Improvisar na arte é criar de forma espontânea, sem definir antes qual será o resultado ou quais serão todas as etapas do processo criativo.

Ao improvisar, o profissional das _________ cria a própria pintura ou escultura sem a necessidade de ter definido o produto final.

Improvisar artisticamente não se faz a partir do “nada”, mas sim a partir dos elementos de que o artista dispõe à sua volta, de suas observações e das percepções que faz de tudo o que está ao seu redor no momento da criação (um som que escuta, uma expressão facial que percebe no rosto de alguém, etc.).

É preciso que o artista pratique essas técnicas e métodos para aprimorar-se cada vez mais, tornando-se capaz de criar uma obra improvisada que expresse suas emoções e pensamentos para o espectador.

Protagonizada pelo artista estadunidense Jackson Pollock (1912-1956), esse tipo de pintura caracteriza-se pela liberdade criativa do artista e pela possibilidade do improviso na criação da pintura. A técnica utilizada é:

A action painting, também chamada de ges-tualismo, devido à relação intrínseca da improvisação corporal com os gestos e movimentos do artista, tinha por foco o método improvisado de pintar.

A commedia dell’arte valorizou atores e atrizes, que passaram a se especializar, por meio de rigorosos treinamentos técnicos de mímica, acrobacia e voz, e a desenvolver os atributos necessários para o aprimoramento de suas improvisações.

As apresentações de commedia dell' arte eram feitas em suas próprias carroças, improvisando um palco sobre esse transporte – o que se caracteriza por ser uma das primeiras criações de espetáculo de teatro improvisado diante do público.

NÃO faz parte de uma categoria de personagens da commedia dell' arte:

Na tradição da comédia, um ator passaria a vida inteira trocando de personagem e adaptando-o a cada história esboçada e cena improvisada.

Para estarem aptos a realizar um espetáculo de improvisação, os atores passam por treinamentos específicos, como exercícios téc-nicos para desenvolver a habilidade de reagir rapidamente a diversos estímulos, já que, nesse tipo de apresentação, é importante que o ator não se censure, deixando suas ideias fluírem espontaneamen-te.

O jazz é um estilo musical nascido no Brasil por volta de 1890, mas que começou a ganhar força a partir dos anos 1920 e difundiu-se pelo mundo.

Cultura popular é uma expressão espontânea de pessoas em sociedade que acaba tornando-se uma tradição.

A cultura de um povo é tudo aquilo que o identifica, que o define na sociedade, que dita seus valores, princípios, formas de viver, perceber e relacionar-se com o mundo.

Os artistas da arte popular, seja da dança, da música, do teatro ou das artes visuais, são pessoas que possuem formação artística acadêmica, que tenham passado por escolas ou faculdades de arte.

Artistas, de arte popular, geralmente aprendem com a tradição familiar ou com a observação do cotidiano e transformam a percepção que adquirem sobre sua cultura em forma artística.

O artista popular cria obras de grande relevância para a identidade do povo ao qual pertence.

A _____________é uma forma de arte popular de forte expressão no Nordeste, mas sua principal origem está na prática portuguesa de expor livretos com contos e narrativas em feiras e praças públicas.

O fantoche, ou boneco de luva, é um tipo de boneco manipulável, com grande expressividade na cultura popular, sendo os braços e a cabeça movimentados pelos dedos, e o corpo feito como um “camisolão” de pano.

Foi na Grécia que surgiu a ideia de proporção e a busca pela representação do corpo humano “belo”. O objetivo era:

Os escultores modernos procuravam uma definição matemática do belo que se aplicasse à figura humana, buscando tornar possível a réplica da perfeição humana, sob a forma de escultura.

O realismo nas esculturas só foi rompido no século XIX, com o artista Auguste Rodin, que é considerado o “pai da escultura moderna”.

As obras de Auguste Rodin, apesar de mostrarem claramente uma grande capacidade escultórica e uma originalidade na representação da figura humana, entraram em conflito com a tradição predominante, na qual as obras eram decorativas e traziam poucas marcas do fazer do artista.

Além do teatro de bonecos, o Nordeste possui muitas outras manifestações culturais na nobre lista dos patrimônios imateriais: o frevo, o maracatu rural, o maracatu nação e o cavalo-marinho.