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WorksheetsForm Art. 5
Total questions: 50
Worksheet time: 27mins
¿Qué ha realizado el hombre desde épocas remotas y durante toda la historia de la humanidad?
El hombre ha realizado formas de expresión propias de su progreso como: el dibujo, la pintura, la música, la literatura, la arquitectura, la escultura, el arte corporal, la fotografía, el cine, etc.
El hombre ha realizado manifestaciones artísticas como una necesidad de comunicación de lo que piensa siente y ve, sobre realidades físicas y mentales, mediante imágenes que interpreta a partir de las vivencias que configuran todo su universo interior.
El hombre ha realizado artes visuales.
Ninguna es correcta.
El hombre primitivo dejó constancia gráfica de...
De sus creaciones.
De sus creencias en cavernas y piedras.
De su cultura.
De sus manifestaciones artísticas.
La pintura, la música, la literatura, la arquitectura, la escultura, el arte corporal, la fotografía, etc, todas ellas están están destinadas a la comunicación a través de imágenes, por lo que se les denominó....
Artes Modernas.
Artes Escénicas.
Artes Visuales.
Artes Digitales.
Clasificación de las artes visuales
El dibujo, la pintura, la música, la literatura, la arquitectura, la escultura, el arte corporal y la fotografía.
El cine, las artes gráficas, las artes útiles, el diseño y el arte digital o visual.
Jardinería, urbanismo, cerámica, vitrales y vidrio, ebanistería, herrería, orfebrería y tapicería.
¿Qué tienen en común el dibujo y la pintura?
El dibujo y la pintura son representaciones gráfico-plásticas, de cualquier realidad física o mental, mediante los recursos del lenguaje visual y plástico bidimensional.
El dibujo y la pintura se ayudan de instrumentos más gruesos que favorezcan la mancha de color y la textura. Por lo general, se utilizan materiales húmedos.
El dibujo y la pintura se ayudan de materiales con punta para realizar trazos, grafismos y manchas. Por lo general, están realizados con materiales secos, con excepción de los rotuladores, los bolígrafos o la tinta china.
Ninguna es correcta.
¿Qué expresa el dibujo?
Expresa la representación gráfico-plástica, de cualquier realidad física o mental, mediante los recursos del lenguaje visual y plástico bidimensional, pero ayudada de instrumentos más gruesos que favorezcan la mancha de color y la textura. Por lo general, se utilizan materiales húmedos.
Expresa espacios habitables, públicos (templos, edificios públicos del gobierno, plazas, arcos, puentes, acueductos, edificaciones funerarias, etc.) y privados de todos los tiempos.
Expresa gráficamente, mediante los recursos plásticos del lenguaje visual bidimensional, cualquier realidad física o mental, ayudado de materiales con punta para realizar trazos, grafismos y manchas. Por lo general, están realizados con materiales secos, con excepción de los rotuladores, los bolígrafos o la tinta china.
Expresa una técnica que permite capturar instantes de la realidad, mediante la exposición de ésta a la luz y fijarlas en un soporte material, congelar las imágenes en el tiempo y en el espacio físico para dar fe de una realidad, hecho o acontecimiento.
¿Qué expresa la pintura?
Expresa una técnica que permite capturar instantes de la realidad, mediante la exposición de ésta a la luz y fijarlas en un soporte material, congelar las imágenes en el tiempo y en el espacio físico para dar fe de una realidad, hecho o acontecimiento
Expresa espacios habitables, públicos (templos, edificios públicos del gobierno, plazas, arcos, puentes, acueductos, edificaciones funerarias, etc.) y privados de todos los tiempos.
Expresa gráficamente, mediante los recursos plásticos del lenguaje visual bidimensional, cualquier realidad física o mental, ayudado de materiales con punta para realizar trazos, grafismos y manchas. Por lo general, están realizados con materiales secos, con excepción de los rotuladores, los bolígrafos o la tinta china.
Expresa la representación gráfico-plástica, de cualquier realidad física o mental, mediante los recursos del lenguaje visual y plástico bidimensional, pero ayudada de instrumentos más gruesos que favorezcan la mancha de color y la textura. Por lo general, se utilizan materiales húmedos.
¿Qué diferencia existe entre la pintura y el dibujo?
En el dibujo se emplean materiales húmedos y secos, mientras que en la pintura solo utilizan materiales húmedos.
En el dibujo se ayudan de materiales secos, con punta para realizar trazos, grafismos y manchas, mientras que, en la pintura, emplean materiales húmedos.
