Es percibir de manera natural, sin ninguna atención en particular las imágenes y los sonidos.

Requieren concentración y atención

Centrar voluntariamente toda la energía (atención de la mente) en un punto en concreto.

Es la capacidad de un individuo de atender un objetivo, o tenerlo en cuenta o en consideración.

Habilidades necesarias para desarrollar la apreciación del Arte

Niveles para la Apreciación de la Obra

Intervienen la percepción, las sensaciones, las emociones, la imaginación y la sensibilidad del artista. Es el nivel mas elemental y el mas importante. No se requiere ningún conocimiento ni preparación para emocionarse.

Es argumentativo, no se trata de sentir, sino también de interpretar y argumentar la experiencia estética.

Se compone del aspecto técnico donde se reconocen los elementos del proceso de apreciación artística: (artista, obra de arte, intérprete, crítico intención y contexto), y los elementos de la composición artística: (lenguajes, técnicas, y temáticas artísticas)

Es la capacidad biológica que tenemos todos los seres vivos de percibir estímulos tanto internos como externos a través de los sentidos.

En un contexto artístico, se vincula a la estética, a lo que percibimos por medio de los sentidos y nos provoca una emoción y sentimientos.

En un contexto moral, ético o psicológico, se relaciona con el amor, la ternura, la empatía, la compasión, etc.

Facultad que nos permite a los seres vivos procesar la información que nos llega a través de los sentidos.

Tipos de Procesos de cognición

La sensación, la percepción, la atención y la memoria.

El pensamiento, el lenguaje y la inteligencia. Además de estos existen otros como el aprendizaje, motivación, imaginación y la creatividad.

Es el proceso más básico que existe porque supone registrar información mediante los sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y oído), sin necesidad de tener algún conocimiento previo.

Es un proceso cognitivo básico fundamental que permite al cerebro interpretar las sensaciones que recibe a través de los sentidos para formar una impresión inconsciente o consciente.

La Posibilidad de entender cosas distintas ante un estimulo sensorial se produce porque:

Se forman a través de la percepción, es un análisis basado en un conjunto particular de creencias, formas de vida o de valores, a partir de la cual se determina si algo es bueno o malo, verdadero o falso, confiable o no o es útil o no.

Funciona de acuerdo con los intereses, las necesidades y la escala de valores de cada persona, en los que opera un mecanismo de procesamiento de la información.

Es un fenómeno a corto plazo, es decir, la información que procesamos puede irse modificando conforme recibimos más datos y estímulos.

Es la ultima fase del proceso perceptual, que trata de dar contenido a los estímulos precisamente seleccionados y organizados.

Corriente psicológica que explica el origen de las percepciones a partir de los estímulos, las cuales se fundamentan en dos reglas generales: La ley de figura y fondo y La ley de pregnancia o buena forma.

Es la zona de percepción en la que se centra la conciencia y el fondo

¿Qué establece la ley de figura y fondo?

¿Qué afirma la ley de pregnancia o buena forma?

¿Cómo influye el tamaño en la percepción?

¿Qué influencia tiene el cromatismo en la percepción?

¿Cómo ayuda el realismo en la percepción?

En la Percepción mejora el poder de la captación óptica. El color atrae más que la monocromía o el blanco y negro.

¿Qué expresan los colores según la psicología?

¿Qué proporciona el color en términos de estética?

¿Cómo favorece el color la efectividad del mensaje?

También conocida como procesamiento sensorial, es la recepción de estímulos tanto internos como externos mediante los órganos sensoriales.

¿Cuáles son las fases en que se lleva a cabo la recepción del estímulo?

¿Qué ocurre en la fase física de la percepción?

En el contexto de la percepción, Suelen ser neuronas, a veces son células modificadas de otro tipo. Pueden actuar de forma aislada como las de la piel, o en grupo como las del gusto. Son capaces de captar estímulos muy variados, desde la luz y el sonido hasta el calor y el frio.

Son los mas conocidos pues constituyen los llamados órganos de los sentidos (vista, oído, olfato, gusto y tacto)

Son terminaciones neuronales que se distribuyen por todo el organismo, en todos los órganos y tejidos para captar la información del estado fisiológico del ser vivo en cada momento

Fase de la Percepción donde se da una reacción en cadena en nuestro organismo, generando el conocido proceso de transducción.

Fase de la Percepción donde la persona es consciente de la sensación. Aquí es cuando entra a formar parte del proceso de percepción

Son estados internos, caracterizados por pensamientos, sensaciones, reacciones fisiológicas y conductas que son subjetivos. Son universales porque las pueden sentir todas las personas. Son propias del ser humano, y sirven para comunicarse con los demás.

¿Cómo controla el sistema límbico nuestras emociones?

Son el resultado de las emociones, son mas duraderos en el tiempo y pueden ser verbalizados.

¿Cuáles son los tipos de emociones según Paul Ekman?

¿Qué emociones expresa el artista a través de sus obras?

¿Qué emociones experimenta el artista durante el proceso creativo?

EMOCIONES QUE EXPRESA EL ARTISTA A TRAVES DE LAS OBRAS

DURANTE EL PROCESO CREATIVO EL ARTISTA EXPERIMENTA NUEVAS EMOCIONES QUE SURGEN DURANTE SU TRABAJO ARTISTICO

Surge cuando la obra es contemplada por el público, en donde dependiendo del contexto, recuerdo o vivencias se desencadenan más emociones.

