L’Ottocento fu il secolo del ​ (a)   , il movimento culturale che si affermò in contrapposizione agli ideali illuministici del secolo precedente. I romantici sostenevano la ​ (b)   e dell’​ (c)   . Il ​ (d)   dell’individuo era l’argomento che più interessava e appassionava gli artisti romantici, che cercavano di tradurre le passioni e gli ideali degli uomini nelle loro ​ (e)  

La diffusione della musica nell’Ottocento era in ​ (a)   e il pubblico necessitava di ​ (b)   e di teatri sempre più ampi, capaci di valorizzare la potente sonorità delle grandi orchestre sinfoniche. Il concerto diventò ​ (c)   e si ​ (d)   che svolgevano regolare attività

DAL SALOTTO AL TEATRO Il teatro d’opera continuò a occupare ​ (a)   , nelle grandi città come nelle cittadine di ​ (b)   ; alla fine dell’Ottocento in Italia si contavano più di ​ (c)   . A fianco di questa attività che si svolgeva nelle sale da concerto la musica viveva però una dimensione più intima e raccolta: nei salotti delle ricche famiglie borghesi si organizzavano piacevoli serate nelle quali i musicisti ​ (d)   . Le musiche eseguite in tali occasioni erano appositamente scritte per​ (e)   e spesso riproponevano melodie celebri e alla moda

LA GRANDE ORCHESTRA Nell’Ottocento l’orchestra ​ (a)   degli esecutori: da quella classica di circa 30 elementi si passò a quella sinfonica ​ (b)   , in cui la famiglia dei fiati aveva un ruolo più importante che in passato. L’aumento del numero degli strumentisti determinò il ​ (c)   della figura del ​ (d)   .

I FIATI E I LEGNI Le dimensioni delle sale da concerto aumentarono notevolmente e i costruttori di strumenti dovettero incrementarne ​ (a)   .​ (b)   furono quelli che ricevettero i miglioramenti costruttivi più importanti: per aumentare l’agilità e la precisione dell’intonazione vennero aggiunte ai legni ​ (c)   . Si aumentò​ (d)   , sia nel grave sia nell’acuto, per assecondare i compositori che prediligevano un’orchestra sempre più ricca. Soprattutto​ (e)   era particolarmente apprezzato dai musicisti romantici, che impiegavano molto il corno inglese(un oboe dal suono più grave), il clarinetto basso, il controfagotto, il trombone e la tuba.

Più che l’esaltazione del timbro dei singoli strumenti, fu la creazione di ​ (a)   che i musicisti cercarono di ottenere dall’orchestra. In questo periodo nacquero anche nuovi strumenti: ​ (b)   verso il 1830, ​ (c)   nel 1846, ​ (d)   nel 1886.La chitarra godeva di buona fama: soprattutto ​ (e)   era lo strumento prediletto, ma anche a Parigi e Vienna i chitarristi avevano grande successo

IL PIANOFORTE Fu il pianoforte lo strumento più amato dai musicisti e dal pubblico. Notevoli perfezionamenti tecnici, come la ​ (a)   e l’adozione di ​ (b)   , portarono lo strumento alla sua struttura definitiva, quella che conosciamo oggi. Nella sua ​ (c)   , il pianoforte diventò l’ospite obbligato dei salotti eleganti. I più grandi compositori dell’Ottocento erano anche ​ (d)   di questo strumento.

L MELODRAMMA Fino al Settecento quasi tutti i libretti d’opera erano in italiano. Nell’Ottocento, però, la si-tuazione cambiò radicalmente. Gli spettatori non andavano più a teatro unicamente per assistere a uno spetta-colo divertente e affascinante, ma “​ (a)   ” al ​ (b)   , ​ (c)   e si riconoscevano nei personaggi . Era indispensabile, quindi, che il ​ (d)   e scritto nella loro ​ (e)  

Spesso nell’opera s’inserivano aspetti caratteristici della ​ (a)   , come ​ (b)   . In Germania Richard Wagner si ispirò alla ​ (c)   , mentre in Italia Giuseppe Verdi divenne, per i temi trattati in alcuni suoi melodrammi, il ​ (d)   .Nella seconda metà dell’Ottocento, poi, le vicende rappresentate, ambientate presso i ​ (e)   , furono sempre più tormentate e tragiche. Questa nuova tendenza prese il nome di Verismo in Italia, mentre negli altri Paesi europei (soprattutto in Francia) si chiamò Realismo

LA SINFONIA I compositori dell’Ottocento, proseguendo il cammino iniziato da ​ (a)   , potenziarono ulteriormente ​ (b)   , arricchendola di elementi tipicamente romantici quali, ad esempio, una maggio-re ​ (c)   , melodie ispirate alla ​ (d)   , l’esasperazione ​ (e)   . Gli schemi formali di riferimento erano più liberi e lasciavano maggiore spazio all’estro del compositore, che li adattò alle proprie esigenze espressive. Le sinfonie diventarono così più comunicative e capaci di esprimere forti sensazioni

IL CONCERTO Il concerto ​ (a)   fu una delle forme di maggiore successo. Il ​ (b)   era infatti molto apprezzato sia dal pubblico, sia dai musicisti romantici che avevano, con il concerto, la possibilità di esprimere al meglio la loro ​ (c)   e la loro raffinatezza artistica. Come per la sinfonia, anche per il concerto gli schemi di riferimento ​ (d)   , per rispecchiare la sensibilità dei singoli artisti

LA MUSICA DA CAMERA Parallelamente all’attività che si svolgeva nelle grandi sale da concerto, nella società borghese ottocentesca la musica viveva ​ (a)   , ma altrettanto ​ (b)   . Gli artisti e i loro più affezionati ascoltatori amavano ritrovarsi nei ​ (c)   delle famiglie più facoltose, dove si organizzavano piacevoli serate nelle quali i musicisti suonavano per un ​ (d)   . I brani proposti erano meno appariscenti di quelli eseguiti nei grandi teatri, ma ​ (e)   .

Tra le forme del genere musica da camera ricordiamo il notturno e il Lied. Il notturno è un ​ (a)   dal carattere​ (b)   ; i notturni, così chiamati perché evocano atmosfere ispirate ​ (c)   , venivano di frequente eseguiti al termine della serata.

Il Lied (che in tedesco signi-fica «​ (a)   ») è un genere ​ (b)   molto antico, che nel Settecento era caduto in disuso. Nel periodo romantico venne riscoperto soprattutto grazie al musicista ​ (c)   , che abbinò alle sue musiche ​ (d)   , talvolta ​ (e)   , che narravano argomenti molto cari al pubblico, quali l’amore tormentato, i viaggi in Paesi esotici e la bellezza della natura

IL POEMA SINFONICO Il poema sinfonico è una composizione per ​ (a)   ispirata a ​ (b)   . Rispetto alla sinfonia e al concerto ha una ​ (c)   . È un genere a cui ricorsero molto i compositori dell’​ Europa dell'Est, dei Paesi scandinavi e della Spagna, facenti capo alle cosiddette ​ (d)   . Essi si ispiravano ad antiche leggende o alla natura della loro ​ (e)  

IL BALLETTO Il balletto è uno spettacolo di danza con ​ (a)   , nel quale i ballerini ​ (b)   Nel periodo romantico, quando ormai era uno spettacolo dalle caratteristiche consolidate, ebbe un ulteriore sviluppo, ​ (c)   . È ​ (d)   il musicista che scrisse i balletti più famosi e universalmente noti: Il lago dei cigni, La bella addormentata, Lo schiaccianoci