En el dibujo se emplean materiales húmedos, mientras que en la pintura se ayudan de materiales secos.
No existe ninguna diferencia entre ambos.
Evolución de la pintura:
Primero, el hombre pintó sobre las paredes de las cuevas con realidades visibles (imágenes figurativas).
Después, el hombre pintó sobre la superficie de diversos objetos como vasijas, herramientas.
Más tarde, el hombre pintó sobre las paredes de los edificios importantes (pintura mural).
Todas son correctas.
¿Cómo era la pintura desde el siglo XIV y a partir del siglo XX?
En el siglo XIV muchas de las manifestaciones artísticas se redujeron a cuadros, mientras que, a partir del siglo XX, comenzó la pintura abstracta.
En el siglo XIV comenzó la pintura abstracta, mientras que, a partir del siglo XX, muchas de las manifestaciones artísticas se redujeron a cuadros.
En ambos siglos se utilizaban la pintura abstracta.
En ambos siglos muchas de las manifestaciones artísticas se redujeron a cuadros.
¿Qué se refleja con la pintura?
Se refleja sus acontecimientos, costumbres, cultura, religión, política, etc.
Se refleja sus pensamientos y opiniones.
Captura instantes de la realidad.
Se refleja la ropa cotidiana.
¿Cómo están concebidas las representaciones artísticas en la escultura?
Están concebidas en tres dimensiones o volumen.
Están concebidas de forma bidimensional.
Están concebidas en cuatro dimensiones.
La arquitectura es...
Es una técnica que permite capturar instantes de la realidad, mediante la exposición de ésta a la luz y fijarlas en un soporte material, congelar las imágenes en el tiempo y en el espacio físico para dar fe de una realidad, hecho o acontecimiento.
Es el arte de proyectar y construir edificaciones. Concierne a todos aquellos espacios habitables, públicos (templos, edificios públicos del gobierno, plazas, arcos, puentes, acueductos, edificaciones funerarias, etc.) y privados de todos los tiempos.
Es la idea de capturar las imágenes en movimiento y ha ido evolucionando, con la conquista del sonido al unísono que la imagen y la narración de historias, desarrollando distintos movimientos cinematográficos, paralelos a los movimientos artísticos de las diferentes épocas, hasta llegar al cine digital en el siglo XXI.
Es una forma de manifestación artística, en la que los protagonistas (uno o varios) expresan ideas, conceptos o relaciones y actitudes humanas, mediante gestos y acciones corporales, acompañados de sonido y otros atrezos distribuidos por su marco de acción.
¿Qué es la fotografía?
Es el arte de proyectar y construir edificaciones. Concierne a todos aquellos espacios habitables, públicos (templos, edificios públicos del gobierno, plazas, arcos, puentes, acueductos, edificaciones funerarias, etc.) y privados de todos los tiempos.
Es una forma de manifestación artística, en la que los protagonistas (uno o varios) expresan ideas, conceptos o relaciones y actitudes humanas, mediante gestos y acciones corporales, acompañados de sonido y otros atrezos distribuidos por su marco de acción.
Es la idea de capturar las imágenes en movimiento y ha ido evolucionando, con la conquista del sonido al unísono que la imagen y la narración de historias, desarrollando distintos movimientos cinematográficos, paralelos a los movimientos artísticos de las diferentes épocas, hasta llegar al cine digital en el siglo XXI.
Es una técnica que permite capturar instantes de la realidad, mediante la exposición de ésta a la luz y fijarlas en un soporte material, congelar las imágenes en el tiempo y en el espacio físico para dar fe de una realidad, hecho o acontecimiento.
¿Qué se ha convertido, en un arte de todos, cercano y disponible para una gran mayoría de personas de todas las edades que la utilizan a diario en todos los aspectos de sus vidas, llegando a hacerse casi imprescindible?
El cine.
Las imágenes en movimiento.
La fotografía.
Las Artes gráficas.
El cine...
Nace con la idea de capturar las imágenes en movimiento.
Es una técnica que permite capturar instantes de la realidad, mediante la exposición de ésta a la luz y fijarlas en un soporte material, congelar las imágenes en el tiempo y en el espacio físico para dar fe de una realidad, hecho o acontecimiento.
Es el arte de proyectar y construir edificaciones.
Tienen como finalidad reproducir múltiples réplicas de la imagen contenida en una matriz.
¿Cómo ha evolucionado el cine?
El cine no ha evolucionado desde que comenzó.
