WorksheetsMÚSICA DE LA EDAD MEDIA, RENACIMIENTO Y BARROCO
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Worksheet time: 40mins
¿Qué siglos ocupa la Edad Media?
Siglos XV - XVI
Siglos V - XV
Siglo XVII - 1ª mitad siglo SVIII
Siglo XIX
Los signos utilizados para escribir la música medieval se denominan...
Notas
Grafias
Neumas
Puntos
¿A quién se atribuye la invención del nombre de las notas?
A San Gregorio Magno
Al rey Alfonso X
A Guido D´Arezzo
A San Juan Bautista
¿A qué género musical pertenece el canto gregoriano?
Música religiosa
Música profana (no religiosa)
Las características del canto gregoriano son:
Tiene un ritmo libre, el texto es en latín, es a capella y monódico (única melodía).
Se acompaña con instrumentos medievales, es a varias voces y de temática profana.
Tiene un ritmo libre, el texto es en latín, es a capella y polifónico (varias voces).
puede ser como máximo a tres voces y acompañado por no más de 4 instrumentos.
¿Quién compuso el canto gregoriano?
El Papa Gregorio Magno
Carlomagno
Magno de La Toja
Nadie en concreto, es una recopilación de cantos impulsada por el Papa Gregorio Magno
¿Cuál de las siguientes afirmaciones no es una característica del Canto Gregoriano?
Es anónimo
Se canta a capella
Es polifónico
Se canta en coro
¿A qué grupo de autores pertenece la obra llamada "Carmina Burana"?
JUGLARES
TROVADORES
GOLIARDOS
TROVEROS
¿De dónde proceden principalmente los trovadores y troveros?
De Alemania
De España
De Italia
De Francia
Los trovadores y troveros fueron gente noble y culta. Pero quienes interpretaban sus canciones eran normalmente los...
Juglares
Eclesiásticos
Monjes
el pueblo
¿Cuál es el tema principal de las canciones trovadorescas?
Amor
Dios
Las relaciones entre nobles y campesinos
Los trovadores y troveros emplean en sus composiciones las lenguas vernáculas o romances de sus respectivas zonas
Los trovadores emplean la lengua d'Oil y los troveros la lengua d'Oc
Los trovadores emplean la lengua d'Oc y los troveros la lengua d'Oil
Trovadores y troveros emplean la lengua d'Oc
Trovadores y troveros emplean la lengua d'Oil
En España la canción en lengua vernácula recibía el nombre de
Romance
Cantiga
Motete
Virelay
Las cantigas estaban escritas en
Lengua d'Oc
Lengua d'Oil
Latín
Galaico- portugués
La colección más antigua de cantigas de la que poseemos letra y música son:
Las cantigas de Santa María
Las cantigas de amor
Las cantigas de Amigo
Las Cantigas de Santa María se escribieron en el siglo XIII bajo el reinado de un rey apodado el Sabio:
Alfonso VIII
Alfonso IX
Alfonso X
Ricardo Corazón de León
Las Cantigas de santa María forman parte de:
la música religiosa
la música profana
tanto de la música religiosa como de la música profana
no forma parte de ninguna de las categorías anteriores
En este periodo surgió uno de los avances compositivos más importantes de la historia de la música, la composición a más de una voz, también llamado...
Polifonía
Monofonía
Canto acompañado
Cantautores
Esta imagen corresponde a un...
Canto gregoriano
Organum
Canon
Vals
El motete es una composición que aparece en
El Ars Nova en la cual las voces entran escalonadamente cantando lo que han hecho las voces anteriores
El Ars Antiqua escrita a dos o tres voces en la que se pueden mezclar textos y lenguas diferentes
En la etapa inicial de la polifonía en la que se superponen dos voces a distancia de 4ª o 5ª cantando de manera paralela.
¿De quién es y qué hace de la Misa de Notre Dame una obra tan especial?
Es obra de Leonin. Fue la primera misa en la que todas sus parte fueron escritas por el mismo compositor.
Es obra de Adam de la Halle. Fue la primera misa en la que todas sus partes fueron escritas por el mismo compositor.
Es obra de Guillaume de Machaut. Fue la primera misa en la que todas sus parte fueron escritas por el mismo compositor.
Es obra de Perotin. Fue la primera misa en la que todas sus parte fueron escritas por el mismo compositor.
La obra considerada germen del teatro profano es
El canto de la Sibila
La chanson de Roland
El juego de Robin et Marion
Las Cantigas de Amigo
El compsotior de la obra El juego de Robin et Marion fue
Ricardo Corazón de León
San Gregorio el Magno
Guillaume de Machaut
Adam de la Halle
¿Durante qué siglos se desarrolla el Renacimiento?
XV
X-XI
XV-XVI
IX-X
En relación a la música de la época anterior el Renacimiento supuso
Una ruptura definitiva con la música medieval
Una recuperación de los modelos musicales greco romanos
Una etapa de continuidad de la música del Ars Nova
Una etapa de continuidad de toda la música medieval
La música renacentista destaca por ser:
polifónica
Monofónica
Sin textura
Sin melodías
¿Qué buscan los músico en sus obras?
Que sean divertidas
El equilibrio y la belleza formal.
La expresión exagerada de sus sentimientos
Simplemente hacen música por hacerla
Como consecuencia de la búsqueda del equilibrio en la música las voces en el renacimiento se organizan
A finales del siglo XVI en soprano, alto, tenor y bajo.
A finales del siglo XV en aguda, media y grave.
