Worksheets8º Ano - Artes - Vol. 2
Total questions: 47
Worksheet time: 4hrs 55mins
Marque a opção que contém três características do Realismo.
Surgiu na Alemanha. Enfatiza pessoas elitizadas. Contraposição temática ao academicismo.
Surgiu na França. Enfatiza pessoas elitizadas. Contraposição temática ao academicismo.
Enfatiza pessoas simples e classes menos favorecidas. Surgiu na França. Contraposição temática ao academicismo.
Enfatiza pessoas simples e classes menos favorecidas. Surgiu na França. Semelhança temática ao academicismo.
Marque a imagem que possui uma pintura com a temática conceitual referente ao Realismo.
Marque a opção que contém duas características do Hiper-realismo.
INTERPRETAÇÃO DETALHADA DA IMAGEM. SEMPRE UTILIZA UMA FOTOGRAFIA COMO MODELO PARA A OBRA.
ORIGINOU-SE INICIALMENTE NOS EUA E DEPOIS NA EUROPA. INTERPRETAÇÃO POUCO DETALHADA DA IMAGEM.
ALTA DEFINIÇÃO DA IMAGEM. ORIGINOU-SE INICIALMENTE NA INGLATERRA E DEPOIS NOS EUA.
UTILIZA-SE APENAS DA LINGUAGEM ARTÍSTICA DA PINTURA. INTERPRETAÇÃO MUITO DETALHADA DA IMAGEM.
Identifique nas opções abaixo dois principais pintores do Realismo.
Gustave Courbet e Jean-François Millet.
Jean-François Millet e Ludwig van Beethoven.
Lasar Segall e Jean-François Millet.
Gustave Courbet e Frederic Skinner.
Marque a opção abaixo que contém uma característica do Realismo, Neoclassicismo e Romantismo, nesta ordem.
Emoção sobre razão. Beleza natural. Beleza idealizada.
Beleza idealizada. Beleza natural. Emoção sobre razão.
Beleza natural. Beleza idealizada. Emoção sobre a razão.
Beleza natural. Emoção sobre razão. Beleza idealizada.
Marque a opção que apresenta as palavras que completam as lacunas do texto ao lado. "Os artistas do _______ olhavam para o mundo com mais ______, isto é, de maneira menos passional ou idealista. Esse movimento diferenciou-se do ______.
Hiper-realismo - subjetividade - Realismo.
Romantismo - objetividade - Realismo.
Realismo - subjetividade - Hiper-realismo.
Realismo - objetividade - Neoclassicismo.
Para criar a ilusão de que a cena era real, os atores do Naturalismo passaram a agir como se estivessem sozinhos em seu próprio mundo. Assim, imaginavam que havia uma
parede não imaginária.
quarta parede.
plateia participativa.
situação irreal do cotidiano.
Marque a opção que apresenta as palavras que completam as lacunas do texto ao lado. "Autor de quadros como Enterro em Ornans e Os quebradores de pedra, _________ se tornou um dos artistas mais conhecidos do Realismo. Segundo ele, seu objetivo era ser capaz de traduzir os costumes e as ideias do seu _______.
Charles Bell - tempo
Gustave Courbet - estilo
Gustave Courbet - tempo
Jean-François Millet - estilo
Marque a opção que apresenta duas características do surrealismo.
Originou-se na França e faz parte do movimento academicista (vanguardas europeias).
Prevalência dos sonhos, da imaginação e distante do irracional.
Expressão espontânea e automática do pensamento ditada pelo inconsciente e distante do racional.
O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido na França na década de 1920, inserido no contexto da Arte Acadêmica.
Marque a opção que apresenta as características verdadeiras de Constantin Stanislavski.
Ator, diretor, pedagogo e escritor alemão. Desenvolveu vários métodos para a interpretação de atores.
Pedagogo e cantor russo. Desenvolveu várias músicas utilizadas na sonoplastia do teatro naturalismo.
