Nutze verschiedene Variationen von Formen. Zeichne nicht zu viele Details, diese könnten ablenken. Spiele mit den Verhältnissen, so bekommt dein Charakter mehr Persönlichkeit.

Du solltest Bewegungen immer durch eine Gegenbewegung einleiten. So werden Bewegungen lesbarer und wirken natürlicher. Vor dem Werfen, erstmal Ausholen.

Was passiert wann und wo soll ich gerade hinschauen? Nah dran oder lieber weit weg? Gibt es viel Bewegung oder viel Emotion? Wie sieht deine Szene aus? Was willst du vermitteln?

Zwei Methoden, um Zeichnungen zu animieren. Du zeichnest entweder Bild für Bild (z.B. Feuer), oder zuerst Start- und End-Frame und füllst dann die Lücken.

So wirken Bewegungen organischer und realistischer. Dinge oder Teile des Körpers, die sich anders bewegen als der Körper selbst. 

Nutzt du dies nicht, wirken die Bewegungen sehr mechanisch. In After Effects oder Maya / Cinema 4D machen wir das Ganze mit einer Bézierkurve.

Die meisten lebenden Kreaturen bewegen sich nicht linear. Ohne diese Kurven machst du auch schnell mal einen Fehler.

So bekommst du mehr Emotion in deine Animation. Es handelt sich um eine unterstützende Bewegung, die der Hauptbewegung mehr Ausdruck verleiht. Hier ist es wichtig, die Pose richtig zu inszenieren.

Wie viele Frames bekommt deine Bewegung? Dies ist wichtig für den Ausdruck deiner Szene. Zu viele Bilder können deine Animation labberig wirken lassen.

Bei der Anwendung von Übertreibungen ist ein gewisses Mass an Selbstbeherrschung wichtig. Wenn eine Szene mehrere Elemente enthält, sollte ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Elementen bestehen, um eine Verwirrung oder Überlappung des Betrachters zu vermeiden.

So bekommst du ein Gefühl dafür, ob dein Charakter das richtige Volumen hat. Nutze einfache geometrische Formen mit Volumen. Zeichne ab und an Perspektiven-Linien in deine Szene.

Wie viel Grundprinzipien der Animation werden im Buch The Illusion of Life vorgestellt?

(Disney-Animatoren Ollie Johnston und Frank Thomas)