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Worksheetsartes 6to
Total questions: 30
Worksheet time: 18mins
Se denomina Renacimiento al...
Movimiento político que consiste en el renacer de la coyuntura socio-económica
Movimiento social en el que revindican los derechos de los trabajadores
Movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV, y que se muestra como característica esencial su
admiración por la antigüedad grecoromana.
Movimiento anarcosindicalista de corte liberal
Identifica las características de la pintura renacentista
No se utiliza el pincel, ni caballetes, ni modelos, ni pinturas para realizar los cuadros.
Evoca a lo antiguo, mostrando la belleza idealizada como un ejemplo de perfección. Se basa en la
observación viva de la naturaleza. El centro de todas las cosas es la figura humana. Se tenía dominio de
la perspectiva, así como de otras técnicas compositivas.
Es realista: Las figuras humanas o de animales y los objetos inanimados están reproducidos con el
mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.
Seleccione los principios estéticos del renacimiento
a)
b)
c)
d) e)
f)
Revindica la individualidad del artista
En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, siendo
una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados.
Pretende una arquitectura racional basada en la proporción, armonía y claridad de las formas
El espacio interior intenta ser unitario para obtener armonía y diafanidad espacial
El edificio ideal debería ser simétrico en planta y alzada
¿Qué es el arte barroco?
Es un estilo artístico que tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas,
comerciantes y obreros. Concediendo gran importancia a la geometría y a la decoración.
Es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo
a la irrealidad y a la abstracción.
Es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad
clásica, que por otro lado caracterizaba al renacimiento, y comienza a manifestar en sus obras la
agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta razón, se le considera una tendencia de
ostentación y exageración.
¿Dónde y en qué siglo nace el arte barroco?
Nace en Italia a principios del siglo XVII
En España a principios del siglo XVII
Nace en Portugal a finales del siglo XVI
En Inglaterra en el siglo XVII
¿Cuáles son las características del arte barroco?
Es un arte funcional. Carece de imágenes como personas y animales. Su decoración es muy reconocible
ya que utiliza muchas formas geométricas. La arquitectura propone espacios amplios y confortables. El
arte es funcional por lo que tiene uso práctico.
Se caracterizó por un gran sentido del movimiento. El naturalismo. Los artistas buscan representar los
sentimientos interiores. Las figuras humanas se representan en forma individualizadas. Representación
correcta del espacio y la perspectiva. Fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos
escenográficos.
Mayor libertad y creatividad. Oposición a la rigidez de lo clásico. Composiciones asimétricas e
irregulares. Los colores no imitan a la naturaleza por lo que son: Fríos, artificiales y de contrastes
violentos,
¿Qué se entiende por arte clásico?
Es un movimiento artístico que se desarrolló y surgió en Europa Occidental a finales de los siglos que
comprende la Edad Media, desde mitad del siglo XII hasta el siglo XV.
Es el movimiento artístico que surge de la influencia de sociedades humanista como la griega y la
romana. El mismo intenta expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo,
ya fuera este mundo real o imaginario.
Es la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno. Se trata de un arte áulico y
oficial, que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente y a ésta está vinculado el poder.
De las siguientes características señale cuales pertenecen al arte clásico.
Es famoso por su armonía, equilibrio y sentido de la proporción.
En pintura y escultura emplea figuras y formas idealizadas y trata a sus sujetos de una manera no
anecdótica y emocionalmente neutra.
Tiende al gigantismo ya que sus edificios y esculturas son de tamaño colosal.
El color se subordina a la línea y la composición.
La pintura y la escultura en relieve, empleada en templos, tenía abundantes jeroglíficos.
¿Qué marco el inicio del arte hispanoamericano?
El descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1492
La independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX
La llegada de los primeros inmigrantes británicos al continente americano a finales del siglo XV
El arte hispanoamericano es...
El arte creado en el continente americano por los diferentes pueblos originarios antes de la llegada de
Colón y la influencia hispana
El arte desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento hasta
la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX.