Dramaturgo estadunidense. Escreveu várias peças teatrais utilizadas no teatro naturalista.
Ator, diretor, pedagogo e escritor russo. Desenvolveu vários métodos para a interpretação de atores.
Marque a imagem que possui uma pintura com a temática conceitual referente ao Surrealismo.
Marque a imagem que possui uma pintura com a temática conceitual referente ao Neoclassicismo.
Marque a imagem que possui uma pintura com a temática conceitual referente ao Romantismo.
O atore diretor russo Constantin Stanislavski (1863-1938) desejava transmitir uma maior sensação de realidade no palco. Para obter isso, ele criou e desenvolveu vários métodos e interpretação teatral. O método SE diz respeito a
o ator deve fazer uso de uma ação física ou conjunto de ações físicas que criassem emoções desejadas para a personagem.
o ator recria uma emoção para uma cena a partir das experiências da sua própria vida.
“se" é uma palavra que pode transformar nossos pensamentos. Permite que nos imaginemos virtualmente em qualquer situação: Se eu ficasse rico de repente...
Verdade interna do personagem.
análise de situações que ocorreram antes da cena que o ator irá atuar.
O atore diretor russo Constantin Stanislavski (1863-1938) desejava transmitir uma maior sensação de realidade no palco. Para obter isso, ele criou e desenvolveu vários métodos e interpretação teatral. O método DAS CIRCUNSTÂNCIAS PRÉVIAS diz respeito a
o ator deve fazer uso de uma ação física ou conjunto de ações físicas que criassem emoções desejadas para a personagem.
o ator recria uma emoção para uma cena a partir das experiências da sua própria vida.
“se" é uma palavra que pode transformar nossos pensamentos. Permite que nos imaginemos virtualmente em qualquer situação: Se eu ficasse rico de repente...
Verdade interna do personagem.
análise de situações que ocorreram antes da cena que o ator irá atuar.
O atore diretor russo Constantin Stanislavski (1863-1938) desejava transmitir uma maior sensação de realidade no palco. Para obter isso, ele criou e desenvolveu vários métodos e interpretação teatral. O método DAS AÇÕES FÍSICAS diz respeito a
o ator deve fazer uso de uma ação física ou conjunto de ações físicas que criassem emoções desejadas para a personagem.
o ator recria uma emoção para uma cena a partir das experiências da sua própria vida.
“se" é uma palavra que pode transformar nossos pensamentos. Permite que nos imaginemos virtualmente em qualquer situação: Se eu ficasse rico de repente...
Verdade interna do personagem.
análise de situações que ocorreram antes da cena que o ator irá atuar.
O atore diretor russo Constantin Stanislavski (1863-1938) desejava transmitir uma maior sensação de realidade no palco. Para obter isso, ele criou e desenvolveu vários métodos e interpretação teatral. O método DA MEMÓRIA AFETIVA diz respeito a
o ator deve fazer uso de uma ação física ou conjunto de ações físicas que criassem emoções desejadas para a personagem.
o ator recria uma emoção para uma cena a partir das experiências da sua própria vida.
“se" é uma palavra que pode transformar nossos pensamentos. Permite que nos imaginemos virtualmente em qualquer situação: Se eu ficasse rico de repente...
Verdade interna do personagem.
análise de situações que ocorreram antes da cena que o ator irá atuar.
O teatro naturalista se refere a uma vertente teatral que surgiu paralelamente ao movimento literário naturalista, na França entre os séculos XIX e XX. Nele se busca a criação de uma ilusão extrema da realidade no palco, através de um série de mecanismos e técnicas. Com relação a essa linha de gênero teatral, assinale a alternativa CORRETA.
Ocorre frequentemente o rompimento da 4ª parede.
Utilizam cenários pintados e objetos cenográficos imaginários.
Os dramaturgos do teatro naturalista dão preferência aos temas religiosos e mitológicos e menos importância aos temas sociais e políticos.
O Teatro Naturalista trabalha a veracidade dos fatos e é oposto ao Romantismo.
A obra de Frida Kahlo (1907-1954) é uma espécie de autobiografia visual. Ela conta sua história por meio da arte, expressando o que sentia e vivia a cada momento de sua trajetória. Para isso, o formato escolhido era o autorretrato,executado, na maior parte das vezes, em telas de pequenas dimensões. Com relação a vida e obra desta artista mexicana, é INCORRETO afirmar que
ela dava preferência para temas pessoais, temas da cultura popular mexicana e do folclore indígena.
ela foi filha de pais alemães e Frida teve uma infância saudável.
Frida tinha um diário. Ela começou a escrevê-lo em 1942, aos 35 anos, e acredita-se que o fez até o ano de sua morte, em 1954. Nesse caderno, registrava os acontecimentos de seu dia a diae refletia sobre aspectos de sua infância e adolescência.
Aos 17 anos, sofreu um grave acidente de trânsito, no qual uma barra de ferro atravessou seu corpo, provocando uma série de fraturas.
O mundo do cinema, assim como o dos sonhos, é governado por leis diferentes das do mundo“real”. Nesses universos, um leão pode sair de um guarda-roupa; um formigueiro, brotar da palma da mão; e um prédio, emergir de um vulcão. Situações como essas puderam ser vistas por você na arte surrealista. Sobre o assunto, assinale a alternativa INCORRETA
Um método muito utilizado pelos surrealistas era o “Cadáver delicado”, em que vários artistas criavam textos e desenhos em colaboração.
Frida Kahlo, embora dissesse pintar sua própria realidade, foi considerada uma artista surrealista por André Breton, fundador desse movimento artístico.
É possível dizer que os artistas do movimento Surrealista buscavam novas formas de enxergar o mundo, que não fossem apenas racionais.
As obras dos artistas surrealistas inspiravam-se apenas nos sonhos que eles tinham.
Leia os itens a seguir sobre o movimento surrealista e marque a opção CORRETA.
I. É possível dizer que os artistas do movimento buscavam novas formas de enxergar o mundo, que não fossem apenas racionais.
II. O Surrealismo reuniu artistas de diversas linguagens, como a poesia, o cinema, o teatro e a fotografia.
III. As obras criadas dentro desse movimento basicamente retratavam cenas da Primeira Guerra Mundial.
I e III.
I e II.
Nenhum item.
Todos os itens.
Agora que você já está familiarizado com alguns movimentos artísticos, vamos fazer o desafio das características de dois movimentos: o Surrealismo e o Realismo. Marque o nome de um quadro Surrealista.
O violeiro (1899) Almeida Júnior.
Aniversário (1915) Marc Chagal.
Caipira picando fumo (1893) Almeida Júnior.
Moças peneirando trigo (1854) Gustavo Courbet.
Agora que você já está familiarizado com alguns movimentos artísticos, vamos fazer o desafio das características de dois movimentos: o Surrealismo e o Realismo. Marque o nome de um quadro do Realismo.
O violeiro (1899) Almeida Júnior.
Aniversário (1915) Marc Chagal.
A coluna partida (1944) Frida Kahlo.
Retrato de Madame Isabel Styler-Tas (1945) Salvador Dali.
Aos 17 anos, Frida Kahlo sofreu um grave acidente de trânsito, provocando uma sériede fraturas. A coluna de Frida jamais se recuperou, e ela teve que passar por várias cirurgias ao longo da vida e usar coletes de gesso, aço e couro, para tentar conter as dores. Especialmente após o acidente, a artista passava longos períodos deitada na cama, o que acabou motivando seu trabalho artístico como pintora. Marque a pintura feita por Frida que registrou esse triste acontecimento em sua vida.
Movimento que faz perceber o mundo de forma mais objetiva.
Modernismo
Realismo
Surrealismo
Romantismo
Movimento inspirado em elementos de um passado clássico grego e romano.
