embalagens e anúncios; bules, pratos e colheres; cadeiras, batentes de porta e escadas; fábricas, entradas de metrô e casas. A qualidade visual característica do art nouveau é uma linha orgânica, similar às feições das plantas. Identifique os artistas na ordem certa da imagem dos cartazes

As primeiras duas décadas do século XX foram uma época de efervescência e transformação que alteraram todos os aspectos da condição humana. Em meio a essa turbulência, não admira que a arte visual e o design experimentassem uma série de revoluções criativas que questionaram antigos valores e abordagens da organização do espaço, além do papel da arte e do design na sociedade. identifique alguns desses movimentos através das imagens em anexo.

Reagindo contra a carnificina da Primeira Guerra Mundial, este movimento continha um forte ingrediente negativo e destrutivo e se proclamava antiarte. Considerando esta afirmação e a imagem em anexo, que movimento era este?

Em Berlim um jovem artista autodidata chamado Lucian Bernhard provavelmente não percebeu na época, mas havia levado a comunicação gráfica um passo além na simplificação e redução do naturalismo, atingindo uma linguagem visual de forma e signo. Sua obra sintetiza perfeitamente a escola reducionista, de cores chapadas, que surgiu na Alemanha no início do século XX. Que escola é essa?

A vanguarda russa percebia traços co-

muns no cubismo e no futurismo e cunhou o termo cubo-futurismo.

A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933, na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo. Nessa perspectiva, a Bauhaus:

O alemão de nascimento Anton Stankowski (1906- 1998) trabalhou de 1929 a 1937 como designer grá- fico em Zurique, onde desfrutou de estreitas relações com muitos dos principais artistas e designers locais, entre os quais Bill, Matter e Richard P. Lohse (1902- 1988). É evidente o diálogo entre a pintura e o design em Stankowski. Ideias sobre cor e forma com frequência saem de suas pinturas para seus projetos gráficos; inversamente, uma vasta experimentação em busca de soluções de design parece ter propiciado formas e ideias de composição para seu trabalho em artes plásticas. A qual movimento sua obra pode ser caracterizada.

Um emergente movimento artístico promoveu o aparecimento de novos de tipos sem serifa desenhados nos anos 1950. O uso de forma gráfica para expressar informações técnicas e científicas está demonstrado no cartaz de Dietmar Winkler para um curso de programação de computadores. Este cartaz representa bem qual movimento artístico?

A Bauhaus era a consequência lógica de um interesse alemão pelo design na sociedade industrial que teve início nos primeiros anos do século. Entretanto, grande parte da inovação criativa no design gráfico durante as primeiras décadas do século ocorreu no âmbito dos movimentos de arte moderna e na Bauhaus, mas essas explorações rumo a uma nova abordagem do design em geral foram vistas e entendidas apenas por um público limitado e fora da corrente dominante da sociedade. Um artista aplicou esses diferentes enfoques aos problemas cotidianos do design, os explicou para um público amplo de impressores, tipógrafos e designers e seu trabalho foi representativo da NOVA TIPOGRAFIA. Quem foi esse artista?