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WorksheetsBarocco - Unità 10
Total questions: 40
Worksheet time: 21mins
Il Barocco è un periodo artistico che si sviluppa esclusivamente in Italia tra l'inizio del Seicento e la metà del Settecento.
VERO
FALSO
Nel Seicento, l'arte diventa uno strumento di propaganda politica contro la Chiesa.
VERO
FALSO
La chiesa cattolica usa l'arte barocca come mezzo per coinvolgere i fedeli e combattere la Riforma Protestante
FALSO
VERO
Le sculture barocche sono dinamiche, mentre la pittura punta alla sobrietà.
VERO
FALSO
Il Barocco cerca di emozionare l'osservatore attraverso opere ricche di decorazioni ed effetti illusionistici, che fondono pittura, scultura e architettura.
FALSO
VERO
Nel Seicento si affermano in Italia nuovi generi pittorici. Quali sono? (SONO TRE RISPOSTE)
La prospettiva
Scena di genere
Vedute paesaggistiche
Natura morta
Ritratto di gruppo
Natura morta, Scena di genere e Ritratto di gruppo sono generi nati nel Nord Europa fin dal secolo precedente, il cui arrivo in Italia è stato ritardato dalla forte presenza della Chiesa, che per molto tempo commissiona agli artisti soprattutto immagini sacre
FALSO
VERO
I nuovi generi pittorici del Seicento vengono trattati con poco realismo, analogamente all'idealizzazione della realtà tipica del Rinascimento
VERO
FALSO
La scena di genere è
La rappresentazione di oggetti inanimati come frutti, fiori, strumenti musicali o cibo.
La rappresentazione di figure in un dipinto seguendo una diagonale dell'immagine, è una disposizione che dà dinamismo alla scena.
La rappresentazione di persone intente in attività quotidiane e ordinarie, generalmente interni domestici.
La forza espressiva che comunica sentimenti drammatici e intensi.
Quali sono le principali caratteristiche del Barocco?
La prospettiva aerea e lo sfumato
Il ritratto di profilo, frontale e di tre quarti
La forza espressiva e il dinamismo delle figure
Il chiasmo del corpo e l'idealizzazione dei volti
Dell'architettura barocca sono tipici i seguenti elementi
La cupola a pianta circolare, gli archi a tutto sesto e architravi (serliane).
La cupola ellittica (ovale), le superfici concave, le superfici convesse e il perimetro mistilineo.
Gli spazi coperti da volte a crociera ogivali e gli archi a sesto acuto.
Caravaggio è nato nella cittadina bergamasca Caravaggio nel 1571.
VERO
FALSO
Il vero nome di Caravaggio è
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Merisi
Tra le prime opere di Caravaggio spicca la scena di genere ovvero il quadro
Bacco (1598)
La canestra di frutta (circa 1597-1601)
I bari (1595)
Caravaggio dipinge alcuni dipinti mitologici tra cui
I bari
Bacco
La canestra di frutta
Testa di Medusa
Caravaggio dipinge soltanto scene sacre
FALSO
VERO
Caravaggio commette un omicidio ed è costretto a lasciare Roma per sfuggire alla condanna a morte che gli era stata inflitta.
prima di scappare da Roma si reca dal Papa per chiedergli la grazia ed essere risparmiato perché è uno degli artisti più apprezzati.
Scappa in diverse città, ma quando sta per essere catturato decide di togliersi la vita prima di essere preso in ostaggio.
Si sposta a Napoli, Malta, Siracusa e Messina. Muore nel 1610, a soli 39 anni mentre cerca di tornare a Roma.
Non ha paura della condanna a morte e resta lo stesso nella città di Roma, ma morirà a soli 39 anni, malato di malaria.
Il ciclo di San Matteo realizzato da Caravaggio nel 1599-1600 circa si trova all'interno della
Cappella Brancacci, Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze
Cappella Contarelli, Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma
Cappella Sistina, Basilica di San Pietro a Roma
Il ciclo di San Matteo è una storia in tre dipinti: 1) Vocazione di San Matteo; 2) San Matteo e l'angelo; 3) Il martirio di San Matteo
FALSO
VERO
Caravaggio avrebbe dovuto realizzare degli affreschi, vista la grandezza delle pareti, invece dipinge tre tele, probabilmente per l'abitudine di modificare più volte le figure dipinte, cosa impossibile da fare su un affresco
FALSO
VERO
Nella vocazione di San Matteo la luce è una luce divina. Tutto il resto è ombra e buio: le tenebre del peccato dovute alla mancanza di Dio.
FALSO
VERO
Nella dipinto "La Vocazione di San Matteo" Caravaggio raffigura il momento in cui il gabelliere Matteo è intento
a conversare con i suoi amici
a giocare a carte
a contare il denaro
ad aspettare la chiamata di Cristo
L'ambiente e simile a un'osteria e i costumi dei personaggi a sinistra, tipici dell'epoca di Caravaggio, fanno sembrare il dipinto
una natura morta
un ritratto di gruppo
una scena di genere
una scena mitologica
Matteo, voltandosi, indica sé stesso con stupore, quasi a chiedere conferma della volontà divina. Il gesto di Cristo è ispirato a
quello di David di Michelangelo, con le vene delle mani gonfie e i muscoli contratti
quello della Vergine Maria nell'Annunciazione di Leonardo da Vinci
quello dell'angelo nella Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci (prima versione oggi al Louvre)
quello di Dio nella Creazione di Michelangelo
Chi è il personaggio di spalle vicino a Cristo, sulla destra del dipinto?
