Significado del subgénero ópera: El término proviene del italiano opera, que hace referencia a -obra musical-, que como su nombre indica, se trata de un tipo de composición teatral que incluye música en escena para la representación mezclando los instrumentos musicales y canto.

A partir del año 1950 se designa con el término -opera- a un tipo o género de música teatral en la que las acciones en escena están acompañadas por instrumentos musicales y canto.

Otros afirman que el origen de la ópera data entre las décadas de 1570 y 1580 en Florencia, donde artistas y profesores se reunían en torno al conde Giovanni Bardi, donde recibían el nombre de Camerata Florentina.

Un aspecto fundamental que se debe conocer acerca de la ópera, es que su escritura de principio a fin está elaborada a partir de las colaboraciones y diálogos entre el libretista y el compositor.

La actuación de una ópera se suele realizar en un teatro de ópera, la cual cuenta con la presencia de un conjunto musical pequeño o de la orquesta propiamente, cualquiera de los dos es dirigido por el director de orquesta correspondiente.

Se debe tener en cuenta que para cantar una ópera no existe una cantidad en específico de personas, sino que puede ser cantada por dúos, por tríos, cuartetos o formaciones más extensas que canten la obra, incluso se incluyen los coros.

Como parte de los géneros literarios como subgénero, la ópera vincula esencialmente la literatura en su composición, sirviéndose de ella para la construcción de toda la puesta en escena.

Dentro de este campo, resaltamos el uso frecuente de instrumentos musicales en vivo dada por una orquesta, aunque también puede estar compuesta por un coro o solistas dirigidos respectivamente.

El uso de las artes escénicas es clave, dado que este tipo de obras se basan en la representación teatral de expresiones de sentimientos, pensamientos.

Muchas obras de ópera, incluyen el uso de la danza, en especial el ballet, pues como parte de las artes escénicas crea un ambiente armonioso que simpatiza con la compañía de instrumentos musicales y el canto.

Este tipo de arte, dentro de la representación de la ópera participa en la creación de pintura, pero también en la arquitectura para la creación de los espacios dentro del escenario, la decoración y en general:

Se trata de una forma en la que la ópera se presenta de forma ligera, divertida y entretenida, en la que aparece un diálogo hablado, bailes y canciones frecuentes.

Este género hace referencia a la ópera creada en Italia hacia el siglo XVII. Se trató de un género moderno que renueva la representación teatral con un aspecto uniforme que promulga el drama a partir de las historias de la cotidianidad:

Con este término se distinguen todo tipo de obras en las que se usa de forma obligatoria el libreto, así como la representación teatral lo requiere y donde las modificaciones que sufre el texto son realmente muy pequeños.

Apertura de la ópera

Es la parte inicial de la representación, la cual se suele dejar en interpretación de la orquesta en vivo que se ubica en el escenario.

Recitativo

Se refiere a todas aquellas partes en las que se presentan las partes cantadas, lo que requiere una interpretación presentada por un solista, o con el acompañamiento de un coro, sin embargo siempre está presente la orquesta con la voz que canta. 

Coro

Los coros o el coro, es compuesto por un gran grupo de personajes caracterizados que cantan en conjunto fragmentos esenciales de la obra.

Actos

Serán finalmente los espacios de tiempo y lugar en los que se divide la ópera, los cuales reciben el nombre de escenas.

En este tipo de obras la clasificación de la voz es vital para la representación, dado que se deben organizar debidamente tanto los cantantes como también los roles que representan a partir de aspectos de la voz como el timbre, la tesitura, la potencia, la agilidad, el alcance, etc.