Ha ido evolucionando en en la creación de nuevas realidades, mediante el fotomontaje y la manipulación digitalizada, sustituyendo, en muchas ocasiones, al dibujo y a la pintura como modo de expresión.
Ha ido evolucionando, con la conquista del sonido al unísono que la imagen y la narración de historias, desarrollando distintos movimientos cinematográficos, paralelos a los movimientos artísticos de las diferentes épocas, hasta llegar al cine digital en el siglo XXI.
¿Qué finalidad tiene las artes gráficas?
Tiene como finalidad capturar las imágenes en movimiento.
Tiene como finalidad capturar instantes de la realidad, mediante la exposición de ésta a la luz y fijarlas en un soporte material.
Tienen como finalidad reproducir múltiples réplicas de la imagen contenida en una matriz mediante la estampación, para ser transferida a otros soportes, a partir de diferentes técnicas y recursos con fines artísticos.
Tiene como finalidad una forma de manifestación artística, en la que los protagonistas expresan ideas, conceptos o relaciones y actitudes humanas, mediante gestos y acciones corporales, acompañados de sonido y otros atrezos distribuidos por su marco de acción.
¿Qué es el arte corporal?
Es reproducir múltiples réplicas de la imagen contenida en una matriz, mediante la estampación, para ser transferida a otros soportes, a partir de diferentes técnicas y recursos con fines artísticos
Es una forma de manifestación artística, en la que los protagonistas (uno o varios) expresan ideas, conceptos o relaciones y actitudes humanas, mediante gestos y acciones corporales, acompañados de sonido y otros atrezos distribuidos por su marco de acción.
Es una técnica que permite capturar instantes de la realidad, mediante la exposición de ésta a la luz y fijarlas en un soporte material, congelar las imágenes en el tiempo y en el espacio físico para dar fe de una realidad, hecho o acontecimiento.
Es el arte de proyectar y construir edificaciones.
A las representaciones del arte corporal se les denominan...
Performances.
Espectáculos.
Obras artísticas.
Representa todas las anteriores.
Categoría de las artes escénicas.
obras teatrales, ballet, danza, música (especialmente ópera, opereta, zarzuela, teatro musical, cabaret, music hall, conciertos o recitales, etc.).
En general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo.
Templos, edificios públicos del gobierno, plazas, arcos, puentes, acueductos, edificaciones funerarias, etc.
Nuestro objetivo fundamental es que el estudiante y futuro docente, tome conciencia del significado y de la necesidad de educar con y desde el arte, pues entendemos que:
Aporta conocimientos acerca de una época determinada, cómo se vivía, cuáles eran sus costumbres, su religión, su sociedad, su ideología, sus avances tecnológicos, etc., que hacen del arte una valiosa fuente documental y estimula el sentido estético para hacer más agradable al hombre el ambiente que le rodea.
Estimula la capacidad cognitiva que procuran todos los procesos de reflexión, y desarrolla la sensibilidad, la capacidad creadora, además de sentimientos y valores por el que transcurre el intercambio entre la obra y el espectador sobre pensamientos, sentimientos, ideas, así como características de la personalidad del artista.
Facilita la formación integral y armónica de las cualidades y valores humanos, orientando la percepción de nuestro entorno más próximo, ampliando nuestra cultura, enriqueciéndonos como personas y comprendiendo nuestra historia.
Todas son correctas
Los museos se encuentran en una situación similar a la pedagogía propuesta por
Dewey
Montessori
Bruner
Todas son correctas.
¿Qué muestran los museos?
Muestran imágenes actuales.
Muestran la historia de las culturas, sus formas de hacer, vivir y pensar.
Muestran la vestimenta de distintas épocas.
Muestras retratos de autores relevantes.
¿Qué intentan captar los museos?
Intentan motivar al alumnado con actividades creativas
Intentan captar la atención desde una perspectiva educadora, más dinámica y atractiva que anime a nuestros niños, padres y docentes, no sólo a salvaguardar nuestras riquezas artísticas y desarrollar su sensibilidad hacia ellas, sino a construir su pensamiento.
Intentan captar la atención de los visitantes con nuevas tecnologías.
¿Cómo han evolucionado los museos?
Realizando múltiples actividades como talleres, sesiones de cine, actividades para toda la familia, páginas Web sobre espacios museísticos interactivos, etc.
Poniendo espacios al aire libre.
Introducen las actividades turísticas.
Creando horarios más flexibles.
¿Qué pretenden los gabinetes en los museos?
