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WorksheetsArte Moderna Brasileira recuperação 9 ano
Total questions: 20
Worksheet time: 2hrs 23mins
Ao dizer que a Arte Modernista Brasileira buscava “romper com os modelos europeus”, estamos dizendo que os artistas queriam:
Copiar exatamente as obras europeias, só que com cores mais vivas.
Criar uma arte que refletisse o Brasil e suas diferentes culturas.
Produzir obras iguais às antigas, para manter a tradição.
Fazer arte apenas para a elite intelectual.
A Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, foi um marco porque:
Defendeu que a arte deveria ser sempre realista e rigorosa.
Incentivou o retorno aos estilos artísticos antigos.
Propôs liberdade artística e valorização da identidade brasileira.
Exigiu que todos os artistas estudassem na Europa.
Por que as obras de Anita Malfatti causaram estranhamento no público da época?
Porque eram cópias de pinturas clássicas europeias.
Porque usavam proporções realistas e cores neutras.
Porque apresentavam formas deformadas e cores fortes, influenciadas pelo Expressionismo.
Porque não tinham figuras humanas.
Tarsila do Amaral ficou conhecida por:
Copiar cenas mitológicas gregas.
Criar obras que misturavam modernismo e elementos da cultura brasileira.
Ser contra o Modernismo.
Não utilizar cores fortes em suas telas.
A obra “Carnaval em Madureira”, de Tarsila, representa:
Apenas uma paisagem europeia.
A diversidade cultural brasileira, com cores vivas e formas simplificadas.
Um retrato científico detalhado.
Um estudo anatômico clássico.
O Manifesto Antropofágico, de Oswald de Andrade, defendia:
Rejeitar toda influência estrangeira.
“Devotar-se” inteiramente à arte europeia.
Misturar influências externas com elementos brasileiros, criando algo novo.
Criar arte sem relação com a cultura brasileira.
Qual a principal característica do desenho de observação?
Imaginar algo que não existe.
Registrar o tema de forma detalhada, olhando com atenção.
Evitar olhar para o objeto real.
Criar formas totalmente inventadas.
O Impressionismo se preocupava mais com:
Registrar a luz e a sensação do momento do que com o desenho perfeito.
Criar imagens exatas de anatomia.
Reproduzir estruturas geométricas matemáticas.
Copiar obras renascentistas.
No desenho de imaginação, o artista:
Depende exclusivamente da realidade visual.
Cria imagens livres, combinando elementos de forma criativa.
Nunca pode misturar elementos diferentes.
Deve copiar fotografias.
O Surrealismo está ligado à:
Representação fiel da realidade.
Imaginação, sonhos e combinações inesperadas de elementos.
Construção de retratos realistas.
Pintura científica detalhada.
Misturar observação e imaginação em uma mesma obra pode resultar em:
Uma arte sem sentido.
Uma obra que une referências da realidade com criatividade pessoal.
Uma cópia idêntica da natureza.
Um desenho impossível de ser compreendido.
Qual das alternativas abaixo define corretamente a técnica do desenho de observação?
É o registro gráfico de um objeto baseado exclusivamente em relatos orais de terceiros.
É a reprodução de um determinado tema de forma fiel, a partir de um olhar atento.
É a criação de uma imagem que se fundamenta apenas em lembranças de fatos vividos.
É uma elaboração artística que se origina da fantasia, sem conexão com a realidade.
O desenho de memória é uma técnica que se caracteriza por qual processo criativo?
É baseado na observação metódica de um modelo vivo ou de um objeto inanimado.
É a construção de uma imagem que explora o universo dos sonhos e do subconsciente.
É a ilustração de um conceito a partir da narração detalhada de uma outra pessoa.
É a representação de cenas ou figuras que ficaram retidas nas lembranças do artista.
O desenho de imaginação, explorado por movimentos como o Surrealismo, pode ser definido como:
A representação fiel de um modelo, buscando a máxima semelhança com o original.
A recriação de uma cena específica que aconteceu em um momento passado da vida.
A elaboração de uma cena baseada na fantasia, sem o compromisso com a realidade.
A transcrição para o papel de uma história que foi contada por um narrador externo.
Antes da popularização da fotografia, o desenho de observação foi fundamental para a ciência por quê?
Porque os desenhos permitiam que os cientistas criassem espécies que não existiam.
Pois era uma das poucas formas de registro para estudar a natureza e o corpo humano.
Porque os artistas da época se recusavam a utilizar as novas tecnologias fotográficas.
Pois as ilustrações eram consideradas mais expressivas que as primeiras fotografias.
Qual das opções a seguir descreve adequadamente a prática do desenho de narração?
É o ato de desenhar algo a partir do relato oral de outra pessoa, sem ver o objeto.
É a capacidade de desenhar uma cena complexa que o artista presenciou há anos.
É o processo de criar uma cópia exata de um desenho feito por outro grande artista.
É a técnica de ilustrar uma cena enquanto o artista a observa diretamente no local.
O pintor brasileiro Candido Portinari é conhecido por retratar temas de sua infância. Qual técnica ele utilizava predominantemente para isso?
O desenho de narração, pois ouvia as histórias de outras pessoas para se inspirar.
O desenho de memória, pois se baseava em lembranças de sua infância no interior.
O desenho de imaginação, porque ele criava cenas que nunca aconteceram de fato.
O desenho de observação, pois ele pintava as crianças enquanto elas ainda brincavam.
Artistas como Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer são reconhecidos por seus detalhados estudos da natureza. Qual técnica eles utilizavam?
O desenho de imaginação, pois eles criavam imagens de plantas e animais fantásticos.
O desenho de observação, pois analisavam a natureza para criar ilustrações fiéis.
O desenho de memória, pois eles lembravam dos detalhes de suas pesquisas científicas.
O desenho de narração, pois eles ouviam outros cientistas descreverem as espécies.
O movimento Impressionista utilizou o desenho de observação de uma maneira particular. Qual era o foco principal dos artistas?
A observação das tonalidades que os objetos adquiriam com a incidência da luz solar.
A observação da natureza para reproduzir os traços das imagens com perfeição total.
A observação das pessoas nas cidades para criticar os problemas sociais da época.
A observação de seus próprios sonhos para a criação de cenas de pura fantasia.
A famosa obra "A Persistência da Memória", de Salvador Dalí, com seus relógios derretidos, é um exemplo clássico de qual tipo de desenho?
Desenho de imaginação, pois é uma obra surrealista que não retrata a realidade.
Desenho de observação, pois o artista observou relógios derretendo ao calor do sol.
Desenho de memória, pois o artista se lembrou de uma cena que viu na sua infância.
Desenho de narração, pois alguém descreveu para o artista a cena que ele pintou.
