O suporte, nas artes visuais, é o material utilizado para registrar informações, que podem ser desenhadas, pintadas, escritas, impressas, gravadas, fotografadas.

Existem várias técnicas artísticas que tradicionalmente utilizam suportes bidimensionais, como por exemplo:

As gravuras, em geral, são imagens obtidas por meio da impressão de uma imagem gravada em uma superfície resistente, como madeira, metal ou pedra, que é denominada matriz.

O processo de impressão de uma gravura permite apenas uma cópia de sua matriz.

Um dos tipos de gravura mais produzidos e populares no Brasil é a xilogravura. Essa técnica possui uma matriz de:

Na hora da impressão, a imagem feita na matriz é revelada de forma espelhada, por isso a gravação deve ser feita ao contrário.

A técnica da gravura é muito popular no Brasil, especialmente na região __________, onde temos a impressão de muitos cordéis.

O elemento de composição visual ponto é o mais complexo da linguagem visual.

Na teoria da arte, o ponto é pensado como a unidade mínima, a menor conexão entre o suporte e o instrumento (um pincel, um lápis, etc.).

O ponto passou a ser experimentado como elemento de criação e de ilusão visual, e, dessas experimentações, surgiu um movimento que ficou conhecido como:

Kandinsky é considerado o precursor do abstracionismo e teve na música, linguagem mais abstrata das artes, uma de suas influências mais marcantes.

Kandinsky comparava a pintura com a criação musical, buscando interpretar os elementos musicais e transpô-los para a pintura. Muitas de suas obras têm nos títulos palavras como “impressões”, “improvisos” e "composições".

Kandinsky é considerado o precursor do abstracionismo e teve na dança, linguagem mais abstrata das artes, uma de suas influências mais marcantes.

Arte abstrata, não figurativa, não objetiva, esses são alguns nomes dados a esse tipo de arte, que se baseava nos três elementos fundamentais da pintura: ponto, linha, cor e plano.

As cores estão em tudo à nossa volta e podem provocar diferentes sensações em quem as observa, pois cada pessoa pode ter uma reação individual diante de cada cor.

Na arte, e também na publicidade e no design, a cor não influencia as atmosferas emotivas em criações artísticas.

Movimento artístico surgido em Paris em 1905, os artistas buscavam dar destaque para as cores em suas obras:

São consideradas cores primárias:

No Renascimento, a classificação tradicional das cores primárias era:

As cores que são usadas em equipamentos eletrônicos que emitem luz. Em geral, são: TV, computador, celulares e outros:

As cores que são usadas como principais pigmentos na pintura e impressão gráfica:

As cores comumente chamadas de frias são aquelas que associadas às sensações de alegria, calor e luz, como amarelo, laranja e vermelho.

As cores frias são consideradas menos vibrantes, mais calmas e melancólicas, como azul, verde e roxo.