Imaginea reprezintă:

Imaginea reprezintă o celebră pictură renascentistă: Nașterea Venerei (a lui Venus). Autorul ei este:

Școala .... (titlul întreg? )este o frescă a artistului renascentist italian Rafael. A fost pictată între 1509 și 1511, ca parte a comisiei lui Rafael pentru a decora camerele acum cunoscute sub numele de Stanze di Raffaello, în Palatul Apostolic din Vatican. Stanza della Segnatura a fost prima dintre camerele care au fost decorate, iar Școala ......?, (reprezentând Filozofia), a fost probabil a treia pictură terminată din această încăpere, după Disputa del Sacramento (ce reprezintă Teologia) de pe peretele opus, și Parnasul (ce reprezintă Literatura). Imaginea a fost considerată mult timp „capodopera lui Rafael și întruchiparea perfectă a spiritului clasic al Renașterii”.Pictura este remarcabilă pentru precizia perspectivei. TITLUL PICTURII ESTE:

Imaginea reproduce Omul Vitruvian (italiană Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio, tradus prin "Proporțiile corpului uman conform lui Vitruviu"), sau simplu L'Uomo Vitruviano (pronunție în italiană: /ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno/), este un desen realizat în jurul anului 1490. Desenat în cerneală pe hârtie, zugrăvește un om în două poziții suprapuse, cu brațele și picioarele despărțite, și înscris într-un cerc și un pătrat. Desenul și textul sunt uneori denumite Canoanele Proporțiilor sau, rareori, Proporțiile Omului. Autorul desenului este:

David este o sculptură, capodoperă a Renașterii, creată între 1501 și 1504 de artistul italian Michelangelo. Este o statuie de marmură albă care măsoară 4,34 metri (5,17 metri împreună cu soclul)a unui bărbat nud. Statuia îl reprezintă pe eroul biblic David. Statuia a fost realizată dintr-un bloc de marmură albă de Carrara, abandonată după eșecul altor sculptori. Michelangelo a știut să profite din plin de strâmtimea blocului de marmură și să forțeze unul din defecte (o spărtură în care artistul a săpat spațiul dintre brațul drept și tors) în favoarea sa. Michelangelo l-a reprezentat pe David cu praștia în mână, chiar înainte de lupta cu Goliat. Inițial plasat în fața clădirii Palazzo Vecchio, în Piazza della Signoria, originalul se află, din 1873, expus la ......

În acest portret, artistul, îmbrăcat într-o haină de nobil cu garnitură de blană, se îndreaptă înainte cu mâna dreaptă ridicată ca într-un gest de binecuvântare. Aceasta, alături de expresia sa intensă și serioasă, evocă imagini tradiționale ale lui Hristos Pantocrator, de parcă artistul ar fi o icoană vie. Folosind tehnica numită clarobscur, imaginea sa este umbrită, îmbinându-se cu fundalul întunecat, în timp ce lumina evidențiază partea dreaptă a feței și a corpului său. Artistul a semnat lucrarea de două ori și în mod vizibil, cu inițialele sale și anul, alături de fraza „Astfel eu, Albrecht Dürer din Nürnberg, m-am pictat cu culori de neșters la vârsta de 28 de ani” care plutește pe fundalul de cerneală.

Lucrarea inovatoare a constituit pionieratul autoportretului. (Anterior, artiștii au fost descriși doar ca spectatori sau figuri secundare, asistând adesea la o scenă. De exemplu, Omul cu turbanul roșu (1433) al lui Jan van Eyck este considerat a fi un autoportret, dar artistul s-a prezentat ca un individ anonim)

Imaginea lui Dürer reflectă două concepte centrale în umanismul renascentist:

Capitolium , în italiană : Campidoglio [kampiˈdɔʎʎo] ; Latină : Mōns Capitōlīnus [ˈMõːs kapɪtoːˈliːnʊs] ), se află între Forum și Campus Martius , unul dintre cele șapte dealuri ale Romei . Dealul a fost cunoscut anterior ca Mons Saturnius , dedicat zeului Saturn . Cuvântul Capitolium a însemnat mai întâi templul lui Jupiter Optimus Maximus construit aici, iar ulterior a fost folosit pentru întregul deal (și chiar și pentru alte temple ale lui Jupiter pe alte dealuri), astfel Mons Capitolinus (substantivul adjectiv al Capitolium ). Capitoliul a fost privit de romani ca indestructibil, și a fost adoptat ca simbol al eternității. Până în secolul al XVI-lea, Capitolinus devenise Capitolino în italiană și Capitolium Campidoglio . Dealul Capitolinei conține câteva ruine antice la nivelul solului, deoarece acestea sunt aproape în întregime acoperite de palazzi medievale și renascentiste (care acum găzduiesc Muzeele Capitoline ) care înconjoară o piață , un plan urbanistic semnificativ proiectat de Michelangelo (în imagine, o schiță după acel plan)

În care fotografie este o vedere de acces pe scări spre Campidoglio?

Cercetează celebra pictură. Ea se află în Capela Sixtină , adică capela palatului papal din Vatican . În 1508 Papa Iuliu al II-lea i-a încredințat lui Michelangelo pictarea plafonului, care inițial reprezenta un cer albastru cu stele aurii. Executarea acestei lucrări a durat patru ani (1508-1512, artistul depune un efort istovitor, lucrează mai mult singur, stând ore în șir pe schele. Michelangelo ar fi trebuit să picteze figurile celor 12 apostoli, când lucrarea a fost desăvârșită cuprindea peste 3.000 de figuri pe o suprafață de aproape 500 de metri pătrați.

Peretele altarului cu fresca lui Michelangelo reprezentată în imaginea dată are o poveste: Michelangelo începe pictarea peretelui de deasupra altarului la cererea Papei Paul al III-lea, în 1535, pe care o termină după șase ani, în 1541. Tema capătă dimensiuni uriașe. Pe 31 octombrie 1541, papa dezvelește cu mult fast pictura. Autoritățile bisericești și opinia publică rămân stupefiate la vederea atâtor corpuri goale, fără nicio acoperire, în cea mai importantă biserică a creștinătății. Artistul este învinuit de imoralitate, obscenitate și blasfemie. Cardinalul Carafa organizează o campanie („Campania frunzelor de viță”) pentru acoperirea organelor genitale. Această acțiune va avea loc după moartea lui Michelangelo și va fi executată de unul din ajutoarele sale, Daniele da Voltera, în anul 1565.

Aceeași temă o vom regăsi și într-o frescă exterioară de la o mânăstire, pictură cu caracter didactic şi socotită drept cel mai reușit ansamblu al artei feudale din Moldova( numită „Capela Sixtină a Estului”) .

Aceasta este:

Dintre imaginile de la întrebarea anterioară, una reprezintă, ca și fresca lui Michelangelo din Capela Sixtină, Judecata de apoi. Ea este la: