Василий Кандинский не просто один из основателей абстрактного искусства – он перевернул представление о том, что такое живопись. Его путь к абстракционизму начался с экспериментов с цветом и формой, которые постепенно привели к отказу от предметности и созданию бессюжетных произведений.В начале творческого пути Кандинский писал в стиле постимпрессионизма и символизма, но уже тогда его интересовала не столько реалистичность, сколько эмоциональная выразительность. Он заметил, что цвет и форма сами по себе способны вызывать сильные чувства, даже без узнаваемых образов. Это открытие стало ключевым в его творчестве.

Огромное влияние на стиль Кандинского оказала музыка. Он считал ее высшим искусством, способным передавать тончайшие оттенки эмоций. Художник часто сравнивал свои работы с музыкальными композициями, где каждая линия и цвет – это ноты, а картина в целом – симфония. Его увлечение музыкой было не случайным: Кандинский обладал синестезией – редким даром, позволяющим «слышать» цвета. Например, желтый он ассоциировал со звуком фанфар, а синий – с глубоким звучанием виолончели.

В 1910 году Кандинский создал первую в мире абстрактную акварель, полностью отказавшись от предметности. Это был смелый шаг, который положил начало новому направлению в искусстве. Художник считал, что «чем ближе искусство к абстракции, тем яснее оно выражает духовное начало». Он стремился к тому, чтобы его работы не просто изображали реальность, но и пробуждали внутренние переживания зрителя.

Кроме отказа от предметности, главными принципами абстракционизма Кандинского стали: использование символики и взаимодействие цвета и формы. Он считал, что «форма – это только выражение внутреннего содержания», и каждая линия, круг или пятно на его картинах несут глубокий смысл.

Кандинский не только создавал абстрактные картины, но и теоретически обосновал свои идеи. В 1911 году он опубликовал книгу «О духовном в искусстве», которая стала манифестом абстракционизма и вдохновила многих художников по всему миру.

Термин «классицизм» образован от латинского classicus, что переводится как «образцовый» или «достойный для изучения в классах». Так называли произведения античных авторов, которые изучали в учебных заведениях.

Интерес к античному искусству в Европе появился в эпоху Возрождения, в XVII веке. Тогда художники начали копировать древнегреческих и древнеримских мастеров. Они заимствовали из старинного искусства сюжеты, композицию, принципы изображения фигур. Известными представителями классицизма в Европе были Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жак-Луи Давид.

"Ориентируясь на античность как на образец умеренности и гармонии, живописцы стремились придать композиции четкое построение и однозначность смыслов."

Людей всегда изображали в говорящих позах, которые выражали их эмоции. А еще все персонажи, как правило, были атлетично сложены.

"Русский классицизм сформировался в 1760-х — в период становления просвещенной монархии Екатерины II и распространения идей гражданственности и патриотизма. Высшая цель искусства в понимании того времени — научать добродетелям и взращивать любовь к Отечеству, в служении которому и заключалось истинное благо человека. Развитие теории и практики классицизма было тесно связано с деятельностью Академии художеств в Санкт-Петербурге."