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Apreciación Artística III

Total questions: 51

Worksheet time: 9mins

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1.

Tema: Círculo cromático.

Es la cualidad que nos permite diferenciar los distintos colores en su estado puro, es decir, sin el blanco o el negro agregados, describiéndonos qué tan claro u oscuro es el color.

a)

Luminosidad

b)

Matiz

c)

Saturación

2.

Tema: Círculo cromático.

Esta propiedad describe cuán claro u oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida de acuerdo a la escala de onda que emana un objeto cuando la luz choca con él.

a)

Luminosidad

b)

Matiz

c)

Saturación

3.

Tema: Círculo cromático.

Esta propiedad representa la viveza o palidez de un color, es decir, su intensidad.  También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es y, por lo tanto, menos vivo.

a)

Luminosidad

b)

Matiz

c)

Saturación

4.

Tema: Círculo cromático.

En la clasificación de los colores, son aquellos a los que se les considera “puros”, es decir, que no pueden ser obtenidos mediante la mezcla de otros tonos o colores.

a)

Colores primarios

b)

Colores secundarios

c)

Colores terciarios

5.

Tema: Círculo cromático.

Esta clasificación deviene de la combinación de colores puros, y depende del modelo o teoría del color que se aplique (CMYK o RGB).

a)

Colores primarios

b)

Colores secundarios

c)

Colores terciarios

6.

Tema: Círculo cromático.

Esta clasificación de colores es el resultado de la mezcla entre un color puro y un adyacente, es decir, su vecino contiguo en el círculo cromático.

a)

Colores primarios

b)

Colores secundarios

c)

Colores terciarios

7.

Tema: Lenguaje.

Signo que hace alusión a la palabra hablada, ya que parte de un sistema social y psíquico de comunicación entre los seres humanos conocido como “lenguaje”. Es un signo muy rico debido a que nos permite darle intención y matiz a la voz.

a)

Signo lingüístico

b)

Signo paralingüístico

c)

Signo corporal-gestual

8.

Tema: Lenguaje.

Es un tipo de signo no verbal que se produce con movimientos del cuerpo o sonidos, el cual complementa la transmisión verbal de la información. Ejemplo: la risa, el llanto, un suspiro, chistar o un grito.

a)

Signo lingüístico

b)

Signo paralingüístico

c)

Signo corporal-gestual

9.

Tema: Lenguaje.

Se refiere a aquel movimiento fugaz de nuestras expresiones faciales, de las manos, los brazos, las piernas, el tronco, la cabeza y el cuerpo en su conjunto.

a)

Signo lingüístico

b)

Signo paralingüístico

c)

Signo corporal-gestual

10.

Tema: Interpretación artística.

Es un proceso cognitivo que permite al cerebro interpretar las sensaciones que recibe a través de los sentidos para formar una impresión de la realidad física del entorno.

a)

Sensación

b)

Percepción

c)

Emoción

11.

Tema: Interpretación artística.

Es un estado interno caracterizado por sensaciones, reacciones fisiológicas y conductas subjetivas que representan modos de adaptación del individuo cuando tiene un estímulo a través de sus órganos sensoriales.

a)

Sensación

b)

Percepción

c)

Emoción

12.

Tema: Técnicas artísticas.

Se trata de un proceso en el que se elimina material desde el exterior hacia el interior a través del desgaste y el pulido. Es una de las técnicas más antiguas registradas en la historia.

a)

Tallado

b)

Moldeado

c)

Pulido

13.

Tema: Técnicas artísticas.

Esta técnica puede utilizarse para la fundición y el cocimiento, lo cual permite realizar múltiples copias. Consiste en darle forma a un material blando o maleable.

a)

Tallado

b)

Moldeado

c)

Pulido

14.

Tema: Técnicas artísticas.

Esta es una de las técnicas escultóricas más conocidas que consiste en alisar o dar tersura y lustre a la obra, por medio de la acción mecánica de rozamiento y desgaste de su superficie para mejorar su aspecto visual, su tacto y su funcionalidad.

a)

Tallado

b)

Moldeado

c)

Pulido

15.

Tema: Interpretación de obras artísticas.

Implica entender conceptos y procesos para poder explicarlos y describirlos de forma adecuada, así como construir un significado y adquirir conocimiento.

a)

Comprender

b)

Concebir

c)

Explicar

16.

