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WorksheetsARTE INDÍGENA E MANEIRISMO
Total questions: 15
Worksheet time: 1hrs 15mins
Quando observamos um objeto indígena e vemos nele “arte,” partimos da nossa própria concepção do que é arte. De um modo prático, o nativo brasileiro possuía (e possui) razões bem objetivas para produzir esse material, normalmente, um item funcional. Para o nativo, qualquer que seja a função do utensílio, ele deve ser produzido com todo cuidado estético, levando em consideração as características da sua tribo ou clã. É esse cuidado, essa busca pela perfeição que podemos considerar como a noção indígena de beleza. Disponível em: https://aulasdehistoriaearte.wordpress.com.
Podemos afirmar que o que chamamos de arte indígena
segue o ímpeto individual do artista, e só a ele diz respeito.
são produtos comerciais, usados como moeda entre as tribos.
não segue os ideais do artista, mas obedece às tradições da comunidade.
não tem qualquer preocupação com a beleza.
Provavelmente, você já deve ter visto que os indígenas possuem pinturas corporais características, mas já se perguntou o que elas significam? Os indígenas carregam no corpo e no rosto a identidade cultural de seu povo. As pinturas são as marcas de muitas etnias e são diferentes para cada ocasião. As tintas são feitas de elementos naturais, como urucum e jenipapo, e podem manter-se na pele por um período de 15 a 20 dias. A pintura corporal indígena
Carregam uma história com uma ancestralidade muito grande por trás de cada uma delas.
São carregadas de simbolismo e preocupação estética.
São iguais para todas as ocasiões.
Está associada ao valor estético, repleto de simbolismo e misticismo.
A arte indígena brasileira é uma expressão cultural rica e diversa, com diferentes características regionais e étnicas. Conhecimentos sobre essa arte podem contribuir para uma formação cultural mais ampla e inclusiva. Pensando nisso, elaboramos as seguintes questões sobre a arte indígena brasileira.
Qual é a importância da arte indígena para a cultura brasileira?
Resgate da história
Desenvolvimento da economia
Manifestação cultural
Turismo cultural
Um exemplo famoso é o manto Tupinambá, um manto de penas de guará e fibras naturais, que era utilizado pelo Pajé dessa tribo no século XVII. Maurício de Nassau levou um manto similar e deu de presente ao Imperador. O artefato está em exposição no museu em Copenhague.
Observando o texto e a imagem, podemos verificar que a arte plumária tem profundo significado para a tribo, já que pode ser um indicador de posição de um de seus membros.
Sua maior importância deriva do fato
de não ter nenhuma função utilitária, sendo apenas a busca pela beleza.
de ser objeto de negociação entre as tribos, valendo, inclusive, como moeda.
de servir como demarcador de terras, já que cada tribo fazia sua arte plumária de acordo com a fauna local.
de ter sido a primeira fonte de contato entre o colonizador e o indígena brasileiro.
No caso de Urucureá, o grupo de mulheres da comunidade revitalizou uma antiga tradição que estava sendo abandonada: a produção de cestarias em palha de Tucumã (Astrocarium tucuma), uma palmeira nativa encontrada na Amazônia. A Tucumã tem um grande poder de regeneração: após 30 dias da retirada de uma folha, outra já nasce e o tingimento da palha é elaborado a partir de folhas e frutos locais. Isso permite o manejo sustentável desta palmeira e este processo é certificado pelo FSC (Forester Stewardship Council).
A Associação da Comunidade de Urucureá atualmente conta com 34 famílias na atividade de produção de cestaria em palha, o que fez com que a renda familiar aumentasse em 80%. O manejo da palha é certificado pela Imaflora, que garante a inserção dos seus produtos no mercado nacional em grandes centros urbanos, como Rio de Janeiro, São Paulo, Natal, Manaus.
[Fonte: http://www.redetekoha.com.br/portal/urucurea/%5D
A imagem mostra a relação de uma comunidade indígena da Amazônia com o trançado, enquanto o texto mostra a beleza e delicadeza de um cesto de tucumã produzido pela comunidade. Avaliando as duas representações, podemos dizer que sobre a arte do trançado só NÃO é verdade
que o trançado é uma das produções indígenas mais ricas em técnica e beleza.
que a produção do trançado contribui para a conservação da vegetação que fornece fibras para os artesãos.
que o trançado é uma atividade degradante e por isso tinha sido praticamente abandonado pelas comunidades indígenas.
que a atividade com trançado pode ser uma excelente fonte de renda limpa e sustentável para as comunidades indígenas.
A pintura corporal possui grande significado entre as tribos indígenas. Para alcançar os resultados, utiliza-se a semente do urucum, do genipapo, folhas e outras substâncias vegetais, além de pó de algumas pedras e até sangue de animais. Embora a pintura possa ter diversos significados para as tribos brasileiras, NÃO é um deles:
a representação do estado civil.
a representação da posição social.
a representação de um estado de guerra.
a representação da posição econômica.
(Enem 2009) A dança é importante para o índio preparar o corpo e a garganta e significa energia para o corpo, que fica robusto. Na aldeia, para preparo físico, dançamos desde cinco horas da manhã até seis horas da tarde, passa-se o dia inteiro dançando quando os padrinhos planejam a dança dos adolescentes. O padrinho é como um professor, um preparador físico dos adolescentes. Por exemplo, o padrinho sonha com um determinado canto e planeja para todos entoarem. Todos os tipos de dança vêm dos primeiros xavantes: Wamarĩdzadadzeiwawẽ, Butséwawẽ, Tseretomodzatsewawẽ, que foram descobrindo através da sabedoria como iria ser a cultura Xavante. Até hoje existe essa cultura, essa celebração. Quando o adolescente fura a orelha é obrigatório ele dançar toda a noite, tem de acordar meia-noite para dançar e cantar, é obrigatório, eles vão chamando um ao outro com um grito especial.
