Worksheets🎨 Revisão - P2 (1ª EM)
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Por arte bizantina entende-se as manifestações artísticas surgidas no Império Bizantino entre os séculos V e XV. Os artistas deste estilo são conhecidos por usar uma técnica denominada:
pontilhismo
mosaico
plaine ar
fête galante
As imagens da arte bizantina tinham como objetivo:
Mostrar a beleza de seus textos visuais.
Ensinar as verdades fundamentais da fé cristã.
Utilizar figuras e símbolos pagãos.
Preparar os infiéis para a vinda de Cristo.
Eram características da arte bizantina, exceto:
Figuras alinhadas em posição frontal.
Ausência de profundidade espacial.
Uso do ouro e da cor pura para transmitir luz.
Expressões faciais denotando grande mobilidade.
Na arte bizantina até mesmo a cor e os bordados dos vestuários tinham por finalidade:
Definir cada personagem dentro das hierarquias do Império ou da Igreja.
Demonstrar a grandeza e a força do Império Romano para os adversários.
Destacar o relevo corpóreo das figuras e o claro escuro das obras.
Homenagear o imperador Constantino e a imperatriz Flávia Máxima.
A Civilização Bizantina floresceu na Idade Média, deixando em muitas regiões da Ásia e da Europa testemunhos de sua irradiação cultural. Assinale importante e preponderante contribuição artística bizantina que se difundiu expressando forte destinação religiosa:
Adornos de bronze e cobre.
Aquedutos e esgotos.
Telhados de beirais recurvos.
Mosaicos coloridos e cúpulas arredondadas com colunas flutuantes e ricamente decoradas com revestimentos em ouro.
✏️ Escreva uma característica da Arte Bizantina:
Já se observou que, enquanto a arquitetura medieval prega a humildade cristã, a arquitetura clássica e a do Renascimento proclamam a dignidade do homem. Sobre esse contraste pode-se afirmar que:
Corresponde, em termos de visão de mundo, ao que se conhece como teocentrismo e antropocentrismo;
Aparece no conjunto das artes plásticas, mas não nas demais atividades culturais e religiosas decorrentes do humanismo;
Corresponde a uma mudança de estilo na arquitetura, sem que a arte medieval como um todo tenha sido abandonada no Renascimento;
Foi insuficiente para quebrar a continuidade existente entre a arquitetura medieval e a renascentista.
Leia o texto a seguir:
“Oriundo da técnica de pintura sobre paredes úmidas. A sutileza desse trabalho é a realização do painel com a argamassa ainda molhada. A preparação inicial ocorria da seguinte forma: aplicava-se uma camada de cal na superfície e, em seguida, era coberta com gesso fino e bem liso. Com a adesão do pigmento à parede, essa combinação daria o efeito desejado. A especificidade da técnica se distingue com a pintura se incorporando à argamassa ao secar, tendo como efeito a impressão de uma película aplicada sobre o fundo.”
A técnica descrita no texto acima é o:
Sfumato.
Serigrafia.
Litografia.
Afresco.
✏️ Escreva uma técnica de arte usada na Idade Média:
No princípio do século XII, teve início na Europa uma economia fundada no comércio, e o centro da vida social deslocou-se do campo para as cidades, surgindo uma nova classe social: a burguesia urbana. Também resultado desse processo, a arte românica passou a ser abandonada em favor de um novo estilo, a arte gótica, a qual apresentava as seguintes características arquitetônicas:
Colunas jônicas, capitéis e relicários.
Contrastes de luz e sombras, abóbadas e tetos altos.
Vitrais coloridos, muito espaço interno e paredes maciças.
Arcobotantes, arcos ogivais e vitrais.
Esta igreja se refere a arquitetura
(a)
A música da Idade Média que tem propósito didático e devocional se chama
(a)
Sobre as principais características técnicas de produção artística, nas quais se basearam os pintores e escultores renascentistas para a produção de suas obras, assinale a alternativa incorreta:
princípios matemáticos e racionais;
o antropocentrismo;
o plano reto e motivos religiosos;
a adoção da perspectiva.
O homem é o modelo do mundo. A experiência é a mestra das coisas. (Leonardo da Vinci)
Com relação ao Renascimento artístico, literário e científico, elemento típico de transição do feudalismo ao capitalismo, podem ser feitas as seguintes afirmativas, exceto:
Os humanistas tiveram um papel extremamente importante na difusão das ideias renascentistas.