San Paolo
San Pietro
San Luca
San Giovanni
Sono rare le pittrici donne nella storia dell'arte, perché?
perché le donne hanno meno talento degli uomini
perché alle donne non interessa l'arte pittorica, scultorea e architettonica
perché fino all'800 l'arte non è considerata un mestiere femminile e le donne non sono ammesse nelle botteghe e nelle accademie
Lo stile pittorico di Artemisia Gentileschi (pittrice romana) si ispira a quello di
Tintoretto
Velázquez
Rembrandt
Caravaggio
I personaggi di Artemisia Gentileschi sono più intensi e coinvolti rispetto al quadro dello stesso soggetto di Caravaggio.
FALSO
VERO
L'eroina biblica sta tagliando la gola del generale assiro con forza e coraggio, mentre l'ancella la aiuta a tenerlo fermo. Neanche il sangue che zampilla in abbondanza dalla gola riesce a fermarla. Perché Artemisia rappresenta Giuditta in questo modo?
Perché è una donna forte che non ha paura di niente, non è inorridita dal sangue e dalla violenza
Perché voleva diversificarsi dallo stile di Caravaggio ed essere riconoscibile come artista donna
Perché è una sorta di desiderio di vendetta per una violenza subita dalla pittrice da parte di un pittore, collega del padre
Perché l'artista ha commesso un omicidio e rappresenta la scena di decapitazione, sarebbe la sua pena di morte
Qual è il soggetto del dipinto di Artemisia Gentileschi?
Salomè che decapita San Giovanni Battista
Giuditta che decapita Oloferne
Vent'anni prima anche Caravaggio aveva ritratto lo stesso episodio biblico: nel suo dipinto, Giuditta esprime disgusto, arricciando le sopracciglia e cercando di tenersi lontana. Non c'è la violenza del quadro di Artemisia Gentileschi.
FALSO
VERO
I protagonisti del barocco romano sono
Vermeer
Rubens
Bernini
Borromini
Juvarra
Il gruppo scultoreo di Gian Lorenzo Bernini rappresenta
Ratto di Proserpina
Cupido e Venere
Apollo e Dafne
Perseo e Medusa
I due personaggi mitologici sono raffigurati nel momento in cui la ninfa
sta scappando dal rapimento di Apollo
si trasforma in un albero di alloro
si sta per innamorare del dio Apollo
Il gruppo scultore ha un andamento a spirale, una composizione tipica del Barocco e molto più dinamica di quelle del Rinascimento.
VERO
FALSO
L'espressione della ragazza è piena di Pathos cioè
una sensazione di contatto con il divino simile a una perdita dei sensi
urla di spavento sia per la presa di Apollo sia per la trasformazione che il suo corpo subisce
il volto della ninfa è idealizzato e mostra un'espressione calma e serena
Francesco Borromini realizza alcune opere architettoniche come ad esempio
La basilica di Superga e la Palazzina di caccia a Stupinigi
La piazza San Pietro in Città del Vaticano e i due campanili della Basilica di San Pietro
Il baldacchino di San Pietro con la collaborazione di Bernini: una struttura monumentale per coronare l'altare maggiore della Basilica di San Pietro
La chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane a Roma e la Galleria di Palazzo Spada a Roma
Si narra che il bronzo necessario alla costruzione del Baldacchino (ben 63 tonnellate) venne recuperato asportando dal Pantheon tutte le decorazioni.
Il popolo romano avrebbe apprezzato quest'azione perché dimostrava la potenza della famiglia Barberini, alla quale appartiene il Papa Urbano VIII che ha commissionato l'opera a Bernini nel 1624.
Il popolo romano avrebbe apprezzato quest'azione perché è stato usato materiale prezioso proveniente dai più grandi monumenti del grande passato di Roma come il Pantheon e il Colosseo, riutilizzati per costruire un grande monumento.
il popolo romano avrebbe criticato quest'azione: "Ciò che non han fatto i barbari l'han fatto i Barberini". I barbari infatti avevano risparmiato il Pantheon dalle distruzioni. La famiglia Barberini invece ha saccheggiato i preziosi edifici romani per prenderne il materiale da riutilizzare.
Rembrandt e Vermeer sono due artisti olandesi che hanno dipinto rispettivamente
La Ronda di Notte; La Lattaia e La venere allo specchio
San Giorgio e il drago, Le tre grazie; Las Meninas e la Venere allo specchio
La Ronda di Notte, San Giorgio e il drago; Las Meninas e la ragazza con l'orecchino di perla
La Ronda di Notte; La Lattaia e La ragazza con l'orecchino di perla
Nel corso dei Seicento il Barocco si diffonde anche nel resto d'Europa
in particolare nelle Fiandre, Olanda e Spagna. Nei paesi del Nord sono praticate sia la scena di genere che la natura morta.
La produzione avrà grande diffusione grazie all'invenzione della stampa a caratteri mobili anche se permane lo stile gotico.
La pittura tende a privilegiare dinamismo e realismo.
Nasce la moda del Grand Tour, un viaggio che ogni giovane europeo di buona famiglia doveva compiere per completare la sua formazione.
Molti artisti sono influenzati dai forti contrasti luminosi di Caravaggio.