Neoclassicismo
Realismo
Surrealismo
Romantismo
Movimento que, em função da sua proximidade ao objeto real, parece uma fotografia.
Modernismo
Realismo
Surrealismo
Hiperrealismo
Separação imaginária entre o mundo dos personagens em cena e a plateia.
Mezanino
Alçapão
Coxia
Quarta parede
Existem dois elementos dentro do teatro, além de outros, que são essenciais para a construção de uma apresentação teatral. Estas são a sonoplastia e as paisagens sonoras. Marque a opção que apresenta o significado de cada uma respectivamente (nesta ordem).
Efeitos sonoros presentes em uma peça e conjuntos de sons ouvidos em um ambiente.
Conjuntos de sons ouvidos em um ambiente e efeitos sonoros presentes em uma peça.
Propagação de uma onda mecânica acústica e combinação de sons pouco ou nada harmônicos.
Termo usado para representar o conjunto harmonioso de sons, que são agradáveis ao ouvido humano e efeitos sonoros presentes em uma peça.
Com base em seus conhecimentos sobre Realismo e o Naturalismo, marque a opção verdadeira.
Diretor de várias peças teatrais, Stanislavski criou um sistema de formação de atores que hoje é totalmente superado.
No teatro ou no cinema, é impossível romper a "quarta parede", que se popularizou com o Naturalismo. Afinal, os atores e espectadores estão separados em mundos diferentes.
Por mais que se baseie na realidade, um artista sempre seleciona os detalhes do mundo concreto que serão destacados, manipulados ou omitidos em sua obra. Assim, é possível dizer que um artista nunca mostra a realidade de fato. Ele revela a sua visão particular da realidade.
Nas Artes visuais, os artistas que se inspiram na realidade sempre foram contra o uso da fotografia como recurso para a criação de pinturas e desenhos. Afinal, a câmera é um equipamento que pode ser usado por qualquer um e, portanto, não é um elemento artístico.
Observe uma imagem que mostra uma pessoa analisando uma obra de Salvador Dalí (1904-1989), um importante artista espanhol surrealista. Analisando-se os detalhes da obra, observa-se que os traços que permitem classificá-la como surrealista são
a fidelidade extrema das formas humanas.
a busca pela liberdade e pelo sentimentalismo.
os elementos de sonhos e as formas fantasiosas.
os fatos representados de maneira fiel à realidade.
Observe a imagem de uma pintura feita com tinta óleo sobre tela, atentando aos detalhes do elemento pintado. Analisando-se os detalhes do objeto destacados pelo artista, classifica-se a pintura como pertencente ao
romantismo, pois a obra valoriza a emoção, a imaginação e a criatividade.
hiper-realismo, pois o artista detalha ao extremo o objeto representado.
neoclassicismo, pois se observa traços baseados no passado grego.
realismo, pois a obra representa elementos como concretos.
Observe o quadro do artista estadunidense Ralph Goings (1928-2016), de 1969, atentando à técnica utilizada. A pintura em questão, que remete ao realismo da fotografia, demonstra que a(s)
artes visuais são concorrentes na contemporaneidade.
expressões artísticas são influenciadas umas pelas outras.
pinturas realistas costumam utilizar a fotografia como base.
técnica fotográfica é irrelevante para a expressividade artística.
Leia o trecho que apresenta o pensamento do ator e diretor russo Constantin Stanislavisky (1863-1938), atentando às suas considerações sobre o Naturalismo no teatro.
Há muitos atores e atrizes que não tomam iniciativa criadora. Não preparam os papéis fora do teatro fazendo com que a sua imaginação e subconsciente joguem com a personagem que devem interpretar. Vêm ao ensaio e ficam esperando até serem encaminhados para uma linha de ação. Depois de fazer muito esforço, o diretor algumas vezes consegue tirar faísca dessas naturezas tão passivas. [...] Vocês veem, portanto, que cada ator tem a obrigação de desenvolver sua própria vontade e técnica criadoras
STANISLAVSKI, Constantin. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2001. p. 350-352.