Acciones para mejorar la Apreciación Artística

Es uno de los procesos cognitivos superiores, que permite a las personas representar mentalmente sucesos, historias o imágenes de cosas que no existen en la realidad. Es la capacidad o facilidad para concebir ideas, proyectos o creaciones innovadoras.

Términos técnicos que nos permiten valorar los objetos de arte con los que nos relacionamos, por medio de sus cualidades.

Ciencia que estudia las cosas a través de los sentidos.

Proviene del latín bellus, que hace referencia a algo hermoso y es contracción de benulus, que significa bueno. A su vez, es algo agradable a la vista o al oído, pero es una definición subjetiva, ya que varía de individuo a individuo.

Para ellos la belleza estaba en la armonía, proporción y simetría. El ideal de perfección griego era la Kalokagathía, que viene de kalós, bello, y agathos, bueno.

Se asume en oposición a lo bello. Se entiende como algo desprovisto de belleza, las cualidades de lo feo se pueden comprender en contraposición de lo bello: La maldad, asimetría, oscuridad, bello. Cualidades que consideramos negativas y causan disgusto al espectador.

No es sinónimo de “no estético”, ya que esta también es una categoría estética que proviene de una reacción a un estímulo visual o sonoro que experimenta el ser humano.

Viene del griego tragikos y significa “relativo a la tragedia”.

Viene del latín comicus y este del griego komikos, (alegre representación, festín, cántico, antes de komodikos (relativo a la comedia). Es una mezcla entre lo feo y lo gracioso, es algo que divierte y hace reír al espectador.

Género dramático opuesto a la tragedia y suele tener un feliz y puede o no incluir una crítica implícita

Encierra las cosas que en sentido figurado son excelsas, eminentes, de elevación extraordinaria a cosas morales o intelectuales.

Es una categoría estética curiosa, ya que raya con lo absurdo, lo bello y hasta lo sublime. Bajo este concepto se designa lo que es fantástico, extraño, ridículo, extravagante, irregular, antinatural, grosero y de mal gusto.

¿Cuáles son los elementos de la apreciación artística?

Es quién con su personalidad, intención y creatividad realiza la obra. En el campo del arte, quien realiza una obra de arte y practica alguna manifestación artística. Son personas altamente creativas y sensibles que tienen un conocimiento especializado en una o varias áreas artísticas.

Es el que percibe la experiencia estética si hay algún intermediario entre la obra y el espectador. Es el individuo que pone toda su atención en apreciar una obra de arte de forma voluntaria. Si tiene conocimiento sobre el autor o la obra se elevará su experiencia estética y esto le permitirá interpretar la obra con mayor exactitud.

Su papel puede ser pasivo o activo.

Es el libro, pintura, canción, escultura, danza, teatro, cine, performance, instalación, arte digital, etc.

Es concebir, ordenar y expresar de modo personal la realidad.

Es el que realiza el análisis estético de la obra. Es la persona especializada en analizar, interpretar y hacer una evaluación del arte, además de contar con cualidades de expresión oral y escrita para argumentar y debatir.

Incluye los momentos históricos, lugares y circunstancias sociales, culturales, políticas y económicas. Dota de otro significado a la obra, ya que el artista crea arte con propiedades simbólicas, expresivas, que solo se entiende a partir de comprender el panorama histórico y socioeconómico en el que se crea. La obra se irá dotando de distintos significados, según el contexto del autor y el del receptor (espectador, público, crítico del arte).

Es el fin o propósito con el que se realiza una acción.

Es un sentido que se encarga de detectar estímulos y estados internos de nuestro organismo

Es el que se encarga de detectar el conjunto de sensaciones internas de nuestro cuerpo

Clasificación de las Categorías Estéticas

Durante esta Etapa lo bello se relacionaba con el concepto de Dios y lo divino.

En esta etapa se entendía por lo Bello la imitación de la naturaleza según las reglas científicas y como una perfección natural

Época en la que los modelos de belleza los marcan los medios de comunicación, ya no representan un único ideal de belleza y se adaptan de manera acelerada al mercado y a los avances socioculturales.

Es aquello que proporciona un determinado sentimiento de placer y, por lo tanto, la belleza se define, en relación con un sujeto, a su facultad estética al gusto.

Aparece representada desde las primeras manifestaciones culturales humanas como: pintura, escritura y escultura.

En el ámbito de la estética, es la categoría que engloba temas de sufrimiento, la muerte y los sucesos dolorosos de la vida humana, las obras suelen terminar en forma triste y funesta. Genera estados emotivos de piedad y temor en el espectador, lo cual le provoca una purificación emocional y espiritual que lo redime de sus propias pasiones, al verse reflejado en el personaje a lo que Aristóteles lo llama catarsis.

Proviene del latín sublimis, que significa “bajo el límite” Causa un sentimiento de miedo y admiración, resaltando la precariedad y limitación humana ante esa grandiosidad.

Es cuando al hacer su obra el artista piensa en el espectador o el público

Es cuando el artista se responde a sí mismo traduciendo su contexto, sin pensar en el público

Es el conjunto de espectadores que experimentan simultáneamente obras de arte de cualquier tipo.

Es el que agrega un nuevo sentido a la obra a través de su interpretación. Es un agente intermediario entre el arte y el espectador, en disciplinas donde la obra debe ser ejecutada por alguien externo al autor mismo como música, danza, teatro y cine.

Es el resultado del trabajo, la sensibilidad y la imaginación del artista.