El arte indígena de Estados Unidos y Canadá
¿Qué es el arte vanguardista (Avant-Garde)?
Es el arte de finales de la Edad Moderna que abarca desde el siglo XV hasta el XVIII aproximadamente.
Es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas reactivas que surgieron en los inicios del siglo XX y
se desarrollaron a partir de la Primera Guerra Mundial.
Es el arte que va desde el siglo IV hasta la primera mitad del siglo XV, centrándose en los nexos históricos
y culturales, los momentos centrales y las líneas de desarrollo de las artes más significativas en el
territorio de la Europa occidental.
¿Cuáles eran los elementos comunes de las expresiones vanguardistas?
La negación del pasado.
El rechazo a las normativas.
El afán de experimentación.
Existe un afán de innovación.
Se pretende crear un arte nuevo.
Búsqueda de la originalidad.
¿Qué es el impresionismo?
Surge en Inglaterra en la primera mitad del siglo XIX. El tema de sus obras es el paisajismo (en su
aspecto más salvaje), lo exótico, dramático y melancólico.
Es una corriente artística surgida en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los
pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no
según la supuesta realidad objetiva.
Surgió en Asia en la segunda mitad del siglo XIX. Los pintores impresionistas le daban mucha
importancia a las formas y el volumen.
1Señale las características de la pintura impresionista
Uso de colores más puros y luminosos
El volumen y la forma eran la preocupación principal de la pintura.
Preferencia por explorar las distintas modalidades de la iluminación
Abandono de las figuras plenas e identificables
Pinceladas rápidas, sueltas y gruesas
Los artistas postimpresionistas buscaban...
Captar efectos fugaces reflejándolos en el lienzo tal y como son observados en la realidad.
El reconocimiento del salón a cualquier precio
No resignarse a plasmar pasivamente la realidad observada
¿De las siguientes afirmaciones cual no pertenece al expresionismo?
b) En una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más
que la representación de la realidad objetiva.
g) Los rostros de los seres humanos, se muestran tristes y desfigurados.
Surge en Alemania a principios del siglo XX
Representaban la realidad tal como la percibían utilizando colores monocromos
Aparece como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento.
Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.
El artista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa sin preocuparse de la
realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en él.
La característica que mejor define la pintura fauvista es:
La exaltación del color como elemento principal en la obra
El rechazo a la subjetividad emocional del artista, que debe captar la realidad con una visión objetiva
La importancia del volumen
La importancia del dibujo
¿Cuáles de los siguientes planteamientos no pertenecen al arte futurista?
b) Fue llamado así por su intención de romper con la tradición y el pasado rechazando la estética
tradicional.
f) Utilización de formas y colores para generar ritmos.
h) Normalmente sus obras representaban los temas de guerras, máquinas y deportes. Esta corriente trata
de ver al futuro, dejar el pasado y dar dinamismo a la vida cotidiana
Fue fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, en el primer decenio del siglo XX
Buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la energía, la fuerza interna de las cosas y la
exaltación de la guerra.
Sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia real de las cosas y su profundidad.
Representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y
fragmentado.
Utilizo los colores resplandecientes y primarios.
Señale los literales correctos acerca del surrealismo
NO ES Culto del yo y del individualismo
De la realidad se toma lo esencial y se extrae lo secundario.
Crea libertad del espíritu para hacer estallar la imaginación.
Es heredero del Dadaísmo.
Trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes
Recurre a la crueldad y al humor negro con el fin de distinguir los matices.
¿Cuáles son los elementos esenciales del arte abstracto?
El material
El color.
El punto.
La línea.
La pintura y escultura.
Son rasgos del arte abstracto...
Propone una nueva realidad distinta a la natural
Rechaza toda copia o imitación
Se toma libertades, alterando el color y la forma de modo evidente
No hace referencia a algo exterior a la obra en sí misma
No refleja las preocupaciones intelectuales y sociales de la época
¿En qué consiste el arte de acción?
Es el arte que hace referencia a una técnica llevada a cabo por determinado grupo de artistas o por
alguna persona.