Tema: Interpretación de obras artísticas.

Característica que define al ser humano, sin importar la edad ni el género, porque siempre está imaginando cosas que luego serán plasmadas como ideas y, en un momento, las llevará a la práctica.

a)

Pensar

b)

Concebir

c)

Crear

17.

Tema: Interpretación de obras artísticas.

Ordenar o expresar la realidad de un modo personal.

a)

Explicar

b)

Concebir

c)

Comprender

18.

Tema: Interpretación de obras artísticas.

Herramienta discursiva que permite explicar, de manera detallada y ordenada, cómo es el entorno que nos rodea.

a)

Describir

b)

Concebir

c)

Explicar

19.

Tema: Interpretación de obras artísticas.

Exponer o declarar algún tema o asunto, con la finalidad de que otra persona lo entienda o lo analice desde una perspectiva semejante.

a)

Describir

b)

Traducir

c)

Explicar

20.

Tema: Interpretación de obras artísticas.

Expresar en una lengua lo que está escrito o se ha expresado antes en otra.

a)

Describir

b)

Traducir

c)

Explicar

21.

Tema: Funciones básicas del arte.

Permite que el arte sea un reflejo inconsciente del quehacer humano y de los principios importantes de una sociedad, sus tradiciones, costumbres e historia.

a)

Función social

b)

Función cultural

c)

Función comunicativa

22.

Tema: Funciones básicas del arte.

Permite que la obra de arte logre conmover, producir belleza, despertar sentimientos, emociones agradables a los sentidos y hacer más ameno el ambiente que rodea a la persona y/o causar reflexiones sensibles.

a)

Función estética

b)

Función simbólica

c)

Función comunicativa

23.

Tema: Funciones básicas del arte.

Permite crear símbolos para difundir ideas y conceptos con mayor abstracción. A través de la obra de arte, el artista da forma sensible a ideas abstractas que, de otro modo, no podrían ser comunicadas.

a)

Función social

b)

Función simbólica

c)

Función comunicativa

24.

Tema: Funciones básicas del arte.

Requiere de un creador (emisor) y de la apreciación artística (receptor).

a)

Función social

b)

Función simbólica

c)

Función comunicativa

25.

Tema: Funciones básicas del arte.

Permite trasmitir valores, ideas y conocimientos propios de una sociedad específica, una etapa histórica o la ideología personal del autor.

a)

Función social

b)

Función simbólica

c)

Función comunicativa

26.

Tema: Propiedades de la luz.

Cuando la luz pasa de un medio transparente a otro, la dirección de esta varía y se descompone dando origen al arcoíris.

a)

La luz se refracta...

b)

La luz se refleja...

c)

La luz se difunde...

27.

Tema: Propiedades de la luz.

Es el cambio de dirección que experimenta un rayo luminoso al chocar contra la superficie de los cuerpos opacos.

a)

La luz se refracta...

b)

La luz se refleja...

c)

La luz se difunde...

28.

Tema: Propiedades de la luz.

Cuando la luz atraviesa un material traslúcido, como una nube, neblina, humo o papel, se dispersa en todas las direcciones.

a)

La luz se refracta...

b)

La luz se refleja...

c)

La luz se difunde...

29.

Tema: Propiedades de la luz.

La línea recta que representa la dirección y el sentido de la propagación de la luz se denomina rayo de luz.

a)

La luz se propaga...

b)

La luz se refleja...

c)

La luz se difunde...

30.

Tema: Dirección de la luz.

Aporta la sensación de volumen y aumenta la textura. Con ella se obtiene una imagen más contrastada.

a)

Luz natural

b)

Contraluz

c)

Luz frontal

31.

Tema: Dirección de la luz.

El fotógrafo se encuentra delante de la fuente luminosa. Destaca la silueta y la separa del fondo.

a)

Luz natural

b)

Contraluz

c)

Luz frontal

32.

Tema: Dirección de la luz.

Esta proporciona información de todas las superficies visuales del motivo, aumenta la cantidad de detalles, pero resta volumen y textura.

a)

Luz natural

b)

Contraluz

c)

Luz frontal

33.

Tema: Dirección de la luz.