(WÉRÉ' É TSI'RÓBÓ, E. A dança e o canto celebração da existência xavante. Revista do Pós-graduação em Arte da UnB. V. 5, n. 2, dez. 2006)
A partir das informações sobre a dança Xavante, conclui-se que o valor da diversidade artística e da tradição cultural apresentados originam-se da
Preservação de uma identidade entre a gestualidade ancestral e a novidade dos cantos a serem entoados.
Iniciativa individual do indígena para a prática da dança e do canto.
Excelente forma física apresentada pelo povo Xavante.
Multiculturalidade presente na sua manifestação cênica.
(ENEM 2018) As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima (a de cima é uma escultura vertical e a de baixo uma urna funerária Marajoara). A estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao
Evidenciar a simetria na disposição das peças.
Materializar a técnica sem função utilitária.
Abandonar a regularidade na composição.
Anular possibilidades de leituras afetivas.
FGV 2023: “O avanço da presença indígena na academia e a revisão do cânone artístico têm fomentado a inserção de trabalhos produzidos por povos originários em museus de arte, ampliando sua presença para além de coleções etnográficas e arqueológicas. No Brasil, esse movimento ganhou força nos últimos anos. Instituições como a Pinacoteca e o Museu de Arte de São Paulo investem na aquisição de obras, organizam mostras e contratam curadores indígenas com a proposta de repensar seus acervos.”
Adaptado de QUEIROZ, Christina. Conquista de Território, 2021, apud https://revistapesquisa.fapesp.br/conquista-de-territorio/
O fenômeno descrito é impulsionado pelo(a):
protagonismo indígena na arte contemporânea, promovendo visibilidade política aos povos originários.
flexibilização do cânone da arte, para incluir artefatos indígenas como objetos de análise antropológica.
aproximação com outras formas de produção cultural, de modo a reafirmar a categorias do belo.
Incorporação de peças ameríndias para popularizar espaços independentes e informais de arte.
Acerca da Arte Indígena, julgue as frases abaixo:
I. A cerâmica marajoara é marcada por relevos e pinturas com cores quentes e terrosas.
II. A pintura corporal indígena é feita somente durante o verão e a primavera e está vinculada à ideia de embelezamento da mulher.
III. As máscaras apresentam traços que identificam cada etnia e costumam ser usadas em rituais religiosos.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):
Questões I e II
Questões I e III
Questão I
Todas as questões
Tintoretto fez parte do final da Renascença e início do Maneirismo, suas pinturas já apontavam os rumos da arte para o próximo período. Quais são as características observadas nas obras de Tintoretto?
Composições simples e bem delineadas.
Pinturas equilibradas e simétricas.
Obras que valorizam a beleza visual e não o drama intenso.
Ênfase nos contrastes de claro e escuro.
A arte maneirista surge como uma reação ao Renascimento, sendo marcada por uma busca por formas mais complexas e pouco convencionais. Assinale a alternativa que apresenta uma característica típica dessa estética.
A busca por proporções ideais e a representação de cenas bíblicas de forma naturalista.
O uso exagerado de formas e cores, com distorções e figuras alongadas, criando um clima de tensão.
O uso de perspectiva rigorosa e a valorização do equilíbrio entre as figuras humanas.
A imitação dos estilos gregos e romanos, com forte influência da escultura clássica.
Em relação à arquitetura maneirista, pode-se afirmar que, em comparação com a Renascença, ela se caracteriza por:
A simetria rigorosa e o uso da geometria como base para as construções.
A busca por uma ordem e harmonia, com um grande foco na simplicidade e clareza estrutural.
A ênfase em formas irregulares e complexas, com a introdução de inovações decorativas e experimentações.
A criação de espaços com grande perspectiva, mas sem o uso de ornamentos.
A arte maneirista, em suas diversas formas, reflete uma transição de valores culturais e artísticos que ocorreram na Europa entre os séculos XVI e XVII. Uma das influências mais marcantes dessa mudança foi:
A estabilidade política e religiosa da Europa, que favoreceu a continuidade das tradições artísticas.
A ascensão do humanismo, que procurava resgatar os ideais da Antiguidade clássica.
A crise de valores gerada pelas tensões religiosas e políticas, que desafiavam as certezas do Renascimento.
O retorno à arte medieval, que desvalorizava as inovações renascentistas e enfatizava o misticismo.
O Maneirismo, com suas características de distorção e complexidade, também influenciou a maneira como os artistas abordavam a composição e o uso do espaço. Considerando a obra "A Visitação" de Pontormo, um exemplo clássico do Maneirismo, qual das alternativas a seguir melhor descreve a principal característica dessa obra em relação ao uso do espaço e das figuras?
As figuras são dispostas de forma hierárquica, com uma perspectiva em linha reta que cria profundidade, seguindo os princípios da Renascença.
O uso de uma perspectiva espacial rigorosa, com as figuras dispostas de maneira simétrica e equilibrada em torno de um ponto central.
As figuras são agrupadas de maneira apertada e sem perspectiva clara, criando um efeito de tensão e distorção emocional, sem profundidade espacial definida.
As figuras são idealizadas, com grande ênfase na proporção humana e na representação realista do espaço, de forma semelhante aos frescos de Rafael.
