Se llama plano fotográfico a la proporción que el objeto o sujeto que ocupa en el encuadre de la imagen a fotografiar. Lo que quede por fuera de los bordes de la fotografía, no es parte del plano.

refiere la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre, estos nos indican que sección de la imagen aparecerá en la toma y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.

Un plano queda definido por la cantidad de “objeto” principal encuadrado en la imagen o dicho de otro modo, la cantidad de área circundante recoge el encuadre.

Es la proporción que tiene el objeto o sujeto dentro del encuadre, y lo notaremos en nuestras fotografías.

Es aquel plano cinematográfico que se centra en una parte muy concreta del cuerpo, o de un objeto.

Es aquel que se centra en una parte muy concreta del cuerpo, o de un objeto.

Es un tipo de plano que muestra un objeto o parte del cuerpo humano en su máxima expresión.

Es un recurso utilizado para enfatizar un elemento concreto de la realidad.

Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Este plano ya empieza a acercarse a un primer plano, por lo que además de tener una función narrativa, es también un plano expresivo, ya que nos permite ver las emociones de los personajes mucho mejor que un plano americano.

Este tipo de plano coge el cuerpo desde la mitad del pecho hasta la cabeza. Se usa para separar la figura del resto de la escena.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

es un plano más abierto que el plano medio estándar, donde el espectador llega a ver al personaje dentro del encuadre

Se le Llama plano americano a un plano medio más largo, al que tomando como referencia la figura humana, tiene su límite superior justo por encima de la cabeza, y su límite inferior aproximadamente a la altura de las rodillas.

Es el tipo de plano recomendado para fotografiar a grupos y personas que interactúan.

Es aquel que en un retrato va desde la frente del sujeto hasta la barbilla aproximadamente

Es una ampliación del primer plano en la fotografía. Este último es un plano fotográfico que se acerca más al protagonista para capturar detalles o expresiones en el rostro de una persona.

Trata de un plano al detalle en el cual la atención del espectador se concentra muy fuertemente en ese rostro.

Es aquel que encuadra aproximadamente la mitad del objeto que se quiere mostrar. En una figura humana el corte se situaría más o menos sobre la cintura. Es decir, el personaje no aparece entero.

Es uno de los planos más habituales. Es similar al plano de vaquero, pero enmarca aproximadamente desde la cintura hacia arriba

Conforme nos vamos acercando más al sujeto conseguiremos un mayor grado de intimidad en la fotografía

Se define al arte tradicional como arte que proviene de una comunidad o familia, expresa sus herencias y generalmente se ha practicado durante varias generaciones.

se enfoca en la figura y el realismo. Retratos, naturalezas muertas y paisajes son los temas principales.

El arte tradicional se trata de religión, cultura y eventos pasados.

Es la superficie sobre la que se aplica el color en una pintura. Cumple la misión de portar el fondo y las capas de pintura.

Es el medio en el que se expresa la obra, es decir, es la forma perceptible en que se materializa la idea del autor.

Un soporte es algo, ya sea físico o simbólico, que sirve como sustento o puntal. Los soportes, por lo tanto, se utilizan para sostener o mantener una cosa.

Es una medida del tamaño y la cantidad de elementos dentro de una composición artística.

Es uno de los principios de diseño con los que se organiza una obra de arte entendida como un todo compuesto de partes relacionadas entre sí

Es la relación de tamaño o cantidad que existe entre las partes de algo dentro de un todo o entre los elementos de un conjunto.

Son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra

Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.​​

denominamos a todas aquellas formas de expresión artística que manipulan y moldean materiales para construir formas e imágenes con la finalidad de presentar una visión del mundo o de la realidad de acuerdo a un conjunto de valores estéticos.

son creaciones únicas y libres de expresión generadas por el hombre y apreciadas a través de la vista.

Son las que engloban las artes plásticas tradicionales, así como las expresiones que incorporan a la nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales

Son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual, la persona crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea.

Son las que se constituyen estéticamente en el espacio como pintura, escultura y arquitectura, estas tienen un carácter noble y son prácticos.

Son aquellas que son visibles y tangibles, estáticas, que sobreviven al tiempo, inmortalizadas, como una sola cosa que puede tocarse y verse.

Son aquellas que ocupan físicamente un espacio, es decir son obras netamente tangibles, visibles y estáticas

Son dinámicas y transcurren en el tiempo a la vez, son artes auditivas como la música, la poesía y la literatura

Es aquel que se desarrolla a través de los sonidos y silencios en el tiempo

Son dinámicas, transcurren en tiempo a su vez, entre ellos se encuentran la música, danza o literatura

significa encerrar una cosa en el marco representativo del cuadro; así, para la pintura académica, las figuras o el paisaje se encajan perfectamente en el interior del cuadro, como una totalidad suficiente en si misma, a la vez que limitada.

Es el acto y el resultado de encuadrar: ajustar a un marco, fijar límites, encajar. En el ámbito de la fotografía, la televisión y el cine, se denomina encuadre al escenario registrado por el objetivo (lente) de la cámara en cada toma.

Es el fragmento de una escena que los fotógrafos elegimos plasmar en una foto

Es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción de esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional.

Es una disciplina artística que consiste en la creación de figuras a partir de acciones como esculpir o tallar distintos materiales

Es una forma de expresión artística que consiste en modelar, esculpir o tallar la piedra, madera u otros materiales

Es el proceso de anexar o agregar y de segregar formas construidas para crear una composición.

Es una de las técnicas que utilizan los artistas para crear una escultura y consiste en adicionar material, es decir, van agregando o poniendo material poco a poco para ir dando la forma deseada a su material poco a poco para ir dando la forma deseada a su obra

Es aquel que se percibe la composición como una agregación de unidades o partes identificables.