Establecer vías de colaboración y diálogo entre el museo y las instituciones educativas, observar el comportamiento del niño en el museo y en las actividades que en él se realizan, acercar al niño al entendimiento de las obras de arte.
Desarrollar el pensamiento crítico y deductivo estableciendo interrogantes que el niño tiene que resolver ante la obra., fomentar el diálogo entre los participantes y el respeto a la opinión del otro.
Aprender a respetar cualquier forma de patrimonio entendiéndolo como algo propio y, fomentar la participación activa y reiterada para una optimización de estos métodos.
Todas son correctas.
¿Quién dice que el aprendizaje ofrecido a través de los museos es comparable al aprendizaje informal, modelo por excelencia durante toda la historia de la humanidad?
Hernández Cava
Dewey
Montessori
Bruner
El aprendizaje ofrecido a través de los museos comparte características con el aprendizaje informal como pueden ser:
No se requiere poseer conocimientos previos para aprender en un museo, por lo que este espacio educativo está abierto a todas las personas sin importar su formación.
Ofrecen información que es tomada por los visitantes de acuerdo a sus intereses personales, de manera que dicha información es individualizada y se puede adquirir respetando el ritmo personal de cada uno y no de forma estandarizada, como sucede en una clase.
El aprendizaje en el museo es voluntario. Las personas en los museos pueden hablar libremente con quienes los acompañan.
Todas son correctas.
¿Dónde se encuentra el Centro Atlántico de Arte Moderno?
Gran Canaria
Tenerife
Madrid
Lanzarote
¿Qué programa ofrece el Museo Nacional del Prado?
El arte de educar
Educathyssen
El arte de la imaginación
El arte de la educación
Algunos de los condicionantes educativos, negativos, más comunes en la formación artística en los colegios de Ed. Infantil y Primaria son:
Las complicaciones de tiempo a dedicarle, la lucha por la creación de espacios adecuados.
el poco apoyo de los equipos directivos en dotar de infraestructuras adecuadas.
la laboriosidad y esfuerzo por parte del docente, entre otros, desaniman a quienes adquieren esta responsabilidad, a implicarse de modo responsable en todas las competencias que la conforman.
Todas son correctas.
La estupenda labor llevada a cabo por los gabinetes pedagógicos de los museos puede llegar a ser...
La excusa perfecta para que la balanza en la formación artística se incline hacia el desarrollo de la “Conciencia y expresiones culturales”.
La labor perfecta para fomentar la motivación del alumnado.
Un aspecto fundamental del museo.
¿Qué adquieren el alumnado de la Ed. Infantil y primaria en las visitas anuales de los museos?
Adquieren un mayor conocimiento sobre arte.
Adquieren un lenguaje crítico, verbal, sobre lo visual.
Adquieren una mejoría del lenguaje oral.
Ninguna es correcta.
Las diferentes formas de existencia, tanto urbanas como rurales, van dejando en nuestro hábitat innumerables muestras de expresiones proyectadas a través del...
La arquitectura, la decoración, la ingeniería, las esculturas de las plazas de pueblos y ciudades.
Urbanismo de las calles, la limpieza o cuidado de éstas
las pintadas de los jóvenes artistas, las modas de los transeúntes, la publicidad.
El arte circundante, influye en los niños...
desde pequeños , impregnándolos con sus formas, estructuras, líneas, colores y texturas y sensibilizándolos con ellas y con las emociones que suscitan.
desde pequeños, desarrollando un mayor conocimiento sobre el arte y autores.
desde pequeños, donde se estudia las diferentes tonalidades de colores.
Es por ello que se debe aprovechar la etapa de Ed. Infantil y Ed. Primaria para educar su sensibilidad al respecto, con la finalidad de...
desarrollar el conocimiento sobre el arte.
mejorar la expresión visual.
saber apreciar, respetar, cuidar y valorar la cultura de su pueblo y entorno para una mayor calidad de vida social y cultural.
Con la sensibilización del arte del entorno ayudaremos a lograr las competencias básicas de la LONCE tales como:
Competencias sociales y cívicas.
Conciencia y expresiones culturales.
Criterios de evaluación.
¿Qué decía Froebel del arte?
El arte es belleza
El arte es ella misma naturaleza.
El arte es pintura
¿Quién inventó la imprenta de tipos móviles moderna? ¿En qué año?
Froebel, en el año 1950
Hernández Cava, en el año 1530
Gutemberg, hacia 1450, inventó la imprenta de tipos móviles moderna, lo que facilitó la difusión de libros y el abaratamiento de estos.
