Há conceitos e temas simbólicos que precisam de estudo e reflexão para serem entendidos.

A escolha dos temas e conceitos relaciona-se com o contexto em que o artista produziu.

A obra de arte não faz nenhum tipo de diálogo com o tempo em foi produzida.

O Expressionismo abstrato foi um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos na década de 1940 após a Segunda Guerra Mundial.

Jackson Pollock é um dos artistas mais importantes do Expressionismo abstrato.

O Expressionismo negava as emoções e a gestualidade do artista.

Para potencializarmos nossa capacidade de apreciação artística não é necessário conhecermos o contexto histórico, social e cultural do objeto artístico observado.

Percepção, emoção e estudo sobre o contexto histórico são fundamentais para apreciarmos uma obra e podermos refletir e argumentar sobre ela.

A expressividade artística não tem qualquer relação com os desejos e as problematizações da socieade.

Obras de arte que ultrapassam os limites históricos, apresentando-se como uma referência estética para qualquer época, são chamadas obras-primas.

Segundo o historiador de Arte Giulio Carlo Argan a arte atua sobre a realidade transformando-a, questionando-a e refletindo sobre ela.

O fato de não conhecermos sobre o autor e/ou a obra produzida é indiferente para a nossa construção de significados sobre a obra de arte.

Cada artista se expressa de uma maneira e, assim, cria um próprio estilo.

O tema é o assunto, a discussão ou a problematização da obra.

Solidão, a cor, as questões sociais, etc., são exemplos de temas que podem ser desenvolvidos em obras de arte.

O retrato é o registro visual elaborado com base na observação de um modelo-vivo, documentos, fotografia, ou com o auxílio da memória.

Uma das características do autorretrato é a autorreflexão.

Frida Kahlo e Vicent van Gogh se destacaram na produção de autorretratos.

Van Gogh fez vários autorretratos, em obras que, geralmente, mostrava um semblante alegre e vívido.

Esse autorretrato é uma obra de Tarsila do Amaral.

O gênero paisagem reúne apenas dois tipos: natural e urbana.

Os artistas de todas as épocas procuram uma forma de expressar suas percepções sobre o mundo, sobre o outro e sobre si mesmo. Esse foi um fator importante para entendermos o surgimento da Arte Abstrata.

A fotografia, inventada no século XIX, ocupou a função de outras artes no sentido de retratar pessoas e acontecimentos importantes.

O abstracionismo rejeitava a liberdade de expressão.

Para os pintores do movimento abstracionista, o mais importante era representar a realidade, imitar o mundo exterior, fazendo-o parecido e copiar modelos.

O abstracionismo é uma arte subjetiva.

No Abstracionismo há uma valorização das formas, das cores, das linhas e das texturas.

Havia, no Abstracionismo, uma valorização das heranças renascentistas.

O abstracionismo expressa a ideia e a percepção do artista, relacionando-se com a própria experiência emocional e intelectual.

O artista que deu início ao movimento abstracionista foi Wassily Kandinsky.

No Abstracionismo informal temos a presença de cores mais fluídas, descontraídas, despreocupadas e a liberdade de criação.

Paul Klee se destacou no movimento artístico chamada Neoplasticismo.

O Neoplasticismo teve como características os princípios matemáticos como forma de reger as composições artísticas.

O Neoplasticismo dispensa a funcionalidade e o uso de formas geométricas.

O Neoplasticismo dispensa a funcionalidade e o uso de formas geométricas.