Se denomina sustracción a la acción de retirar o quitar material a una pieza que se está elaborando para darle una nueva forma.

Es el hecho de añadir o quitar objetos de un todo, para formar nuevas figuras,

Es el efecto de colocar una figura blanca opaca, que funciona como una figura negativa, delante de una figura rellena.

La creación de una representación o imagen de un objeto real, y consiste en la elaboración manual, generalmente en arcilla o cera, de una imagen tridimensional de dicho objeto.

consiste en reproducir en tres dimensiones aquello que nos propongamos: desde nuestros propios personajes a otros ya existentes

Es un tipo de aprendizaje que se basa en la imitación de la conducta ejecutada por un modelo, normalmente otra persona

Es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros

se refiere al proceso y la consecuencia de ensamblar, un verbo que alude a ajustar, coordinar o acoplar algo. La noción de ensamble tiene múltiples usos

Es una técnica que consta de la incorporación de objetos cotidianos en la creación de obras de arte.

Técnica escultórica para trabajar la madera o cualquier otra materia leñosa.

Es una obra de escultura , especialmente en madera. La madera se talla mediante un proceso de desgaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto.

Es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.

Es el nombre que recibe una técnica de las artes plásticas bidimensionales que consiste en juntar, adherir o superponer en una sola superficie imágenes, fragmentos y materiales de diferentes tipos y procedencia.

Es la fotografía creada de acuerdo con la visión del artista como fotógrafo. Usar la fotografía como medio para dar vida a algo que solo vive en la mente del artista. Capturar lo que ve de manera artística es el arte de la fotografía y no crear arte

Es una oportunidad para que un artista explote ideas y se comunique. Las imágenes resultantes pueden ser paisajes, retratos, naturalezas muertas o imágenes abstractas.

Es un movimiento de vanguardia artística de protesta que nace en el año de 1916, cuando varios artistas se encuentran en el cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza, y crean unmovimiento reactivo contra la Primera Guerra Mundial (1914-1919).

Es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich.

El land art, lant, earth art o earthworks, también conocido como arte de la Tierra, arte ambiental, u obras de tierra, es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material para intervenir en sí misma.

Es una corriente de arte contemporánea en la que se crean obras en plena naturaleza, utilizando normalmente los materiales que encontramos en ellas. Como pueden ser palos, piedras, hielo

Es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como “arte en el cuerpo” o “arte corporal”. Se trata de una disciplina artística que toma al cuerpo del ser humano como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión.

Con el nombre de Body Art se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente.

Es toda experiencia que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación. Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria

El happening o acontecimiento corresponde a una acción en tiempo real que se considera obra de arte. Cuenta con una estructura abierta que da lugar a la improvisación de quienes participan y puede realizarse tanto en espacios institucionales del arte (galería y museos), como en espacios públicos y privados.

Es un movimiento artístico surgido en Italia en la segunda mitad de la década de 1960, al cual se adhirieron autores del ámbito predominantemente turinés

Es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla

Propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

Fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo

Es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y mantenimiento

Es una técnica básica a partir de la cual se desarrollan otras artes como la pintura, la escultura y la arquitectura. Crear un boceto en papel con un simple lápiz suele ser el inicio de una gran obra de arte

Es un material que cambia el color de la luz que refleja o transmite como resultado de la absorción selectiva de la luz según su longitud de onda

Es utilizado para describir una molécula que absorbe luz y presenta un color.

Son líquidos que se usan para deshacer en su interior de forma homogénea otras sustancias y facilitar así su aplicación. Los disolventes (también llamados solventes o diluyentes) se suelen combinar con pigmentos, aglutinantes y otros componentes para formar tintas, pinturas, barnices y fluidos similares.

Son sustancias que se utilizan para disolver, extraer o suspender otras sustancias para formar una disolución. Los disolventes, que generalmente son líquidos, también pueden existir en forma gaseosa o sólida.

Es la más conocida, Consiste en dibujar los objetos cada vez más pequeños hasta que desaparecen al llegar al “punto de fuga”.

Siempre funciona representando la luz procedente de una escena que pasa a través de un rectángulo imaginario (realizado como el plano de la pintura), hasta alcanzar la vista del espectador, como si el espectador mirara a través de una ventana y pintara directamente sobre el cristal lo que se ve.

Consiste en la geometrización de los cuerpos en volumen para poder trasladar figuras simples sobre el lienzo o papel. Estos servirán de guía para realizar la composición y definir los cuerpos finales. Es importante tener nociones de perspectiva.

Se puede decir aquella simplificación formal que reduce a unas formas simples, generalmente geométricas, las estructuras más complejas de los objetos.

Es a finales del siglo XV y principios del XVI cuando Leonardo Da Vinci perfecciona el concepto de perspectiva en pintura ampliándola a lo que se conoce como la perspectiva del color, que consiste en difuminar el color al aumentar la distancia

Es crear sensación de profundidad en la pintura, por lo tanto, la perspectiva lo que nos permite es plasmar las tres dimensiones (ancho, alto y profundo) en una superficie que por naturaleza es bidimensional.

Es la que a medida que aumenta la distancia, los detalles se van distorsionando, como en la realidad

Es aquella que mientras aumenta la distancia en el objeto, los detalles se iran alterando tal cual ocurre en la vida cotidiana

Es un sistema de representación que utiliza la proyección paralela oblicua, en el que las dimensiones del plano proyectante frontal, como las de los elementos paralelos a él, están en verdadera magnitud.

Es una representación gráfica en dos dimensiones, sobre el papel, de un objeto tridimensional. Mediante este sistema perspectivo se obtiene un dibujo de la figura que parece real.