Es un grupo variado de técnicas o estilos artísticos, creado que hacen énfasis en el acto creador del
artista, la acción y el proceso. Este proceso del artista puede ser en solitario o acompañado por otras
personas. El término fue creado por Allan Kaprow.
Es el que se desarrolla fuera del arte contemporáneo tieneun carácter poliédrico y utiliza recursos que
pueden provenir de una gran variedad de fuentes.
Señale las afirmaciones que pertenecen al arte conceptual:
Entre sus características están: Es polémico, uso de la sátira y la ironía, abarca diferentes disciplinas
artísticas (música, literatura, artes plásticas, etc.) y usa diferentes medios y técnicas.
Entre sus tipos está: happening, land art, body art, y arte povera.
Es un movimiento artístico en el que la conceptualización o la idea es más importante que la obra de arte
como objeto físico o material.
Yves Klein (Francia) y Piero Manzoni (Italia) sientan las bases del arte conceptual.
Al trasmitir la idea, tiene que ser bonito.
La palabra performance significa...
Representación
interpretación
Arte en vivo
Actuación
Realización
¿Qué es el performance?
Surge en Inglaterra en la primera mitad del siglo XIX. Su temática suele estar ligada a procesos vitales del
propio artista.
Se trata de una acción artística; una muestra escénica interpretativa cuyo fin es transmitir una idea o
concepto generando una reacción en el espectador. La performance surgió a principios del siglo XX y
emplea el cuerpo como herramienta de expresión.
Es una corriente artística surgida en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. En ella los artistas
expresan sus inquietudes mediante el cuerpo humano.
Se entiende por intervención del espacio..
Es un tipo arte que se hizo muy popular en los años 60, cuyo objetivo no es interactuar con una situación
existente (estructura, obra de arte, audiencia o institución).
Es la actuación para modificar un espacio público (urbano o natural). Se introducen objetos construidos
específicamente para ese espacio, de manera que se establezca una relación entre el espacio y
la intervención.
Este arte no es polémico.
¿Cuáles de los siguientes planteamientos no pertenecen a el graffiti?
El grafiti suele ser efímero, clandestino, casi anónimo y extramuros.
No emplea tipografías.
Su origen se remonta a los tiempos del Imperio Romano, en el cual se garabateaban las paredes y sitios
públicos con profecías, protestas o anuncios con el fin de compartirla con los ciudadanos.
Un graffiti es una inscripción o dibujo que se realiza en un lugar público, por lo general sin autorización.
Estos suelen hacerse en superficies como paredes, esculturas, estatuas, etc.
El arte corporal tiene las siguientes características:
a) Es un proceso artístico en el que el artista utiliza el cuerpo humano como soporte de la obra.
NO ES e) Se confeccionan en pocos minutos.
Dentro de sus técnicas están: con esponja, con látex, con aerógrafo y con pincel.
Existen diversos tipos: animalización, mimetismo, abstracto, figurativo y realista.
Tiene un carácter abierto e indeterminado en cuanto a la hora de recrear espacios y tiempos.
Es una pintura libre, sin imitaciones y que hace reflexionar sobre las formas de configurar
la pintura actual.
Surge a finales de los años 60 y se desarrolla en la década siguiente.
¿A qué denominamos arte virtual y cuáles son sus características?
a) Es una disciplina creativa cuya principal característica es que se manifiesta mediante el uso de
tecnologías digitales, ya sea en el proceso de producción, en su exhibición o en ambos.
Se trata de obras artísticas que generan el diseño de un escenario virtual, no pudiendo crear mundos
alternativos.
Cuenta con distintos ambientes escénicos y sonoros que dan lugar a obras originales e innovadoras.
Se utilizan técnicas de programación digital para crear arte.
Se crea y ejecuta mediante programas informáticos.
Las primeras creaciones surgen en la segunda mitad del siglo XX.
¿A qué denominamos arte contemporáneo?
Es el arte que no es relativo a cada época.
Es el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia
cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época.
Es el que no nos remite a una práctica actual y muy reciente.