Hernández Cava, en el año 1928
¿Qué sucedió cuando se inventó la imprenta de tipos móviles moderna?
Este invento hizo que se dejase de lado la escritura manual, por lo que se perdió el meticuloso trabajo de los clérigos respecto a la caligrafía.
También supuso un auge para la prensa, la cual anteriormente había tenido escaso éxito.
¿Quién hizo la primera fotografía: Punto de vista desde la ventana de Gras? ¿En qué año?
Los hermanos Lumiere, en 1895.
Rouben Mamoulian, en 1935
Joseph Nicéphore Niépce, en 1826.
¿Qué supuso el descubrimiento de la fotografía?
Supuso un gran descubrimiento para el mundo de la cultura visual, ya su vez, hizo que los artistas pictóricos se olvidasen de las pinturas realistas, y se abriesen a nuevos estilos de arte.
Supuso que se dejase de lado la escritura manual, por lo que se perdió el meticuloso trabajo de los clérigos respecto a la caligrafía
Supuso un auge para la prensa, la cual anteriormente había tenido escaso éxito.
¿Quiénes presentaron la primera película? ¿En qué año?
Joseph Nicéphore Niépce y Rouben Mamoulian, en 1900.
Montessori y Brouner, en 1830.
Los hermanos Lumiere, en 1895.
Montessori y Roubrn Mamoulin, en 1840
¿En qué siglo aparece la televisión?
En la segunda mitad del siglo XX aparece la televisión, aunque no es hasta la segunda mitad del siglo cuando esta entra en auge.
En la primera mitad del siglo XX aparece la televisión, aunque no es hasta la segunda mitad del siglo cuando esta entra en auge.
En la primera mitad del siglo XXI aparece la televisión, aunque no es hasta la segunda mitad del siglo cuando esta entra en auge.
En la segunda mitad del siglo XIX aparece la televisión, aunque no es hasta la segunda mitad del siglo cuando esta entra en auge.
La representación de la imagen visual…
Cuenta la historia de una sociedad, la documentación de situaciones, estilos de vida, los gestos y rituales.
Ella es de registro, seguimiento, capaz de mostrar una realidad, dando un verdadero momento un personaje singular, un aspecto diferente que las cosas tienen que fotografiar.
Para Mizoeff (2009), la cultura visual…
Aleja nuestra visión de los escenarios formales preconcebidos como el cine o los museos, entre otros, y centra su mirada en la experiencia visual de la vida cotidiana.
Actúa como generadora de conceptos o significados que influirán, no sólo en su visión del mundo, sino también en su forma de relacionarse con él tanto de forma individual como a nivel social.
Intenta captar la atención desde una perspectiva educadora, más dinámica y atractiva que anime a nuestros niños, padres y docentes
¿Qué sucedió con la presentación de la primera película?
Que dquirió un lenguaje crítico, verbal, sobre lo visual.
Que se perdió el meticuloso trabajo de los clérigos respecto a la caligrafía.
Que revolucionó el mundo de la imagen, al ser la primera vez que se conseguía capturar escenas “en movimiento”
Los medios audiovisuales…
Cuentan la historia de una sociedad, la documentación de situaciones, estilos de vida, los gestos y rituales. Ella es de registro, seguimiento, capaz de mostrar una realidad, dando un verdadero momento un personaje singular, un aspecto diferente que las cosas tienen que fotografiar.
Propagan con rapidez toda la cultura y sus nuevas tendencias en todos los aspectos socioculturales y artísticos, haciendo posible que lleguen a casi todos los lugares del mundo y a personas de todas las edades y condiciones
Actúan como generadoras de conceptos o significados que influirán, no sólo en su visión del mundo, sino también en su forma de relacionarse con él tanto de forma individual como a nivel social
¿Cómo actúan las imágenes presentes en los medios de comunicación, de las que el público infantil es receptor habitual?
Actúan desarrollando distintos movimientos cinematográficos, paralelos a los movimientos artísticos de las diferentes épocas, hasta llegar al cine digital en el siglo XXI.
Actúan como un gran descubrimiento para el mundo de la cultura visual, ya su vez, hizo que los artistas pictóricos se olvidasen de las pinturas realistas, y se abriesen a nuevos estilos de arte.
Actúan como generadoras de conceptos o significados que influirán, no sólo en su visión del mundo, sino también en su forma de relacionarse con él tanto de forma individual como a nivel social.