A reflexão sobre problemas humanos levou o homem renascentista à análise de sua própria individualidade, num esforço de autoconhecimento.
A visão de mundo político-religiosa medieval continuava a ser o elemento fundamental para a compreensão do homem e do mundo.
A riqueza proveniente do comércio financiou artistas, cientistas, arquitetos, que passaram a ser contratados para dar forma às novas realidades sociais.
O racionalismo passou a ser a pedra de toque da mentalidade renascentista, estimulando o nascimento da ciência moderna.
💭 Cite dois pintores renascentistas
A pintura “O nascimento de Vênus” de Botticelli apresenta os seguintes princípios culturais do Renascimento nas artes plásticas:
Representação da imagem de forma estática e ausência de proporção.
Temática religiosa cristã e representação fiel da anatomia humana.
Noção de profundidade e valorização de temas da Antiguidade greco-romana.
Valorização de contrastes e predomínio da representação de emoções.
A pintura mural de Leonardo da Vinci, obra-prima do Renascimento italiano, manifesta concepções filosóficas da sociedade do período e traços artísticos da Renascença, como
A organização matemática da composição em que se distinguem a visão em profundidade e a simetria.
A composição dramática e exaltada do sofrimento de Cristo por meio de sua gesticulação grandiloquente e teatral.
A contraposição dos desenhos do salão e da mesa em grandes dimensões com os tamanhos reduzidos das personagens.
A impressão de afastamento ou de distanciamento das reações dos apóstolos em relação às atitudes humanas.
Observe a imagem.
A Pietà, escultura de Michelangelo Buonarotti, foi produzida nos últimos anos do século XV e revela uma característica importante da arte renascentista:
O delineamento preciso das formas do corpo humano, realizado a partir dos estudos de anatomia pelo artista.
O teocentrismo, explicitado na inexpressividade e no estatismo da representação das figuras humanas.
A desproporcionalidade entre os tamanhos dos corpos, para evidenciar a grandiosidade da figura de Cristo.
A influência da arte religiosa medieval, manifesta na tridimensionalidade e na carência de perspectiva da peça.
O barroco surge como uma resposta no campo artístico ao protestantismo, buscando reafirmar os valores católicos, recorrendo principalmente ao uso de imagens e de santos. Entretanto, o barroco se coloca como oposição a outro movimento artístico do século XVI, baseado na racionalidade e na busca da simetria em suas produções artísticas. Qual é este movimento?
(a)
Entre os artistas do Barroco italiano, Bernini (1598-1680), sem dúvida, é o mais importante e completo, pois foi arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor.
A obra acima, de Bernini, revela características da escultura barroca como
o rosto e os gestos das personagens, que evidenciam fortes emoções revelando dramaticidade.
a ausência de movimento e um equilíbrio entre os aspectos intelectuais e emocionais.
uma forte dramaticidade herdada do Renascimento e o equilíbrio entre os aspectos intelectuais e emocionais.
um forte equilíbrio entre a razão e a fé e uma total ausência de sentimento e dramaticidade.
Presente nos templos religiosos católicos, o barroco expressa a doutrina da Contrarreforma, ao mesmo tempo em que se opõe aos preceitos da Reforma Protestante. Nesse sentido, uma característica desse estilo encontra-se na
recorrência ao uso de materiais rústicos, associando o princípio cristão da pobreza à condenação de uma estética elitista.
presença de esculturas inspiradas em figuras mitológicas clássicas, agregando a cultura greco-romana ao universo cristão.
produção de imagens sacras em vitrais, reforçando o dogma de que a verdade da Bíblia independia da interpretação dos clérigos.
riqueza de ornamentos nas fachadas e no interior dos templos, recorrendo a uma analogia entre a arte sagrada e a beleza da criação divina.
Moça com brinco de pérola (c.1665-1666), de Johannes Vermeer, é uma das obras-primas da pintura holandesa do século XVII, que gradativamente define um estilo próprio. A partir da observação da obra ao lado e de seus conhecimentos, apresente a temática predominante no Barroco holandês.
💭 Qual a principal diferença entre o Barroco holandês e o Barro Italiano?
Desenhe a sua nota na prova 💙