A finales del siglo XV en soprano, alto, tenor y bajo.
A finales del siglo XVI en aguda, media y grave.
Los músicos de esta época se organizaban en grupos que recibían diferente nombre en función del lugar en el que desarrollasen su labor.
Capilla profana y capilla religiosa
Banda de música eclesiástica y banda de música para el palacio
Capilla palaciega y capilla catedralicia
Orquesta palaciega y orquesta catedralicia
Dentro de las agrupaciones musicales de la época se encontraban
El ministril, que era el jefe, los cantores y los maestros de capilla
El maestro de capilla, los ministriles y los cantores
Los cantores y los instrumentistas.
El director, los cantores y los instrumentistas
En la música vocal lo importante es
la música en sí
el texto
las voces
todos los elementos son igual de importantes
La música trata de representar musicalmente lo que dice el texto es por eso que aparecen los llamados
Descriptivismos
Figuralismos y onomatopeyas musicales
Representativismos
Dibujismos
La palabra tactus alude a
La música que se interpreta con el sentido del tacto
La música con la que hay que tener cierto cuidado o tacto
La música en la que el ritmo debe de respetar el ritmo y la acentuación lógica de las palabras
La música en la que el ritmo musical se impone al ritmo y la acentuación lógica de las palabras.
A la hora de poner música a un texto los músicos
Le ponen música de principio a fin
Ajustan la música a las distintas partes del texto y las tratan de manera independiente.
Depende del día que tenga el músico hace una cosa u otra.
No hay nada establecido al respecto.
Debido a los acontecimientos religiosos e la época en qué categorías podemos dividir la música religiosa de esta época:
Música lituana, luterana y católica
Música luterana, la música de la contrarreforma y la música inglesa
Música anglicana, música luterana y música de la contrarreforma
Música alemana, inglesa y latina
Lutero creía en el poder de la música para acercar al fiel a Dios es por ello que creó una forma musical
El luteranismo
El culteranismo
El conceptismo
El coral
El llamado Concilio de Trento establece que
La música polifónica de la época sea la música oficial de la iglesia
El coral sea la forma musical oficial de la iglesia
El motete sea la forma musical oficial de la iglesia
El Canto Gregoriano sea la música oficial de la iglesia
Dentro de la liturgia católica se cultivan
la misa y el coral
el coral y el anthem
el coral y el motete
la misa y el motete
Las llamadas misas parodias son misas
En las que se hacía una burla de la iglesia
Se empleaban melodías profanas de la época como inspiración para crear la música de una determinada misa
Eran misas escritas por un músico llamado Parodio
Eran misas escritas en francés.
El ejemplo más conocido dentro de las llamadas misas parodias es
La misa del millet regretz
La misa de l'homme armé
La misa del cu cú
La misa del Papa Marcello
Frente a la música religiosa la música profana del Renacimiento se caracteriza
Unidad estilística
Su uniformidad
La división en diferentes estilos internacionales.
No presenta diferencia alguna respecto a la música religiosa
En el renacimiento aparece una agrupación vocal vinculada a la música profana
El cuarteto madrigalista
El cuarteto coralista
El cuarteto operístico
El cuarteto musical
La forma vocal profana más importante del renacimiento italiano fue
El motete
El madrigal
El villancico
La chanson
Debido a la complejidad musical de los madrigales estos forman parte de la llamada
Música descriptiva
Música italianizante
Música madrigalista
Música reservata
En Francia se popularizó la forma de la
La chanson que evoluciona de la chanson polifónica del Ars Nova.
El madrigal
El villancico
La chanson que aparece en esta época
Dentro de la chanson destaca la llamada
Chanson parodia
Chanson descriptiva
Chanson de guerra
Chanson francesa
En España aparecen tres formas vocales dentro de la música profana
La ensalada, el villancico y el madrigal
El romance, la ensalada y el madrigal
El romance, el villancico y la chanson
El romance, el villancico y la ensalada
Entre los compositores del Renacimiento español en el terreno de la música profana destacan
T.L. de Victora y Juan del Enzina
Mateo Flecha y Juan del Olmo
Mateo Pistolas y Juan del Enzina
Juan del Enzina y Mateo Flecha
Durante el Renacimiento la música instrumental
Gana importancia respecto a la Edad Media gracias a labor de los mecenas que mejoran los instrumentos.
Gana importancia respecto a la Edad Media gracias a labor de los luhiers que mejoran los instrumentos.
Supera en importancia a la música vocal
Se mantiene igual que en la época medieval
El instrumento de cuerda más popular del renacimiento es
El órgano
La vihuela
El laúd
La viola
La música instrumental engloba
Piezas derivadas de la música vocal y música de danza
Improvisaciones, piezas derivadas de la música vocal y música de danza
Improvisaciones, piezas derivadas de la música vocal y variaciones.
Improvisaciones, piezas derivadas de la música vocal , música de danza y variaciones.
Antonio de Cabezón es un músico español que destacó como intérprete de
Órgano
Laúd
Vihuela
Viola.
1. El Barroco es un período que se extiende
Desde el año 1600 estreno de la primera ópera y 1750 muerte de J.S. Bach
Desde el año 1600 muerte de J.S. Bach y 1750 estreno de la primera ópera
Durante los siglos XV y XVI
34. ¿Cuál es la danza favorita de este período musical?
La pavana
El minueto
La fuga
Escucha el siguiente fragmento musical e identifica de qué se trata
Eco musical
Concitato
Concertato
Aria