Proviene de arriba, aumenta el contraste y provoca sombras que pueden generar un aire dramático.

a)

Luz cenital

b)

Contraluz

c)

Luz frontal

34.

Tema: Líneas de conjugación visual.

Aportan la sensación de equilibrio y sustento...

a)

Líneas horizontales

b)

Líneas rectas

c)

Líneas curvas

35.

Tema: Líneas de conjugación visual.

Aportan la sensación de balance y ritmo...

a)

Líneas horizontales

b)

Líneas rectas

c)

Líneas curvas

36.

Tema: Líneas de conjugación visual.

Aportan la sensación de movimiento y dinamismo...

a)

Líneas horizontales

b)

Líneas rectas

c)

Líneas curvas

37.

Tema: Líneas de conjugación visual.

Aportan la sensación de fuerza y estabilidad...

a)

Líneas verticales

b)

Líneas diagonales

c)

Líneas curvas

38.

Tema: Líneas de conjugación visual.

Aportan la sensación de dinamismo y tensión...

a)

Líneas verticales

b)

Líneas diagonales

c)

Líneas curvas

39.

Tema: Composición fotográfica.

Consiste en realizar ajustes en la lente para encontrar la máxima resolución, nitidez y contraste en una escena o un sujeto.

a)

Enfoque

b)

Encuadre

c)

Ángulo

40.

Tema: Composición fotográfica.

Es ese instante y lugar en el que las líneas parecen cruzarse. Se trata de una de las técnicas más básicas de la perspectiva que da la sensación de profundidad en la imagen.

a)

Sección áurea

b)

Profundidad de campo

c)

Punto de fuga

41.

Tema: Composición fotográfica.

Es uno de los pilares básicos para obtener una buena fotografía. Es, incluso, más importante que obtener una imagen nítida o con colores bien logrados.

a)

Ángulo

b)

Encuadre

c)

Enfoque

42.

Tema: Composición fotográfica.

Nos referimos a la posición en la que colocamos la cámara para capturar la imagen.

a)

Ángulo

b)

Encuadre

c)

Enfoque

43.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

A lo largo de la historia ha sido uno de los elementos que más ha inspirado al arte, hasta llegar a un punto en el que se ha convertido en objeto clave de las obras artísticas.

a)

Cuerpo humano

b)

Espacio

c)

Movimiento

44.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

Nos permite ordenar una secuencia de sucesos o actos y hace posible la existencia de la obra en el espacio. Existe en todas las disciplinas artísticas, pero se manifiesta de muy diversas maneras.

a)

Armonía

b)

Ritmo

c)

Tiempo

45.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

Se utiliza para crear una sensación de acción y para guiar el ojo del espectador a través de la obra de arte. También se utiliza para dirigir la atención del espectador a un centro de interés o para asegurar que las partes importantes de una obra sean notorias.

a)

Ritmo

b)

Movimiento

c)

Armonía

46.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

Es una condición vital en el arte que se refiere a la intensidad, la dirección y la intencionalidad. Consiste en la forma de sucederse y alternar una serie de sonidos que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo.

a)

Ritmo

b)

Movimiento

c)

Tiempo

47.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

Es el lugar que contiene a todos los objetos de una obra. Puede ser la distancia o área entre éstos, así como el transcurso del tiempo entre dos sucesos. Ocupa un amplio tema con múltiples posibilidades.

a)

Espacio

b)

Contraste

c)

Estética

48.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

Es lo que define a los objetos en el espacio. Puede ser geométrica (cuadrados, triángulos y círculos) u orgánica (figuras irregulares o asimétricas). Se define por el color, la línea, la textura y el espacio, creando un aspecto bidi o tridimensional.

a)

Forma

b)

Contraste

c)

Armonía

49.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

Se refiere a la correspondencia entre las partes que forman un conjunto, causando un resultado estético. Es un elemento fundamental que estudia la adecuada combinación de elementos para sustentar a la obra artística.

a)

Forma

b)

Contraste

c)

Armonía

50.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

Es la sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda. Se compone de tres elementos: tono o matiz, intensidad y valor.

a)

Luz

b)

Color

c)

Forma

51.

Tema: Elementos comunes entre las artes.

Se refiere a la manera de combinar los elementos para marcar las diferencias entre éstos y eliminar la monotonía en una obra. 

a)

Armonía

b)

Composición

c)

Contraste