Conforme os ideais de Stanislavski, para alcançar o naturalismo na atuação, o ator deve
enriquecê-la com suas próprias experiências de vida.
ensaiá-la principalmente fora do ambiente do teatro.
contrapor a vontade do diretor e criar suas técnicas próprias.
priorizar a sua imaginação em lugar da interpretação corporal.
Observe a pintura Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor, da artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954), atentando-se aos elementos que a compõem. As obras de Frida Kahlo são uma espécie de autobiografia visual. Isso demonstra seu desejo de
evidenciar as tragédias de sua vida.
priorizar suas capacidades técnicas.
contar sua história por meio da arte.
manifestar o caráter surrealista da obra.
Nascido na cidade francesa de Ornans, ele se tornou um dos artistas mais conhecidos do Realismo. Em 1855, ele usou o nome do movimento para batizar uma exposição individual. Em um texto explicativo dessa mostra, ele afirmava que tinha estudado a obra de artistas antigos e modernos, mas não com o intuito de imitá-los. Seu objetivo era adquirir conhecimento e ser capaz de traduzir os costumes e as ideias do seu tempo, seguindo sua própria individualidade.
Qual o nome deste artista?
Gustave Courbet (1819-1877)
Jacques-Louis David (1748-1825)
Jean-François Millet (1814-1875)
René Magritte (1898-1967)
Movimento que, em função da sua proximidade ao objeto real, parece uma fotografia.
(a)
Separação imaginária entre o mundo dos personagens em cena e a plateia.
(a)
Movimento que faz perceber o mundo de forma mais objetiva.
(a)
Inspirado em elementos de um passado clássico grego e romano.
(a)
Valoriza a emoção, a imaginação e a criatividade.
(a)
Trabalha a ideia do real de uma maneira ainda mais crua e direta.
(a)
Qual dessas obras é considerada um ícone do movimento Surrealista?
Les Demoiselles dʼAvignon.
A noite estrelada.
A dança.
A persistência da memória.
O grito.
São nomes importantes do movimento Surrealista:
Pablo Picasso, Edgar Degas e Salvador Dalí.
Claude Monet, Jacques Louis David e Jean François Millet.
Salvador Dalí, Max Ernst e René Magritte.
Max Ernst, Joan Miró e Almeida Júnior.
August Renoir, Gustave Courbet e René Magritte.
No Brasil, as vanguardas europeias também influenciaram a cena artística. O surrealismo foi uma dessas vertentes que teve papel importante para alguns artistas. Podemos citar como obra nacional com forte influência surrealista:
A boba, de Anita Malfatti.
O menino, de Arthur Timótheo da Costa.
Desejo de Amor, de Ismael Nery.
Samba, de Di Cavalcanti.
Com relação à representação nas obras surrealistas, qual a característica que mais se destaca ao analisarmos figuras humanas em relação com o todo?
Preocupação com a anatomia e proporções dos corpos.
Combinação de elementos reais e imaginados na composição de cenas fantasiosas.
Destaque para as cores em detrimento da forma, abstraindo corpos e objetos.
Representação realista do mundo e das pessoas, produzindo imagens onde a luz ganha destaque.
Sobre o método de criação "cadavre exquis" (Cadáver esquisito), desenvolvido pelos surrealistas, podemos afirmar:
Era uma técnica de colagem de objetos sobre a tela, como jornais, revistas e outros elementos do cotidiano.
Era uma maneira de pintar que prezava por cores vivas e extravagantes, unindo textura e forma.
Era um método aplicado na escultura, onde os artistas produziam grandes peças em mármore.
Era uma técnica de criação coletiva, na qual os artistas criavam uma única obra em conjunto sem ter acesso ao que o colega havia criado anteriormente.
