WorksheetsQUIZ DEL 3ER CORTE, HISTORIA DEL ARTE
Total questions: 10
Worksheet time: 8mins
La animación TRADICIONAL 2D consiste en:
Consiste en mover cuadro por cuadro para animar al personaje. El animador mueve manualmente las partes y toma una fotografía de la pose antes de pasar a la siguiente pose.
Consiste en dividir una marioneta en pedazos que se mueven cuadro por cuadro para animar al personaje. El animador mueve manualmente las partes debajo de una cámara y dispara cada cuadro antes de pasar a la siguiente pose. Cuando se trabaja en el estilo digital, las partes se mueven de manera al estilo clásico de recorte y luego se hacen fotogramas clave en el software de la computadora, lo que significa que se fija y se graba digitalmente.
Es el proceso de animación 2D más reciente. Consiste en dibujar digitalmente todas las imágenes de una animación. Este método es completamente digital; no involucra ningún material más que herramientas virtuales. Sin embargo, el animador aún debe dibujar cada fotograma individualmente.
También se le llama cel o animación clásica . Consiste en dibujar cada imagen de una animación en papel, normalmente de 12 a 30 dibujos por segundo por personaje o capa.
La animación STOP MOTION consiste en:
Consiste en mover cuadro por cuadro para animar al personaje. El animador mueve manualmente las partes y toma una fotografía de la pose antes de pasar a la siguiente pose.
Consiste en dividir una marioneta en pedazos que se mueven cuadro por cuadro para animar al personaje. El animador mueve manualmente las partes debajo de una cámara y dispara cada cuadro antes de pasar a la siguiente pose. Cuando se trabaja en el estilo digital, las partes se mueven de manera al estilo clásico de recorte y luego se hacen fotogramas clave en el software de la computadora, lo que significa que se fija y se graba digitalmente.
Es el proceso de animación 2D más reciente. Consiste en dibujar digitalmente todas las imágenes de una animación. Este método es completamente digital; no involucra ningún material más que herramientas virtuales. Sin embargo, el animador aún debe dibujar cada fotograma individualmente.
También se le llama cel o animación clásica . Consiste en dibujar cada imagen de una animación en papel, normalmente de 12 a 30 dibujos por segundo por personaje o capa.
Uno de los 12 principios de la animación es la anticipación (anticipation) que consiste en:
prepararse o anunciar con algún gesto la acción que se va a efectuar
deformar los objetos para que luzcan mas reales
controlar los aspectos que va a observar el espectador, por ejemplo, el fondo, los personajes, el orden en que aparecen y los encuadres de las tomas dentro de la animación.
deformar los objetos acorde a la acción (caer) conservando su masa total, para que el movimiento aparente la física del objeto y los movimientos luzcan más reales.
Uno de los 12 principios de la animación es el staging o traducido al español la escenificación que consiste en:
prepararse o anunciar con algún gesto la acción que se va a efectuar
deformar los objetos para que luzcan mas reales
controlar los aspectos que va a observar el espectador, por ejemplo, el fondo, los personajes, el orden en que aparecen y los encuadres de las tomas dentro de la animación.
deformar los objetos acorde a la acción (caer) conservando su masa total, para que el movimiento aparente la física del objeto y los movimientos luzcan más reales.
El método para animar pose a pose consiste en:
dibujar los extremos y los keyframes, después los intercalados.
dibujar la acción de principio a fin, uno a uno, cada fotograma.
Es uno de los 12 principios de la animación que consiste en que el cuerpo del personaje se mueve o desplaza (arrastra) a una velocidad y otros elementos que lo acompañan (props) como orejas, capas, cola, antenas etc. se desplazan a una velocidad distinta:
drag
overlapping acction
follow through
Es uno de los 12 principios de la animación que consiste en que los elementos que acompañan al personaje (props) como orejas, capas, cola, antenas, sombreros, etc. tienen un movimiento independiente y este movimiento independiente puede continuar después de que el cuerpo del personaje se detiene:
drag
overlapping acction
follow through
Este tipo de animación consiste en dibujar directamente sobre la referencia, por ejemplo sobre los cuadros de la filmación de una persona real.
Cut out
Pixelación
StopMotion
Rotoscopía
este principio de la animación sirve para guiar la mirada del público al lugar donde está a punto de ocurrir una acción. Y por lo general suele realizarse en dirección contraria a dicha acción.
Estirar y Encoger (Squash and Strech)
Puesta en Escena (Staging)
Anticipación (Anticipation)
Acción Directa y Pose a Pose (Pose to pose and Straight ahead animation)
En la animación 2D, para representar que un objeto se mueve LENTAMENTE se acomoda de cierta forma cada fotograma. Dibuja el principio de desaceleración aquí usando como ejemplo una pelota:
